![]()
9月29日,“情系东坡 守望峨眉——吕应鑫中国画作品巡展”于峨眉山博物馆盛大启幕。展览同期,“神交东坡 从心达意——吕应鑫艺术文献集首发暨作品研讨会”在峨眉山书画研究院顺利举办。
本次学术活动汇聚了省内外众多专家学者、书画名家与文艺工作者,现场学术氛围浓厚、研讨氛围热烈。与会嘉宾立足艺术本源、紧扣时代语境,高度肯定了吕应鑫先生坚守传统、勇于探索的大写意艺术品格与独具风貌的创作体系。大家围绕地域文化赋能当代国画创作、传统文化创造性转化、本土书画艺术传承发展等核心议题,从笔墨技法、意境塑造、文脉承载、艺术价值等多元维度展开深度对话与思辨交流,各抒己见、荟萃真知,形成了丰硕的学术成果,为新时代巴蜀书画艺术创新发展提供了宝贵思路与有益借鉴。
为系统留存本次学术研讨成果,有效传播优秀艺术理念与学术思想,进一步促进文艺界交流互鉴、启迪创作实践,现对本次研讨会专家发言内容进行系统梳理、规整编录,并陆续发布。
评述人⑨
康 征
原北京画院理论研究员
中央文史研究馆书画院艺委会秘书长
系统地读过佛子的这批画,感觉他这么多年的探索实践终于在大写意花鸟画这个领域有了一席之地。可喜可贺。在大写意绘画艺术陷入萎靡颓废的泥潭里,他跃然生花,非常值得关注。
我在20世纪90年代与他初次相识的时候,我就疑惑地问他一个问题,一个四川画家为什么舍近求远到天津学习绘画?此后,他有南下,东进,继续求学。最近他回到故乡,一个猛子扎在了生活里。他在全国各地采集的优良艺术品种,结合本土的绘画传统,终于繁育出了属于自己的艺术品格。他的画扎实,透着生活的熏陶和传统艺术审美精神的滋养。他不断地在生活中选择、提炼、融合、感受,因此他的作品又显得那么浪漫、闲适、安逸。
具体说来,他笔下的鸟类,把块面、结构的元素体检为富有节奏感的线条,把鸟类的形象塑造为标本骨架,从具象走向抽象,颇有情趣。他的造型理念在传统的审美基础上有了新的升华。
佛子善于画荷,善于大场景的把握,笔墨酣畅淋漓,造型千娇百媚,荷花、荷叶、荷茎、莲蓬,跳跃腾挪,揖让有度,是自然的荷塘里的大合唱。这里有个观察角度与距离问题,因为有了距离感,他在处理上把荷茎升华为有节奏的线条,删除了荷茎上的芒刺。荷花的处理上不是艳丽的色彩,而是高洁的人格体现,是属于风骨的。莲蓬点到为止,荷叶统揽全局。他笔下的荷塘是现代生活背景下一种生存方式,更是一位艺术家的心境。
在这些作品中,我比较喜欢他的人物小品,这是我不曾看到过的,这是他的童年回忆,也是他对故乡的眷恋,浓浓的乡愁洋溢在笔端,引起了我的共鸣。他没有重点刻画人物形象,用轻松简约的笔触宣泄情绪,用朦胧的淡墨烘托环境,他的画面上有一种阅历波浪之后的平静,历练铅华之后的淡泊。这是佛子的品性。
一个艺术家不应该是种大田的农夫,种100亩地和种1000亩地,仅仅是数量的差异。艺术家应该是良种繁育专家,那怕是一点点,也是属于创造与智慧的结晶。佛子的意义,也正在这里。
评述人⑩
贾荣志
中国国家画院研究员
中国传媒大学中国画研究院研究员
