行走于一幅幅山水画的幽境之中，我所有的浮躁都会随之沉淀。一缕诗心，穿越楚辞汉赋，流经唐诗宋词，飞度千山万水，抵达繁华的今世。十多年来，读老画家耿继斌先生的中国山水画作品多矣，每每习惯于以诗人的眼光来看待他的艺术创作。

真的，读耿继斌先生之山水画，感觉就是在读精彩的抒情诗。抒情诗风格种种，我最喜欢那种清新、空灵、雅致、蕴藉的篇什。老画家耿继斌的山水创作，笔墨与形象融汇无间，应机而生，随意而化，高明的技法与意蕴浑然无迹，每每为读者营造出一个有情、有境、有意的诗化境界。《青山送客情》《寒山多宿雨》《蜀岭翠峰青》是老画家近期之创作。首幅作品蜀山重叠，青山绿裹，人间春意自引山乡庭院幽香，河水萦绕，碧波如镜，镜中泛起一叶送客船……多么富有诗意。诚如老画家画上题诗：“蜀岭望山青，高峰半入云；轻舟在幽谷，青山送客情。”第二幅作品一黛青山淹没山乡，碧水环绕山乡幽静，一剪舟行水岸花，多惬意，多抒情。它与画家题诗共融一境：“寒山多宿雨，碧水日放晴；花红雨岸绿，细浪送舟行。”第三幅作品亦写蜀山一隅，山高水深，松涛阵阵，舟影飞翔，翠峰葱浓，老画家之画中题诗与画境浑然一体，令读者乐而忘返，吟之有味。从老画家这些抒写自己的经历，包括所见，所为、所思的充满诗情画意的山水画，读者既不会有缺乏时代色彩和意蕴深度之感，更多的是颇有撩人心弦的诗的魅力。

反复解读老画家耿继斌先生的山水画，我读出了他艺术创作的不悔追求。画家将“诗情”作为了自己作品的“主心骨”。他认为：“诗情，本身就有趣。”“诗情，在画家创作的生命里，当为血液。”“画中如无诗情，我便不是一位真画家。”因之，老画家的创作总是将自己深埋于心底的情愫与独特的哲学思考以“诗情”的笔墨抒之。《溪亭会友》《山中烟雨》亦是他新近创作的作品，前者能令读者读出来一盘清露、酿一盏佳酿，将与好友溪畔畅饮的往事封存于岁月深处的诗悟。后者更会让读者如行走于山乡小径，静静地感受到山乡朴素的风味与格调，听时光吟唱乡情的诗思。可以毫不夸饰地讲，耿继斌先生的山水画是农耕时代的天地悠远，是日光斜照般的丰富柔和。他的画能让人惆怅，那是因为美原本是让人惆怅的。读者读耿继斌先生之山水，一读便会知自己已经失去了什么？而真正的原因 是我们生活在污浊之中，是窥见画家笔下的静美世界——诗的天地，心中会不免要起一阵震动，一阵惆怅。读耿继斌的山水画，你就是要走进去，想去他那里消解一下由现世带给自己的种种不快。

读耿继斌先生的山水画，我还认为老画家是一位执着的田园诗人，若生活于陶渊明时代，他定然会与陶渊明交上朋友，也许还会和陶渊明品茗谈诗……可不是么？读老画家的山水画，可以见画见人，它不仅仅是让读者看的，也是让读者去思悟、去品味。“我是把自己的山水画当作诗写的，以提炼情境为主旨。王国维准把‘境’分为有我之境与无我之境，已偏哲学范畴，像庄子梦蝶，翩翩然不知何为蝶何为我、谓之‘蝶化’，我力求自己的山水画进入这个境——诗境。这诗之意境，既是自然造化之境，更是我的心音——诗境。”他是如是说的，亦是如是做，其大量艺术创作雄辨地证明了这一点。老画家的作品每每以诗入画，把自然界的色彩、美的声韵和美的情态融合在一起，具有一种高出于画面的胜境。可以如是诉说，耿继斌之山水画，寄情造意，画由意出，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的境界。我是以诗样的心境重读老画家耿继斌，读其山水画佳作的。我渴望自己的思悟，能给读者朋友们带来些许启迪余愿足矣。

2019年11月1日于蜀都牧云阁·诗梦书斋

各位艺术家、作家、诗人、艺术爱好者，写作爱好者，中国美网特别开通您们作品的自助上传通道，只要您是中国美网注册用户，您就可以在您的后台上传您想发布的内容，中国美网将根据您上传时选择的栏目将你发布的内容在中国美网发布。你可以发布：原创文章，诗词、艺术评论、艺术批判，艺术观点，艺术圈所发生的最新资讯和新闻等；你也可以将需要发布的资料。发到我们的邮箱（1435980968@qq.com）由我们给你上传发布。