我喜欢这种笔墨，以为它容易引起我们这类人的共鸣。

        水墨画的出现应当在晚唐，鼻主通常被认为是王维，根据是他曾作《雪溪图》。这幅图究竟是否出于他的手还有争议，但我一直认为非王维不能为之。王维是官员兼诗人，又喜丹青。安史之乱因受连累，仕途失意后便躲在自建别墅吟诗、作画、弹琴、修禅，大有看破红尘之意。用现在时髦语言是人的觉醒。他要对自己生命负责，于是他选择一种半官半隐的生存方式，并借助水墨画这种单纯的笔墨形式来倾述他的情怀和幽怨。而诗人这种气质又赋与他作品一种简淡的诗意与空灵的禅意。

        士人画实际从王维已经发轫，只是其理论晚了二百年，是由北宋苏东坡首先提出的。到了元代这种画法完全成熟。元四家都不同角度丰富和完善了水墨画法。

         水墨画的出现不仅改变了秦汉以来的绘画发展格局，而且作为一种极富中国哲学意味的艺术表现形式，将中国绘画从形而下提升到形而上的层面。在某种意义上，水墨画就是中国画的一个代表词。而在我看来，水墨画的特质也许更契合中国古老的哲学思想尤其是老庄禅意，故而历代备受文人士大夫追捧。

        晚清以后，水墨画开始式微，个中原因是多方面的。但是艺术语言的萎缩枯竭是其中重要原因。现代齐白石、黄宾虹等人仰坚钻高，使水墨焕发新生，获得长足的发展，最近30年更是得到迅速发展，一批中青年画家以坚定的文化自信坚持发展水墨语言，取得不俗成绩，显示出这一形式具有强大的生命力。

        蒋松谷就是这批画家中的佼佼者。

        松谷的水墨山水创作有一个显著特点，就是既坚持传承，又注重创新。他在创作中保持水墨画固有形质，又在传统向当代的转换中努力提升水墨语言的表现力。他的作品巨制则气势恢弘，小品则清新空灵。线条松动而富于质感，笔尖的水份充足，在行笔中保持一种张力，所以线条极有变化。

       我们需要特别注意的是，由于松谷长期坚持书画双修，以书法线条融入绘画语，又以绘画语言丰富书法造型，两者互为贯通。因此他的山水画创作，具有强烈的书写意识，他笔下的线条或疾或涩、或干或湿、或重或转，都建立在书法基础上。这一点使他的作品更多地带有主观表现性特点，而不是呆板的描摹客观对家。而大小米点的运用，又丰富了点、线、面的构成。

        一是以写造形。他笔下的山川林木富于生气，清奇而疏透，没有崇山峻岭的厚重，也不重在表现山水的质地，而重在通过山水抒写性灵。松谷山水润泽而空灵。他不喜欢充天扩地的滿构图而是喜欢在山水中留出大量空白。松谷山水画的山体造型大多自出机枢，用笔极有概括力，大多以线条勾勒后再顺势皴擦。他的画不用过多的皴法，也不敷色，这样就凸显了线条的优势，保持了水墨写意的特质。

        二是以写求趣。这个趣是审美情趣，是建立在对山水美的认识基础之上的。在松谷看来，山水之妙趣不在于其厚重高峻，也不在刻形状质，而是妙在它是宇宙的一种奇物，日照月沭，饮风吸露，具有一种通灵之气，含孕一种生命之光。山水不是一团呆板的死相，而是充满生机的自然灵物。于是他通过写这个环节充分表现出山水的一种天然之趣，生动之趣，质朴之趣。

        三是以写畅神。这是传统山水的最高境界。古人认为山水的要旨不在于表现客观物质世界，而是表达创作者的主观情志。这就是畅其神。所谓“卧游"，所谓“澄怀观道“皆属此类。松谷对于山水的追求显然脱离了形而下而进入形而上的表达。他通过写意表达了他对于自然山水的某种情感和生命意识，这样，他在实际上通过“畅神“完成一种精神上的超越。在经历过无数次超越后他必能登上至境。

      松谷先后随李金远、季若霄、刘朴等先生学习山水，这几位先生都精于笔墨，造诣颇深。松谷好学深思，不仅承其衣钵，而且溯源寻根，从宋元大家中摄取养料，丰富自己。他说：“我有一个梦想，就是通过流淌的水墨表达，从人性出发，在绘画的奥妙之门窥探笔墨的精微，尽最大可能挥洒美的音符，透过对美的不断感悟，慢慢体验自我，寻找自我，发现自我。"

       正是一种清醒的理性认识，也是一种执着的使命追求，凭借着这份认识和执着，松谷迈出一步一步坚实的步伐，他的作品渐入佳境。我欣赏他的大幅巨制，更喜欢他的小幅精品。因为在恣性率意的笔墨之间，我仿佛窥见一个心仰高山而足履大地的青年画家滿满的自信。

是为序。

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