中国花鸟画源远流长,讲究“托物言志,借物抒情”,一花一鸟,一草一木,不只是物象的描摹,更是画家人格胸襟、生命感悟与文化修养的寄托。从徐渭、八大山人,到吴昌硕、齐白石,历代大家以笔墨写万物生机,把文人精神熔铸于宣纸之上,形成了中华民族独有的写意审美传统。大写意花鸟,最难之处在于守正而求变,既要守住传统笔墨法度,写出属于自己的生命感受。吕应鑫先生作为首批“巴蜀画派影响力代表人物”,数十载深耕大写意花鸟画,博采南北之长,融汇北派雄强笔墨与蜀地山水灵韵,走出了一条扎根传统、拥抱生活、心象写境的艺术道路,在当代花鸟画坛形成了鲜明个人面貌,值得我们深入研究与学习。
品读吕应鑫先生的作品,最直观的感受便是笔墨纵横、元气淋漓。他的用笔劲健霸悍,顺逆兼施,横飞斜扫,兼具力量感与书写韵律,把书法修养充分融入绘画之中,笔线松灵而浑厚,奔放而不失节制,放得开也收得住,这正是大写意最为难得的境界。在墨法上,他善用泼墨、破墨、水渍晕染,浓淡干湿互破,墨色层次丰富,时而酣畅淋漓,时而朦胧氤氲,墨与水相互生发,虚实相生,在奔放的挥洒之中,又处处可见匠心。无论是亭亭荷花、山野杜鹃,还是残荷野禽、乡间草木,他并不执着于物象外形的精细复刻,遵循“意足不求颜色似”的写意精神,重神韵、重意境,抓住万物的生命气质,删繁就简,以意造形,朴拙天真,天趣盎然。
纵观吕应鑫先生的艺术轨迹,可以清晰看到由物象到心象的升华。早年他扎根乡土,写生体悟巴蜀大地的草木生灵,作品饱含乡土温情;中年游历南北,博采众家,笔墨日趋成熟,构图大开大合,尺幅宏大,气势雄浑;步入古稀之后,创作褪去技法雕琢,更加随心自在,不再拘泥描摹外物,转而向内求索,将残荷、野禽、烟雨、山野等意象提炼为精神符号,笔墨之间写尽世间生命的荣枯更迭,于虚实画面中蕴藏对天地、对人生的哲思,真正抵达“从心达意”的艺术境界。
他笔下的荷花最具代表性。有盛放的明艳,亦有残荷的苍劲,不只是描绘花的形态,更是借荷寄怀,写君子风骨。荷塘烟雨,墨色氤氲,枯笔写残梗,湿墨染莲叶,画面既有豪迈奔放的激情,又有沉静内敛的思考。读他的画,能感受到一股蓬勃的生命力量,既有蜀地山水的灵动,又有北方绘画的雄强大气,南北交融,自成一格。他的作品,没有矫揉造作的匠气,每一幅都是有感而发,是内心真情的流露,笔墨即是心声,画境即是心境,这也是其作品能够打动观者的根本所在。
吕应鑫先生的艺术实践,也为当代花鸟画创作带来诸多启示。其一,坚守传统根基,不盲目追逐时风。他坚持从传统文脉汲取养分,研习历代大家笔墨,但是绝不泥古摹古,而是取其精神,化为己用,做到古不乖时,今不同弊。其二,深入生活,扎根故土。艺术的源泉来自生活,他常年行走巴蜀山川,观察草木花鸟,把乡土的记忆、自然的感悟注入笔墨,作品才有鲜活的生命力。其三,注重人格修养,画品即人品。中国画讲究以人立画,吕应鑫先生不仅潜心作画,亦热心扶持后辈,推动地方美术事业发展,这种胸襟品格,也投射在他的画面之中,造就作品开阔豁达的格局。
当然,当代大写意花鸟画的发展,依然面临诸多课题。如何在继承传统笔墨的同时实现语言创新?如何避免写意流于粗疏潦草,做到豪放不失法度?如何在物象之外,拓展精神意境,赋予花鸟作品更强的时代内涵?吕应鑫先生数十年的探索实践,为我们提供了可贵的样本。本次研讨会,不仅是总结一位艺术家的成就,更是以此为契机,共同思考当代花鸟画的未来发展。
最后,再次感谢吕应鑫先生为我们奉献这么多优秀的艺术作品。祝愿吕应鑫先生艺术之树常青!