文/杜溪

钱玲萍

 大半生从事副刊编辑，接触和采写过不少画家，我隐隐有一种感觉，一个画家能够画出什么样的画，达到怎样的艺术高度，其中许多因素也许是前定的。讲得玄妙一点，这是天赐灵机，而且从来不乏“厚此薄彼”。用民间通俗的话说：就看你是不是吃这碗饭的。

《版纳的清晨》

钱玲萍女士的绘画历程，也验证了我的这点推测。她是一位具有较高艺术秉赋，甫一出道即能在绘画方面有所造诣的画家。

《拆》180x240cm

钱玲萍出生和成长在历史上的老桐城地域。古往今来，这里人杰地灵，文脉深厚，除了大画家李公麟和著名的“桐城文派”，在文化艺术方面具有深厚造诣的历代名人历历可数。这片地域的女性也同样出色，聪明能干，有胆有识，先后出现施剑翘、潘玉良、方令孺等巾帼须眉。据我观察，钱玲萍同样有着桐城女性的特点。

《晨露》120x240cm

认识钱玲萍很多年，我的印象里，她心智机敏，秉性自强，不管从事哪个方面的工作，都会是出类拔萃的。由于受文化传统影响，她立志于追求绘画艺术。这样，在中国工笔画领域，就多出了一位出色的女画家。近年间，她向社会奉献了一系列优美的画作。

《晨露沐芳华》68x138cm

钱玲萍的绘画成就来自于刻苦、勤奋，孜孜不倦的追求，以及特有的悟性。为画出天地间的“神采”，自当从虔诚地描摹自然物象之形开始。她曾长年累月外出写生，像北京的植物园，云南的西双版纳等地，她都多次前往写生，其间辛苦磨砺自不必说。甚至在医院陪伴重病的母亲，她亦将萦绕心头的悲伤情感转化为一幅画作，从而最深切地表现出心灵的依恋。

《晨曦渐露》 调好

我甚至有一种感觉，钱玲萍天生就该是一位工笔画家。她的个性和工笔画如此相汇融通。画作简洁、朴实、大气，从不矫揉造作。这里既有中国工笔画传统的熏陶，也有对大自然的观察积累，在对物象纤毫毕现的写实描绘中，始终潜心追索诗意的抒情。

《花非花》70x136cm纸本

正如古人“磨杵成针”，必经千百次锤炼，才能得出自己的风格面貌。

钱玲萍的画作，我印象较深的有《晴雪》《晨曦渐露》《雪落无声》《丹台赏明月》《静听花开》《祈愿》等幅。其大都从对自然细微的体察，凝结到一种诗意的再现。《晴雪》是一首冬之咏，冰雪覆没蒲草霜叶，一片冷冽气象，唯有两只雪雁温馨恬静，从而让画面吹拂微微暖意。这是人性对世界的关照。《静听花开》画面上演绎着通透明澈的蓝调，而芭蕉、莲荷、水鸟是那般和谐共存，这“静听”中无疑流淌着一首天籁的诗。《祈愿》中的玉米，镀上了明洁的秋光，物象轮廓的线描犹如风中的溪水。画家在这里是“祈愿”世界的祥和美好。秋天不是无情的凋落，而是奉出温润饱满果实的季节。

《梦在远方》69x138cm

一个艺术中人，如果仅是“泥古不化”，那么艺术之路是走不远的。宋人刘几言：“儒者泥古，致详于形名度数间，而不知清浊轻重之用”。——画家只拘泥于古代的成规，或古人的说法而不知变通，他能够取得的艺术成就会非常有限。这也是缺乏自省的表现。

《沐春风》190x240cm

在这方面，钱玲萍有较为清醒的认知。她很注意从一点一滴，追求日积月累的改变。在作画的矿物颜料使用上，她不断开拓用材和积累心得，并在绘画中大胆施用，以起到让画面质地更丰富的效果。而对于画面总体格调，她从“客观性”逐渐过渡到具有更多主观意味，随意赋彩，以达成“以心写画”，开掘和表现灵思变幻之美。

正值中年的钱玲萍，艺途还很长远。祝愿她，理想长上翅膀，飞往心中的高度。

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