王晋：以古为徒，山水有音

                                                                                                                文/谢礼恒

  王晋的工作室位于浓园艺术区的最深处，一排平房其中一小门推开，挺阔大的方正一室，墙上挂满了旧作。坐下，喝茶，铺纸，拿画，燃一支烟，他节奏挺快地说着他的山水……

  王晋专程去故宫拜访了心仪的《千里江山图》，他抱着自己的画想去找那位十八岁的王希孟谈谈，排队两个小时，只准看5分钟，不过瘾再排，可一天时间在门口兜转，实在耗烦，找到工作人员说明缘由，人家看他手里的作品，知道这是一位拗主，又给他两轮号牌，真巧，都是“6”。他于是就三次执迷于王希孟的天才纵横，那些精微的笔触和壮阔雄浑的气度，华丽典雅的上色，令他回味。

  他抱着自己的画坐在故宫午门雁翅楼的展厅外，长长地喘气。“已经很久没有这么提神了。”

 与古为徒，他每年辗转各大博物馆看古画，恳切。

   他摊开多卷山水，也拿出一些花鸟画，作品横跨数年。一笔笔看得出不少变化。之前随陈承基学花鸟，后来转山水，跟彭先诚当学生几年，受益渐丰，他仍旧记得陈先生给他的教益，彭先生那句“作为一个画画的人，应该是你去选择市场，而不是市场选择你，画画人要坚持画自己的画，而不被市场左右”的心语，他至今刻为座右铭。从作品里看得出的那些笔力，厚实，细腻，勾出的独行深山的高士，或满纸烟云的峰峦，树的姿态也是人的姿态，山的寂寥也是人的寂寥。逶迤而下，窄窄手卷，长而迷蒙的竖条山水，尽头，都是他刻意从古而得的空白，“四角留虚”。黄宾虹那泛黄的宾虹先生课图稿中画了一个太极图，图中央他写“太极图是书画秘诀”，王晋暗记至今。在我看来，是对古画长久临摹与深度挖掘的心得和领悟，那是天青空，云故乡，是上古至今存在的清气。王晋从宣纸、绢上，用自己的一套方式，对着充盈浩瀚古意的山水物象缓缓而行。

王晋 山水系列之1 24x69cm 绢本

 王晋 山水系列之4 22x136cm 纸本

王晋 山水系列之5 22x136cm 纸本

      一件仿董其昌“松岗图”的顶款，他郑重写下：“好画就是气韵生动的画品。气韵生动说是虚，其实也实。气韵为修炼所至而必有其法，得万物之灵气，通能造化即生气韵，中国画有其传统的学习方法，也就是方圆与规矩，学画必先从临摹入手，学习笔墨语言，深入了解全力临摹前贤的精华之作。先求其模写而形似，然后追其神韵，古人谓之形神兼备。自唐宋元明清以来，画有学成者，无不列行此道。先学一家，不见自我，博学诸家，散珠怀抱，自然成我，自然传神。画有骨，骨以线成，要将书法用笔入画，笔代刀行，真草隶篆八面开锋。应物用笔，贵在自然。古人谓之笔墨服从于自然，画之骨以线成之，画之血肉以墨为之，贵在有度。以墨代色以色当墨，求其韵，淡而不薄，厚而求亮，神存富贵。画有笔法墨法章法，作画章法不可缺，章法源于太极，纸为方画为圆，上留天，要宽，下留地，要窄，四角留虚。知白守黑，迂回婉转如太极。未直露者为上，勤奋修炼，日积月累，方知气韵生动非一日之功，所能成好画不易也。”这短文是他今年秋天读“谢赫六法”有感而发。

 王晋 山水系列之7 45x22cm 纸本

 王晋 山水系列之12 70x33cm 纸本

王晋 山水系列之13 70x34cm   纸本

 

王晋 山水系列之14 70x35cm 纸本

  

王晋 山水系列之16 135x33cm 纸本

王晋 山水系列之17 135x33cm 纸本

 王晋 山水系列之15 103x33cm 纸本

      细细翻阅他这次送展的作品，山水、花鸟各若干，水墨，青绿，重彩皆有佳作，芦渚、流水、乱石、烟树，隐约的天色，山水里自有似迷离的梦境，却那么真切地从这些作品中浮现，看了令人联想古人许多诗句。可好像摘某人某句标签这些墨色，都显得不妥帖。这种恬静的深思，萧散的生活，现代是求之不得了。

