—— 关于陈斌《牛颂》的图论

 

陈雨光

陈斌《2021亚麻设色 - 草原风·牛》140+160cm(憨牛居藏珍)

 

在《美的选择》专论陈斌中，我曾经写过这样一句话：背离传统绝非亵渎神明。

今天想重提这个口号（只是以往写过的专论此文不再缀述）。还是从如何欣赏一件艺术品谈起。

供人欣赏的这幅画作，是艺术家陈斌创作于牛年的《2021亚麻设色 - 草原风 牛》。在这幅极为动人的创意面前，我首先想到的，是阿恩海姆等大师对艺术品的定义。在欣赏陈斌时，我还询问过初衷。艺术家说，这件创意他非常认真且尽力地耗时了两个多月，春节仅休息了两天，便又全身心地投入创作。这是一个时间概念。可艺术家描绘的是时间吗？显然不是。在这140X160cm的空间中，凝聚着画家思想的瞬间 — 即艺术看到了什么 — 为什么双眼会这样定向？

艺术的哲学揭示：艺术品是空间对时间的瞬时雕塑。它不是对时间的描述，而是空间的再现，它是克服时间支点的局限，并通过记忆保持奇迹，且产生一类有意义的图形 — 思想；因此。也可称之为思想的雕塑。这又回到了古老范畴 一 眼睛与图像。如果眼睛有思想，被瞬间凝聚成雕塑，它就决不是表现自然，而是指明意义。陈斌正是为了概念性图象而创意一种有生命意义的思想。

我问陈斌：绘画为什么要定向与捕捉？

这需要弄清时间艺术与空间艺术的根本区别。陈斌在让《牛》诞生前，思考了连续性艺术与同时性艺术的本质区别，艺术家为了真实性而专注于这样一个任务：从飞逝的时间中截取片刻，赋予它永久而清晰的存在。

那么，这一清晰的定向是什么？

是思想瞬间的捕捉。连续的时间化为空间的切片。艺术家把诸多最感动的变成了最能打动的。

陈斌《牛颂》（局部）

 

艺术品另一重要属性，是简化与构图。

我们说，陈斌的《牛》是有思想的，那么，《牛》就必须与众不同。否则，别人的就成为你的，何言思想。

构图的又一精髓，是创意陌生。当一件陌生的并能被称作美的创意摆在眼前时，最大的障碍是不肯摈弃陋习与偏见，面对者会心里嘀咕：这！我没见过。阿恩海姆批判的众多打着吓人旗号、却十足美盲的所谓鉴赏家，就是这类坚守“传统”的空头理论盲徒。

其实，历史已清楚标明，所有称得上“伟大”两字的艺术品，具有一个共性 — 它诞生时没有人见过；那些曾经熟悉的形式和颜色，已换成了伟大的陌生。也许当时世人尚不认可，但历史会最终以它来作为坐标的注释。

用未曾想到的方式去画，熟悉的题材往往遭到责难。最振振有词的不过是，它看上去“从未有过”。离经叛道，就这样发生。这幅《牛》的故事，首先告诉我们：“从未有过”为什么是艺术品的第一属性。

陈斌认为：如果说绘画是艺术，那么创意就是保持捕捉某一瞬间的艺术。属于自己双眼的某一瞬间 — 思想，肯定属于自己。当然，如果使用别人的眼睛，某一瞬间就不具备创意的属性，艺术看到的肯定不是有思想的艺术品。

所以，阿恩海姆有一结论：艺术正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，真正成为艺术的作品已不多见了。在喧嚣尘世中，自称为画家的人非常非常多，可那些画出，能被称作艺术品的，却非常非常少。艺术家只能是具有思想属性眼睛的捕捉者和瞬间定向者；艺术品只能是具有艺术家个人属性的思想雕塑。

还是经典设问：在永远变化的现实中，艺术家看到了什么？

作为艺术家的陈斌，他说他只能捕捉到某一瞬间；作为画家的陈斌，他说他只能从某一角度来“定向”这一瞬间。既然《牛》要讲故事，艺术家要把作品创造出来，就绝不能仅仅是让人一看了事，还要让人玩味，而且是长期地、反复地玩味。，很显然，艺术的简化与构图，就是要选择某一瞬间和某一观察角度，让定向与捕捉，能够产生最大的玩味效果。

产生最大的玩味效果？

显然是美的简化 — 复杂的思想简化为可视的图像 — 选择那一只能让想象自由活动的某一瞬间。在陈斌的这一瞬间前，我们一看，会拍案喝叹；我们再看，会相信自己还需细看。欣赏成为一种激情发生的过程，从一个瞬间到一个瞬间，激情像逐浪江潮，表现出内深的打动与澎湃，想象力有了翅膀，让欣赏能叹息：想象力有了方向，让欣赏听见爱好，爱好又让想象力艺术为那么有趣的一种状态。《牛》的故事就这样把美的形式架构了出来。

《牛》具有十足的陌生感。好奇的，是它从那里来？

陈斌《牛颂》（局部）

 

