数次谋面,萧朝德总是一袭白衣,长发飘飘,一幅绝尘脱俗模样。说话声音洪亮,中气十足,然并不多言。我总以为他生性高傲,不好打交道,然在马老处看到他的《墨竹图》时,我便明白了其行为之缘由,画竹画了三十余年,竹已入魂。
萧朝德在年轻时经历了十八年的军旅生涯,这一段经历对其性格有极大的锻造,也对其后来的书画有极大的影响,使其风格一直偏向于硬朗的一面。
萧朝德先学书法,师从书法家刘叔亮先生,很快就在书法领域显示出独特的天赋和发展潜力。这从其获得的各项殊荣中可以窥见一斑:1988年全军书法大赛“二等奖”;1989年获全国“老山杯”书法大赛“二等奖”;1993年获“华夏魂”书画大赛“一等奖”;1994年获四川省书法家协会、美术家协会举办的建国45周年书画大赛“特等奖”;1995年获中国总工会成立70周年全国书法大奖赛“一等奖”。
中国自古书画同源,因此,有了书法造诣的萧朝德自然就开始向绘画转移,他师从邓奂彰、曾教宽先生,博采吴镇、板桥以及教宽先生之长,逐渐发展出自己的一套画法和专注领域。
萧朝德的竹图,可以分为六类:绵延成林的“竹魂图”,空灵自得的“孤竹图”,与石为伴的“竹石图”,山水为背景的“竹景图”,动静相宜的“鸟竹图”和“熊猫竹图”。每一类图中的竹都因为其主题不同而采用了不同的笔法和布局方式。
竹魂图
长10米八,宽一米三七的竹魂长卷(作于2013年)是萧朝德的墨竹代表作之一。图上的竹子一丛一丛生长,横向排开。全图共有十三丛竹,竹丛规模不等,有三五株,也有十多株。竹丛安排为前后两排,前排墨较浓,后排墨较淡。每丛中皆有几株大竹作为骨干撑起,其间点缀细竹枝或者短竹笋。
竹竿的画法很特别,先用大笔淡墨由下至上匀称而有顿挫地一气呵成,然后用细笔浓墨灵动跳跃地勾勒边缘和枝节。这使得竹枝非常饱满圆厚,同时又显得干劲有力。竿节长短不一、曲直相间,显出如音乐一般的节奏韵律变化。竹叶分三段点缀于竹杆之上,呈星状散开。看似简单,其实最难,每一叶皆是中锋写出,果断刚毅,狠落急起,笃实而虚灵。叶的排布也讲究疏密、肥瘦、偃仰、呼应等韵律节奏感,同时利用墨色的深浅变化,写出叶的正反向背、前后远近。
后排的竹丛根部地面上,点缀着几处石块和草丛,其余地面皆为留白。这给人很大的想象空间,你可以把中间的空白想象为水,也可以想象为山坡或草地,或者也可以想象为淡淡的云雾。观者可以漫步其中,听风吹过竹梢,听雨打过竹叶,耳边响起苏东坡的名句:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。”不由得豪气顿生。
长卷的右端有杨吉成撰的竹魂赋,末一段话对此画做了高度概括:“一生高节且灵心,神韵十分锦绣林,儒雅风流真君子,清风拂过传好音,千姿百态彰尺幅,万象斗方更春深,心画诗余三绝妙,却能寓意讽当今。”这首诗前半段咏竹,后半段赞萧先生的画功和心性,评价之高,令人叹服。
孤竹图
