一部中国美术史，就是传承与创新、继往与开来的历史。

      在中国美术史中，中国画是璀璨的明珠。她艺术地境象为中国的文明、文化，乃至哲学。

      体验中国画的境象哲义之美，就是体验生命的价值之美。她让人欣赏，艺术如何藉助古承，浇灌花蕊；艺术又如何凭借创意，恣肆绽放。作为生命的艺术，总是静静地从昨天你熟悉的脉络中走来，却总会偏偏地从明天你诧异的目光中招手。她让你熟悉且陌生，若稼轩品语：众里寻她千百度，蓦然回首，却在灯火阑珊处。

      中国画境象哲义之美，即用昨承熟悉的花蕊，淀放明创陌生的绚丽。

      这就是中国画艺术的生命。

      今天，从昨天“继往”的我们，有幸约请到百位艺术品的创意者，在“中国美网”，用艺术展示“开来”的陌生，体验艺术作为哲学的生命与价值。

      在这充满梦幻的空间中，艺术可以尽情享受创意的浪漫与想象，她将带我们从昨天古远洞火的闪烁中走来，又将带我们从明天辉宏蓝图的绚丽中走来，她用中国哲义的平仄，吟诵中国画境的诗：或小桥流水，或大江东去。

      这，就是中国画当今百位艺术家的有创意的生命。

      杨昌林，1963年生于浣花溪杜莆草堂旁。四川省美术家协会会员，山西省美术家协会会员，四川省诗书画院特聘画师，中国书画家协会理事，中国山水画研究院特聘画师，四川省政协书画院画师，成都市美术家协会理事，成都市政协书画院画师。

      自幼酷爱绘画艺术，在40余年的绘画生涯中先后出版《杨昌林作品选》《杨昌林山水画集》《中国艺术家特刊-山水杨昌林》《焦墨百图--杨昌林》，作品入编《北京大学百年校庆邀请作品集》《当代扇面作品精选》《中国书画报》《美术报》《中国大众科技报》《荣宝斋》全国美术刊物。

      作品分获2013年中央电视台书画频道未名骏马奖金奖北京书画大赛二等奖；

      第三届文人画北京邀请展金奖；

      “大山大水·大美四川”展览优秀奖；

      作品深受社会各界人士喜爱，曾于北京、广州、上海、大连、厦门、中国台湾等地和新加坡举办个展和联展，并被各地文博单位及海内外人士收藏。

山水寄兴 林泉畅神

--杨昌林山水画之美感与情致说略

      文/中国艺术家交流协会终生名誉主席、国家一级美术师四川省文史研究馆馆员、原成都画院院长田旭中

（一）

      杨昌林是近年活跃在蜀中画坛上的后起之秀。他山水画既具有浓厚的传统意趣，也不乏鲜明的当代个性，其绘画语言具有很高的辨识度。他的山水多绘巴山蜀水之雄奇秀美，无论是巨屏大幛，或是咫尺斗方，都能一览千仞之高，万里之势。巴蜀之地，有北方雄浑静穆之气而不嚣张，兼南方清丽婉约而不矫饰，集壮美与幽美于一体。该地域饱含灵性，集纳真气，故近世不少丹青大家慕名而入川览胜，且因此成就了一批巨匠。然巴蜀之景，林木葱茏，山势崴嵬，脉络错综，云气弥漫其间，时序变幻莫测。常人时有无从下笔之感。但能取一景以写意，或摄一隅以图形，故鲜见巨制。实因巴蜀山水看似寻常却非寻常，非天资聪颖者不能取势求质，纵其情而写其韵。

      今杨昌林学棣志怀高远，敏思笃行，远取古法，不鹜时髦，上追李唐之苍劲，王蒙之集密，石涛之灵性，下逮宾虹老之老辣，陆俨少之蕴藉。作品气象深厚朴茂、布局严整繁密，笔墨秀逸精致，巧思妙构又无雕痕迹，使人置于巴蜀之境又放纵山水之间。古人有卧游畅神之说，观杨昌林山水，即能生发出此种感想。

（二）

      毫无疑问，杨昌林山水画介于工笔与意笔之间，一般称之为小写意山水。此种画法古已有之，耗时费力，而今人大都以取巧为能事，不愿为之。从山水取法上看，杨昌林没有走捷径图轻松，而是直取宋元，吸取南北两派之长并糅合了明清笔墨传统。我们从他的作品中，能够读出宋画的意境和明清人的笔趣。宋人画境追求的是一种崇高之境，“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采”，所以他的画气象森然、烟林氤氲，笔毫颖脱，墨法精微。昌林笔下的山水具有浓郁的抒情性，山峦起伏，泉水清冽，古木参天，云气弥漫。他的图示里，有旷阔遥山的阔远，有野雾暝漠的迷远，有微茫缥缈的幽远之气。