这种引入入胜的与众不同，艺术家首先解释为图腾，母与性的图腾。为了表现图腾的崇拜，画面呈相为具有引力的深遂之光，牛成为性的化生，它涎育在光感的最聚处，母的张力，让性的图腾泛化为生命的火焰，它强烈地、逐层地扩展，而每一层级的奔牛、拓牛、耕牛，在生命之火的催动中永生。真正的打动，是光线到色彩的转换，火焰状构图、对比色、无限大胆的生命之白的诞生，让人视仰母的伟大，性的崇高。

陈斌《牛颂》（局部）

 

这就是我对艺术家眼晴与图像范畴的欣赏。

陌生的不平凡，是视域的多角度化。艺术家应当是理解毕加索的，尽管《牛》没有采用全视域构图，但几何变形的非传统手法，却让人拍案称绝。镶嵌递阶使整个画面丰富复杂，让人感知，艺术家为了充分表现思想瞬间的切片，用了多么让人惊叹的努力，我又想起了常让我拍额而感的那句老话：陈斌用科学的复杂驾驭了浪漫的简化。

用不简单把复杂的思想表现变得简单，这就是使构图简化的艺术。

我们看到，艺术家的变形，使视知觉与传统的形性格格不入。有人说这是再现的不真实。而艺术则认定：创意的价值恰恰于此。从相机镜像问世后，不知伟大的艺术家谁还在考虑若摄影的再现效果。记住前面的设问：什么是艺术品？眼睛应当看到真实的自然镜像，还是真实的思想意义？所以，陈斌的变型正是真实的表现，他努力描绘的那一瞬间，就像思想的火花，燃着、烈着、燎着，风一样荡着草原的心。

陈斌《牛颂》（局部）

 

多么可贵的思想，他构架了一个中心，所有的美好都围绕这一中心，中心的孕生，将生命的意义，通过火热，向广宇扩散；同时，这又是有意义图形的诞生，它用层级拼贴、几何变形、基色对比，让一切都图腾化为打动与敬畏，生命的明亮，心脉的火热，向往的美好，化汇为声的放颂。

这就是我欣赏这幅不同凡响的作品的致因。它不仅意义、陌生、趣味、美好，还概叹胆识！它用创意的胆识宣誓 — 背离传统，绝非亵渎神明!

在这幅《牛颂》面前，我又尤若欣赏一首诗，欣赏艺术家用色彩谱写的牛的颂歌：

陈斌《牛颂》（局部）

 

附：陈雨光《牛颂》

我属牛，

在那些卷在潮流的眼缝中，

我，

可能被笑，

因为

不时尚，

不时髦，

更有一个绰号——老土牛。

土能胜水。

我喜欢！

正是那

黄土让我昂起头角，

黄河让我热血沸腾。

白居易都说:

布泽木龙催，

迎春土牛助。

土牛出、寒气送、紫气东。

喝！

别瞧不起，

这就是黄土大地上的那头老土牛！

 

 

诗人说，

我的属性还系着品格，

叫“老黄牛"。

这是

吃苦的符号，

高尚的象征。

戴月披星总操劳，

一声长啸气雄豪。

我牛气！

我硬气！

所以宰相李钢说：

但得众生皆得饱，

不辞羸病卧残阳。

老黄牛！

长城凝结汗水，

泰山立定脚根。

喝！

真了不起！

这就是中华大地上的那头老黄牛！

 

 

 

儒子牛！

春秋有典，

运交华盖。

任劳、负重、忍辱、宽容，

给人以多兮，

取人以寡。

苦劳奉献兮，

蔑利淡名。

这就是牛！

这就是美！

我拓荒！

身上闪着金光闪闪的五个大字：

为人民服务！

敬爱的毛主席——

这不仅是老人家，亦是中国共产党人的心愿！

我负重！

古有诸葛出师表的竭尽心力！

今有唐山大地震的擎天身影。

敬爱的周总理——

鞠躬尽瘁，

死而后已！

伟人用心胸承载了千秋万代的永恒！

歌为北国飘雪，

声为南江浪涛，

这就是华夏风骨的升华。

牛劲！

牛力！

牛精神！

大文豪鲁迅将此刻为永铭——

横眉冷对千夫指，

俯首甘为儒子牛。

喝！

真当得起！

这就是五千年文明的那头儒子牛。

 

 

 

老憨牛！

论着是秉性，

比着是追求。

真理！

愿系着万千求索。

从屈骚——

路漫漫其修远，

到长征——

红旗漫卷西风。

执著！，

刚毅！

一步！

一步！

从雄关漫道，

到绿水青山。

从千疮百孔，

到五湖尧舜，

咬定中华崛起的宏誓，

和着人民美好的愿景，

老憨牛——

拓着、耕着、拼着、犟着，

认准的路

没有能够阻挡其前进的力，

看准的理

没有能够拉扯其回头的人。

喝！

真强得起！

这就是百年巨变中的那头老憨牛！

 

 

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