萧朝德最喜欢画没有任何其它东西陪衬的竹子。空灵的几枝,有的带有根,根上长着一些粗壮的竹笋,有些无根,飘摇在空中。在这些图中,无论是瘦竹还是粗壮的老竹,都有一股刚劲的力量透出来。他喜欢用竖长的布局,竹枝从纸的底部穿到上部,贯穿整个纸面,瘦削而有力。这些竹子他画起来非常得心应手,将其在书法上的修为充分展现出来。为了表现竹子生动、鲜活和飘逸潇洒的状态,他突破了传统画“个”字和“介”字的方式,用写书法的形式画竹子,创新出亮枝、亮节、亮杆、亮叶“四亮”和楷书变行书、行书变草书、草书变狂草、“也”字点节的“五变”画法。他将书法的永字“八法”巧妙地融入了画竹的谋篇布局和竹叶的构图组合上,把书法的行、草、篆等融会贯通于画竹的过程中去,用草书的人字和八字来表现竹子的飘逸、潇洒。他的书法性风格在《写取两枝清竹瘦 秋风江上作鱼竿》这一幅墨竹图上充分体现出来,该图与别的墨竹图不同,书法的痕迹非常外显,细的竹竿、竹梢以及竹叶都像草书的笔画,快速而流畅。可以想见作画时作者酣畅淋漓的感觉。
竹石图
与石相配,萧朝德的竹多了一些秀美。竹枝会因为石头而多一些弯曲,以衬托石头的坚硬。石头一般是方形的,偶尔也有怪异的形状,不管如何,都是质地非常坚硬,用干笔皴擦,湿笔涂染,多让人感觉是在水边长满青苔的顽石。竹子或在石块之间,或在石块一边,总会有一根或几根细小的竹枝向石头弯曲,与石面呼应,构成一幅刚柔相济的和谐画面。
作于2012年的《咬定青山不放松》,颇有郑燮的风范。高180cm、宽80cm的竖轴,画面中有几株细竹,中间一块瘦骨嶙峋的岩石。此图之中没有其他图中常见的大竹,实心的细竹竿全由干笔写出,竹节笔墨由粗到细,由浓到淡,似断非断,缠绵有力。旁边的石块也采用干笔和斧劈皴的笔法刻画出坚硬的质地,二者相映,彰显出竹子顽强不屈的精神。画面左上题了一款苏轼的诗《寿星院寒碧轩》:“清风肃肃摇窗扉,窗前修竹一尺围。纷纷苍雪落夏簟,冉冉绿雾沾人衣。日高山蝉抱叶响,人静翠羽穿林飞。道人绝粒对寒碧,为问鹤骨何缘肥。”萧先生比较喜欢苏轼,因为苏轼是爱竹之人,也经常画竹,所以他常在图中引用苏轼的诗。
这幅图的构图比较巧妙,中间的石头虽然上大下小,但是没有让人感觉到头重脚轻,这是因为竹枝向两边散开的缘故。竹根皆由石中产生,左边生长的竹枝与山石融为一体,虚化了石块的界面,给人一种山石向左边虚空中延伸的感觉。萧先生的画从来没有多余的废笔,言简意赅,意在笔先,笔止意存。
山水中的竹
萧朝德钟爱水边的竹,在竹的背景上画上江南山水,就成了江南水乡永久的模样。山一般采用平远构图,前景是竹和岸渚,中景是开阔的江面,远景是彼岸和远山。山用披麻皴、浅绛色晕染。竹用书法性笔写出。
《青山赏竹韵》(2013年)有点像夏珪《溪山清远图》的一角,绵延的青山,秀丽的树木,只不过夏珪的树在这里变成了清丽的竹丛,而萧先生的笔法更加粗放。淡赭色的山石连绵成河岸,河岸上长出几株墨竹。萧先生又采用了他经典的笔法来画竹,包含水分的淡墨迤逦成竿,在水分未干时用浓墨破出竹节和竹竿的阴面。竹叶也是饱蘸水墨,快速写出。山石则采用干笔勾勒和皴擦的方法写出。这种分别用干湿笔法描写石和树的做法使得山石竹林各得其所,山显得沧桑稳健,竹显得青翠欲滴。