      从技法层面上看，昌林擅以多样的皴法表现山石的质感与肌理，同时也结合运用少量泼墨和积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽。既为山写“骨”，又为山传“神”。清人论画有“山川气象，以浑为宗。林峦交割，以清为法”。（笪重光语）昌林深解之道，他在创作中，抓住“浑”与“清”，巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”之间的种种关系，在沉稳含蓄的整体调子中展现出清浑有致的格局。

      黄宾虹论画主张减笔当求法密，细笔宜求气足。杨昌林虽以小写意作山水，然格局大，气象壮，韵味足。这是他善于抓住“法密”与“气足”做文章。画虽密而意疏，气虽足而神远。在实与虚、黑与白、浓与淡、重与轻等对应关系上，匠心安排，精心布局，细心收拾，画出了巴蜀山水特有的韵致与精神。景色的幽深绵密，烟云的空间变化，林木的扶疏风流，都--呈现在画面之中。使画面凸现出深邃宁静之气，荡漾着一种妙造自然的玄机。

（三）

      关于山水画的造型特征，宋人郭熙在《林泉高致》中揭示得十分清楚。他认为山水造型之妙在于“一山而兼数十百山之形状，一山而兼数百山之意态”，这就是源于自然山水言于自然山水，源于是真实，高于是提炼。没有真实、山水之形便缺乏实感，无以观瞻。而没有提炼，山水之形便缺乏美感，无以骋目。

      关于山水画的审美特征，郭熙说过一段很有名的话。他说:“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山水，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以慕林泉者，正谓此佳处也。”也就是说，山水画之可居可游者较之可行可望更胜一筹。可居者必能畅神，可游者必能骋怀。

      杨昌林的画，无论是水墨山水或是浅绛山水，大都具有此种特色。正所谓“见青烟白道而思行，见增川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扁泉石而思游。”（郭熙语）这是由于，画家较好地处理好主客关系，用一种艺术的眼光观照自然山水，描绘自然山水，并在这-过程中投射出自己的审美意象，借山川之形貌泻胸中之逸气。

      山水贵写不贵描。写则得意，描徒得形。写则逸气自生，描则俗气难去。昌林在创作过程中，始终专注于写意精神，而非用笔刻意细描。因此他笔下的山水便生发出一种生动的情致与鲜活的笔趣，源于具象又超越具象，而是对自然山水的一种艺术的概括与提炼，取其精而尚其质，写其意而呈其趣。林壑深邃神能栖之，泉水飞湍情能驰之。他的山水没有飞扬跋扈的狂态，也没有故作呻吟的病态，表现出来的是一种深邃幽静的情致和自然朴实的天趣，这足以证明他深谙艺术的取舍之道，虚实之理，善于诉诸笔墨表现出巴蜀山水独特的审美特征。

（四）

      当今山水画家虽众，然真正能够成自家语境的并不多。杨昌林在追随蜀中山水大家刘朴过程中受益匪浅。加之他个人的禀赋与勤勉，积数十年之力，已经展露头角，一跃成为蜀中山水青年画家中的佼佼者。最近几年在国内多次举办画展，声名鹊起，为时所称。他没有像一些画家或以泼水、泼墨、施色吸人眼球，或专注于现代构成而哗众取宠。而始终坚持以传统笔墨写意精神突破旧的山水藩篱，赋予传统的水墨山水和浅绛山水以新的视觉表达元素。这种表达是含蓄而深邃的，热情而执着的，画家的笔墨生命与他的自然生命已经迹化为一体。他在写意中畅神，在畅神中升华，把主客观的统一提升到一个新的维度。难能可贵的是，昌林处世为人，始终秉持一颗平常之心，以淡泊之怀做人，以炽烈之情作画，虚其怀而扬其志，追慕先贤，澡雪精神，不以小成而自傲，不为小得而自懈，仰坚钻高，孜孜以求。此种处世心志与创作状态必能促使艺术再上层楼，其前景自不待言。

      予观当世蜀中山水画家，或有艺术之禀而少高远之怀，或有追求而少技艺之功，或有技艺而少文化之养，兼此四者殊少。今昌林具艺术之赋。亦有高远之怀，复不乏技艺之功，若于文化多所滋养，必能洗涤胸襟，蒙养笔墨，升华境界，以臻至境耳。

是为序。

杨昌林 《春霖卷流芳霁旭浮远野》

杨昌林 《天阔云高》

杨昌林 《雨过山头云氣湿》

杨昌林 《西岭千秋雪》