方寸之间见精神 ——记中青年书画篆刻家安刚

文/ 马亮亮

许多艺术创作门类之间都有着或隐或现的联系，但事实上，只有极少数艺术家能够兼涉多个艺术门类并同时取得骄人成绩，书画印兼擅的安刚就是其中之一。他师从于著名书画篆刻家尚仁义先生，现为中国书法家协会会员，河南省美术家协会会员，开封市美术家协会理事，宣和印社副社长。

玉壶买春

1970年安刚出生于汴梁开封，古城深厚的文化积淀，滋养着他的性情，浸润着他的心扉，使他对金石书画艺术青睐备至、如痴如醉。尤其在篆刻方面造诣颇深，篆刻作品入选“全国第三届中青年书法展”、“全国第四届篆刻艺术展”，并获“全国篆刻艺术展”银奖；出版《当代中青年篆刻家五人作品集—印风》；作品多次被《中国书法》、《书法》、《篆刻》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊发表，省市报刊、电视台均对其作过专题报道。

黑白相变

19岁那年，安刚有幸成为著名书画篆刻家尚仁义先生的开门入室弟子，走近名家，拜师学艺，对篆刻有了更深地领悟和认知，后有幸跨入省美术学校和河大艺术学院的大门，使这位莘莘学子的书画艺术得以长足进步。安刚日夕沉酣于金石书画之中，并为之执着斯守、相依相伴30多年，在艺术创作的甘苦中体味着人生的乐趣，找到了艺术方舟的归属地。

翰墨千载

安刚认为，篆刻是一门集书法、美术、设计等众多艺术门类于一体的综合艺术，在有限的方寸之地精心设计，金石之间刀耕不辍，可谓是方寸之间见精神。30多年来，他将全部的精力都投入到书画印的研究与创作当中。每当夜色阑珊之时，他总是手捧着泛着墨香的名家印谱，穿越时空，与古人对话，在品读赏析中乐享精神大餐。当灵感突现时，便挑灯夜战、心无旁骛地在刀与石的碰撞，色与墨的交融中，使心灵与造化融合，让作品神韵倍增，尽情地在书画篆刻艺术的天地中自由驰骋。在恩师教诲、高校深造及长期的艺术创作中，不善言谈、淡泊名利的安刚虚心向前人学习，同时又不囿前人，勇于创新。工艺美术功底扎实的安刚通过多年的艺术实践和探索，巧妙地将书法、绘画和篆刻艺术融会贯通，用书法入画，又通书画之法于篆刻，可谓匠心独具。他于古玺、汉印及明清流派印均用功颇深，曾临摹了大量古印，文字多宗汉法，也常以钟鼎、楚简文字入印，偶尔融入草书，时出新意。经过多年的艺海磨砺，他的篆刻在意境、章法等方面，逐渐形成了古朴大气、平中见奇的风格，而且能放能收，作品既有雄健豪放的一路，又有委婉工细的一面，得到了行家好评。

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  中国美网     （中国美网新入驻艺术家安刚）

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