蜀中玉台画手永梅自问学京城以来，时以吴缶庐、齐白石、黄宾虹辈写意花卉为本，墨气酣畅，笔致老辣，加之其性格豪拓，待人恳挚，诚为墨林巾帼也。
其近以近作花卉草虫小品见示，蜂蝶蝉雀，蜻蜓螳螂，瓢虫蟋蟀，蜗牛土狗等俱入尺幅之内，再辅之于各色花草，或设色，或没骨，或墨笔，皆以写意之笔率性写出，形神毕具，洵为佳构。
考历代花鸟画史，仅以草虫一门细察，几不出徐黄二体，黄家富贵、徐熙野逸之说早有定评，演至当代，大凡工写草虫画法者若齐白石、于非闇者亦是承绪徐（熙）、黄（筌）二脉。以白石翁为例，其所写草虫亦可以宋人评徐熙作品之语为之：下笔成珍，挥毫可范，作品意出于古人之外，可谓骨气风神，为古今绝笔。而齐氏工虫更强调书法用笔，放大数十百倍，其工虫点线真力弥漫，草虫之血肉筋脉如在目前汩汩有声，真可谓神妙俱完之绝品也。
永梅画工虫亦宗徐、齐一脉，倡草虫逸趣，宗书写精神，故在白石翁之后尤其是玉台画手之中能以写意之笔勾写草虫意趣，且已入妙境者，实属难能。然其亦当细察历代经典名作，复于生活中详察草虫声调、习性动态，兼事研究各类草虫与时令之植物树石笔墨形态之变化，相协相融，入古出新，方为宗旨。
昔贤论诗：声有宫商飞沉，律有阴阳铿锵；交互连缀则音调清浊分明，吟之俯仰，诵之朗朗。北宋大文豪苏东坡亦有诗句谓：诗画本一律，天工与清新。如何融诗文之声律于画境，让尺幅之内之笔墨得玲玲之振玉，累累之珠贯者，诚需永梅诸君对大千世界之物理以及历代名贤经典画作之画理，裁构融铸，重为化合，自出机杼，方为圣手；是为序。
乙未冬月十一日和厚堂主唐书安草就