      字里怀古，风骨峻峭，摹古者的心意，是从作品里看得到的。他讲自己的学画经历，习练花鸟的勤力，转到山水的巧合与坚持，拜师的诚心，钻研遍临的喜悦与收获，“扎扎实实从古中学，从古中得，古到极致，就是新到极致。”他拿出一些精巧的花鸟作品，颜色明丽，构思也新，一些局部颇为现代：没骨的粉白牡丹，技法诱人，他说这是他的“独家秘笈”。我想起在南宋末至明初的数世纪里，在南京东南约八十公里处的毗陵，有一小地方画派专以重彩绘出装饰意味浓厚的花鸟草虫图，有时虽也使用勾勒笔法，但却多半采用没骨技法，甚至有一些日本画家后来也在狠学这一技艺。他又拿出一件小巧的垂丝海棠，在狭小的纸幅上绘出数朵花瓣，摇曳生姿。王晋的画，越来越往古意里钻，颜色也越来越漂亮，不是那种古艳，青绿与墨色微妙交融，一些自称带着实验性创作的重彩山水，甚而追至初唐风味。图式从容不迫，既稳重得体，又有别样的灵动趣味。

 王晋 秋趣 35x35cm 纸本

王晋 绣球 34x33.5cm 纸本

王晋 芙蓉 34x34cm 纸本

王晋 荔枝 33.5x33.5cm 纸本

     摹古追怀，得体，又要得自己，最难。

     从他的画面中当然可以看到众多大家的影子，那些无法绕过的经典气象，层层叠叠地充盈在他的思路中，他想起当年莽撞从龚贤开临，现在想起都一身冷汗，他去浙江省博物馆拜会蓝瑛之作，心追倪云林的高逸出尘，眼皮深浅一望便知，沈周吴镇一一都在眼前闪过，别说追，就连仔细看完原作，其难度其精力都消耗巨大。问及他作品的瑕瑜，他提到，笔墨、修为、个性，勤勉，都是画好山水画的要义。

     一边翻画，一边听他讲述自己的画意文思。有趣。他说自己早前对文体的爱好，对他后来的创作影响不少。“山水画和音律定有大关系，一件好山水，其节奏感、音乐性，赏心悦目也悦耳。”

     山水有音，这话不假。

     走一万里路去见故人，去见这画的主人、文章的主人，带来一些新鲜的芬芳，这是生活里的福气。旧时文人的趣味，恐怕在现代是渐渐稀薄，一些狠拼“当代”、“现今”的画家，奋力追寻自己的“特色”，自是无可厚非。王晋的想法，如同陈平原所说，“追忆逝水年华，此乃人之常情。从‘子在川上曰，逝者如斯夫’，到‘树犹如此，人何以堪’，古往今来，多少骚人墨客，为此临风洒泪。其实，借山川草木起兴，单是往事如烟，就足以让千古文人画家感慨叹息。‘感慨’不足以尽兴，于是又有了许多落在纸上的‘追忆’。”

王晋 竹之二 39x49cm 纸本

王晋 赏石雅叙 41x33cm 纸本

  王晋有两幅枯笔的竹石图、小条的淡墨山水有意思极了。前者没有过多纠结比例的细节，而是贯通了更多的文气。对中国文人来说，比铭刻的文字更沉着，也更有力量的是，是石头自身。它不需要镌刻，不需要政治权威的界定，因为那石头，本身就是超越了文字的纪念碑。这画里的石头，不是一般的顽石，当然不能去做墙、做台阶，不能去雕刻，它就是和竹摆在一起，生长在一起，不屈于误解、寂寞的生存。这在他的作品里显得很特别。

   后者一江两岸，遥遥相隔，可尺幅小巧得很，河岸厚实有力，前景一树苍木的主枝干实笔画出，纯属偶得，萧索的气氛和他之前给我看过的很不同。

  王晋当然不是山水的隐居者，也不是一个纯粹的打量者，我翻看他的众多作品，层层叠叠的山舞水魂，荡出寒林的清气，有些上色作品甚至还带着一个庶民画家对心中山水的追怀与想象。他说自己的作品还有很多“问题”，这足以收纳那些古人襟怀，艺术争议，对历史的微小抵抗……但他严整、勤勉地应受这深深古风，令人印象深刻。

     王晋，四川成都人。

     师承于彭先诚先生学习中国画。现为四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，成都市书法家协会会员。

     2004年受聘于《中国书画报》特聘画家。

     作品《绣球小鸟》入选四川省首届花鸟画大展。

     作品《凌霄》入选纪念邓小平同志诞辰一百周年全国美术作品展。

      历年来作品多次参加省内外展览。