一本书看懂中国画里的花鸟 | 意外

今天我想向你推荐一本代表了宋朝绘画最高水平的书，里面收录了宋徽宗御笔亲作的名画、以及整个南北宋的巅峰画作。

比如宋徽宗御笔的《梅花绣眼图》：

还有《戴胜图》：

以及大宋名士徐熙的传世之作《豆花蜻蜓图》：

这本书专攻宋代最顶尖的花鸟题材，与时下流行欣赏的山水画大不相同，第一次看到它时，我就觉得耳、目、一、新。

而它又是一本有温度、有情感的书，书里每一幅画都充满了生活中的小情趣，相比之下，现在的撸猫党都相形见绌。

这么一本实力与颜值俱备的好书，我必须要赶紧推荐给你们：

《醉美册页·宋画·花鸟篇》

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— 这才是真正的花鸟画 —

对于生活在城市里面的我们来说，每天清晨听一声鸟鸣，看小鸟在窗台上打闹，都是一份小小的奢侈，连情趣，都要特地去高档餐厅里寻找。

但有了这本书，你就会发现原来要想过得诗意，其实很简单。

因为书里面画的，都是宋人欣赏生活的小情趣。

比如我早上刷牙的时候，经常不在盥洗台旁，而是在客厅窗户那边，因为每天清晨，窗外铁栏上都会出现两只小麻雀。

我一边刷、一边看小麻雀在栏杆中间跳来跳去，心情就特别闲适。

第一次翻开这本书的时候，我意外地发现其实600多年前的古人，他的心情和我们竟然别无二致。

让我意外的，就是这幅北宋画家黄居寀的《斗雀图》：

画中两只小雀翻滚在一起，扑打着翅膀，奋力伸出小短腿，你上我下好不热闹。

在一旁看小雀打打闹闹的古人，在画里面，不经意就流露出了同样快乐的小情绪。

这让我觉得，哎，宋代的花鸟画，好像跟我们常见的国画不太一样，不用费劲猜，也能看得懂。

而且，比起需要谋篇布局、深思熟虑的山水画、人物画，花鸟画更像是用手机随手拍下来的一个小取景，把自然当中美丽的花草、喧嚣的小生命定格住。

这时候，可能有人会说，那我为什么不看唐朝的，不看清朝的，而要看宋朝的呢？

先不说宋朝是花鸟画发展最为成熟、最为灿烂的时代，要知道，到了宋人手上，花鸟画才真正成为“生活情趣”的代名词。

宋代的花鸟画，凭这两点就碾压其他，一个是“真”，一个是“理”。

真，是求真到极致。

有一个很著名的例子，当时有个画家叫易元吉，他画猴，为了画出它们最真实的样子，他进到深山老林里，与那里的猿猴朝夕相处了五六年。

于是，他成了公认的獐猿画圣手，后人赞誉他是“世俗之所不得窥其藩”。

比如这幅天下无出其右的《蛛网攫猿图》，画里面小猴子伸手去捞蛛网的神态，活灵活现。

局部：

就连常居宫中的宋徽宗，也严格要求画家们作画符合真实，鸟儿上台阶时，先抬左脚还是右脚，这样观察入微的细节都有严格规定。

所以，书里面的宋代花鸟画，你哪怕去拿现代人拍的照片来对比，也能准确的一一对号入座。

南宋《枇杷绣羽图》

在“真”的基础上，宋人更加推崇“天理”，他们认为，动物和人一样，也有感情、也有伦理道德。所以他们在作画时，会推己及“人”，把花鸟当做和自己一样平等、有灵气的生命。

于是，这样作出来的画，就充满了特有的生活情趣，比如书中这几幅：

毛益《鸡图》

公鸡机警的注视周围的一切，母鸡亲切和蔼地嘱咐着正在寻觅食物的鸡宝宝们，它们三三两两的在一起，快乐幸福的气氛油然而生。

佚名《荷蟹图》

尺幅小景，别有童趣，不知是螃蟹压在荷叶上、还是荷叶突然垂下来吓着了螃蟹？

黄居宷 《斗雀图》

画中两只小雀翻滚在一起，扑打着翅膀，奋力伸出小短腿，你上我下好不热闹。这一刻小小的快乐，也被画家捕捉了下来。

这些小生命会互相追逐嬉戏，会被一朵突然垂下来的花吓傻眼，会像小孩子一样蹑手蹑脚地跑远······

当你看着它们的时候，不需要靠猜、也不需要海量的知识储备，就能第一时间明白这幅画的乐趣所在。

如果说山水人物，画的是理想、是完美；

那么这些随手一拍的生活小乐趣，画的则是诗意、是寻常生活中不可或缺的仪式感。

可以说，这本书是600年前的宋人送给我们的、最贴切的一份礼物。

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— 这本书是目前最合适的选本 —

我可以自信的告诉你，如果你想看宋代花鸟，这本书一定是最好的选择。因为它从内容到制作，每一样都能拿出来，经受得住所有人的“挑剔”。

它吸引我的第一点就是画作极全，连故宫博物院都没有的名画，都能在这里一睹芳容。

比如这是一幅藏于纽约大都会博物馆的画作：

宋徽宗《荔枝山雀图》

这幅画名为《荔枝山雀图》，传为宋徽宗御笔亲作，描绘了一只小山雀立在枝头，低头去看荔枝的画面，雀鸟想下却又迟疑、枝头欲颤的那个细微的瞬间，被一双细腻的眼睛捕捉了下来。

600多年来，这幅画一直在历朝收藏者手上保存完好，直到民国的时候，它还被蒋介石精心珍藏，可惜最终还是因为战乱，这幅画四处飘零，后来辗转来到了美国大都会博物馆，一经亮相，瞬间就折服了在场所有人。

除此之外，还有藏于大不列颠博物馆的赵昌《鸟图》：

以及藏于台北故宫博物院的《桃花山鸟图》：

这些画，每一幅都是传世名作，可以说没见过它们，那都是一辈子的遗憾。

其次，我看到过很多画册里的解说，都免不了有些“鸡肋”的毛病，它们看上去写了很多，但是看完感觉一点收获也没有。

但这本书的解说极为精华，篇幅不长，但画作内容、特色、还有相匹配的古诗词，全都包含在内了，其中最让我惊艳的就是书里配的古诗。

比如这幅被赞作“气韵精神合一”的画作《溪芦野鸭图》：

可能我们乍一看画，还没有什么特别大的触动，但书里为它配上这首古诗，意境就一下子出来了：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

当你在看画的时候，还可以学着自己配上相应的古诗词，慢慢加深对诗画一体、情感生发的体悟。

书中的花鸟画，不但全，还特别的“正”。

我们知道，劣质的印刷，会导致画面颜色产生偏差，这就叫颜色不“正”，这样的画看似没什么大问题，但在观赏的时候，整个味道就已经在不知不觉中偏移了。

而这本书严格遵循原作风貌，把600多年前的古画，忠实地传承了下来。

每一张纸，都是用厚实的高阶艺术纸，纸色柔和，摸上去有一种温润的粗糙感，就是这么矛盾的感觉，但是你的手指就是会感觉很舒服，让人忍不住想再摸几遍。

这种人与书之间的亲切感，会让赏画人与画作之间的距离更加亲密，因为书上的画不再是被“展览”的，而是真正的贴近、属于你。

宋朝时最美的花鸟自然，都被这本书打包收藏了下来。

万物有灵、草木芳菲，宋朝的花鸟飞来了，诗意的生活还远吗？