尚意重写风标独具——陈伟明花鸟画谈略

陈伟明是我的学生，早在1998年我到部队写生时就认识了，并时常送画让我看。2012年参加了清华大学为我所设的“王阔海新汉画高级研究生班"。所学三门课程∶中国画素描、中国画笔墨构成和新汉画技法。伟明为人憨厚，不浮不躁，而为艺则正好相反。纵横练达，则要而持，穷笔墨技法之变，不因循守旧，刻板照搬，师古不泥，师师而重品位境界、构成内理，为我所用颇得画法要义，唯求风标独具。

伟明习画，深谙游艺志道、据德依仁之理，铭记黄宾虹大师“画名之高，根于人品;画以人重，艺由道崇”之箴言（《宾虹论画》)，修身治艺并重。初临《芥子园画谱》，复学谢赫“六法”精要，研习晋唐时风，崇尚宋元格调。继传统，师古法，存精舍弊，笔随当代。曾三上京华，负笈求艺，不辞辛苦，终获教益。《秋塘栖禽图》入选“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画展，《故园秋槐》入选全国第七届工笔画大展，《故园馨秋》入选中国国家画院师生优秀作品展并被收藏。《残·生》、《芦塘晨曦》等一批优秀作品也得到大家称许。

纵观伟明花鸟画作品，题材广泛，致广大而尽精微,撷采造化之大懿。而且形式新颖，风格独特，清新淡远，典雅隽永，读来令观者神清气爽击节三叹，此皆得益于扎实的笔墨造型功底。究其深层学术内涵有五:

一曰恪守文人画笔墨精神与品位。笔墨是中国画之精髓。石涛言“墨非蒙养不灵,笔非生活不神，”“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉!”伟明随吾习画数载，渐悟此道。他深入传统，上溯远古，探究传统绘画之规律。从唐张莹《虢国夫人游春图》、韩混《五牛图》等名画中悟得用笔之妙，从唐周防《簪花仕女图》、《洛神赋图》(宋摹本)等而得设色布局之要;从五代周文矩之《重屏会棋图》、宋徽宗《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等而知章法构图规律。近临任伯年、吴昌硕、齐白石等大师作品，汲取传统笔墨营养，以筑基于己画之笔，建勋于己画之墨。伟明近作《福禄千秋图》、《独占人间第一春》、《秋塘栖禽》等皆有古法，笔墨尤精。

二曰以书入画,以线造型。黄宾虹用笔强调留圆重变,他还说“六法气韵生动,气从力出,笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动。”(黄宾虹《与傅怒庵书》)……用笔于极塞实处，能见虚实，多而不厌，令人想见惨淡经营之妙(黄宾虹《自题山水》)，可见书法用笔在国画创作中的重要性。

伟明于此领悟较深﹐用功亦勤，线条遒劲苍古,颇得笔中三味。作品《和美百年》(百合花)、《雨后龙孙》、《向阳花开遍地金》等，均可见其用笔用线多而不乱，疏密有致，为画中之线平添了金石之气和书卷气耳。

三精于墨法意韵。伟明深谙吾之新汉画没骨冲墨冲色、色墨交融幻化之道，将墨之浓、淡、干、湿、焦、破、泼、渍、冲、积、宿等互为并用。笔墨玄妙、厚重华滋。如《喜临故园》、《槐园拾趣》、《瑶池遗簪》等，既有传统笔墨情趣，又具新汉画意韵，而又不刻板照搬，能活学活用，值得玩昧。

四是创作题材自有新意。盖画事精要有二，一是画什么，二是怎样画。伟明在画什么上也动了一番脑筋，他将前人很少画的国槐也纳入创作范畴，参以新汉画笔墨技法，面貌奇异，诚有补白之功。在赏析《恩泽千载图》(古槐)、《秋曲》、《喜临故园》等作品中，可窥一斑。

五是创作手法多样,能工善写,风格独具。唐代绘画以工笔丹青为主,工整细致，

宋元以降崇笔墨，尚意趣，水墨写意盛行。自古工写并驱，贵能意精神备，而工写兼融者少。伟明能在工笔与写意间相往返，工可精致，写能放达，运用自如，且能做到见好就收，一笔不多一笔不少，止于不可不止之处。诚可嘉也。

伟明画集付梓之际，庆甚乐甚，命笔欣然，行文不足尽其意耳，聊为序。

王阔海

2014年8月上浣撰于知汉斋

【王阔海，著名画家，中国新汉画艺术创始人。1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中国美术家协会理事，中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部文艺创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，解放军书画艺术研究院艺术委员、第二炮兵分院副院长。中国汉画艺术研究院院长。清华、荣宝斋、人民大学研究生导师。】