图中题有一首华嵒的《墨竹》:“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。”还有一首韩敏的《翠竹登雀》:“ 杨柳无花也觉春,竹枝清瘦倍宜人。新梢初展露华重,一半欹斜向水滨。”这两首诗看起来毫不相干,但是萧朝德用第一首诗说明自己的笔法是即兴和写意,表现一种洒脱、不受拘泥、任性而为的文人气质。同时取第二首诗的意来应和画中的境。水边的竹子,带着春意,斜斜地靠着石岸,神清气爽、旖旎多姿。
竹鸟图
将鸟作为竹的点缀,增添了竹的灵动。鸟儿或飞于竹枝之间,或立于竹枝之上,或身处下方呆呆地仰望着上面的竹枝。萧朝德特别注重谋篇布局,将鸟和竹的呼应关系处理得恰到好处。在《独立枝头知寒霜》这一幅画里,他画了一支粗短的断竹,上端立了一只像沙锥的鸟,鸟的身体与竹非常贴近,使得它们的生机也连在了一起,两个活泼泼地生命,因为偶然的时空交错发生了交集,于是时光静止,心灵相通。画的左边题了苏东坡的诗“瘦竹如幽人,幽花如处女。低昂枝上雀,摇荡花间雨。双翎决将起,众叶纷自举。”虽然这幅图的名字意寓着秋天来临,无论竹或者鸟都要即将面临严冬的考验,但是这一点也不影响它们在此时此刻的彼此安慰。
熊猫竹图
因为四川是熊猫的故乡,熊猫爱吃竹,于是萧朝德还画过许多熊猫与竹的图画。在他的画中,熊猫非常呆萌,简单的几笔就能将熊猫笨拙的外形和可爱的神态刻画出来。在这些图中,他将竹处理成嫩绿柔软的样子,不再是其它竹图中的刚硬姿态,这种竹非常适宜熊猫食用。由此可以感觉到萧朝德的铁骨柔肠,对于万物充满了慈悲情怀。在《九珍图》中,来自三个家庭的九只可爱的熊猫在竹丛中嬉戏,石头和竹变成了背景。石块中间生长着茂密的竹丛,细小而短的竹枝,都是嫩竹,为熊猫提供了丰富可口的美食。熊猫的姿态是放松愉悦的,图的左边,有一只慈祥的母熊猫慵懒地趴在地上,似乎在打盹,而她背上正睡着一只可爱的小熊猫。它们的样子让人联想到有太阳的下午时分,时光静好。图的右边,是两只大熊猫带着一只小熊猫在玩耍,似乎是一家人,爸爸妈妈爬上了一块大石,妈妈啃着香甜的竹枝,爸爸则伸出一只手臂招呼身后的小熊猫赶快爬上来,而那只小熊猫一脸不开心,似乎怪爸爸妈妈不等它。中间是四只,也似乎来自于一个家庭,比较淘气的一只爬上了树,还不忘记低头看看它的家人。
人如竹
竹是中国文人的形象化身,反映了中华文化的典型审美情趣,在历史的演绎中,它已经成为各种美德的代表。萧朝德喜欢画竹,而且已经把竹融入到生命之中,他喜欢竹子中空外直、虚心有节的形象,更喜欢竹子飘逸淡泊的气质以及傲立挺拔的风骨。苏轼曾写诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。”萧朝德将苏轼视为偶像,力图像其一样脱俗而潇洒。
人如竹,萧朝德把自己也写入了画中,因此,在诸多的画竹者中,萧朝德必定会更加闪亮。他不仅画出了竹的铮铮铁骨,也画出了竹的千柔百转;不仅画出了竹的中立不倚,也画出了竹的热情向往;不仅画出了竹的虚怀若谷,也画出了竹的坚实可依。看到他的竹画,也就看到了一个多面的萧朝德,桀骜不驯但虚心诚实、为人清高但热情澎拜、刚直不阿但世故老练……
萧朝德先生今年已是64岁的年龄了,依然像年轻人一样将无限的热情投入到其绘画事业中,相信他会带给我们越来越多的杰作。
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