大俗下里巴人 大雅阳春白雪 ——白石衰年变法论

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。

 齐石石研究会会长、中国美协工笔画研究会理事 王志坚《工笔设色·齐白石像》

大俗下里巴人  大雅阳春白雪

——白石衰年变法论

陈雨光

艺术是了解的理解。

没有任何方式能够理解艺术，艺术本身就是方式。

                                            ——陈雨光

目录

一、你了解齐白石吗？

二、风骚——湖南的一个老木匠

三、衰年之变——沅湘之音与京门之韵

四、不似之似——俗与雅的中庸

1957年9月16日，中国美协第一届理事会主席——齐白石老人走了，永远地不回来了。

可至今，他的灵魂还在。每一次重要的艺术盛会，他的大红、大绿、大青、大墨，都在微笑、挥洒、歌诗、美刺。

作为人民艺术的白石，作为绘画精神的白石，永远活着。他，仍在书写，你看：那幅蝦，那幅蟹，那幅偷油的老鼠……

看到这，艺术在笑，在为一位老人衰年变法之后，用笔墨纸砚，努力地带给人愉乐的那种欢快掌击。

这就是一个艺朮家走后，仍让人不得不记住，且时不时回头看看，并敬仰的那种活着。

美就是白石艺术的活着。

艺术真的很奇特，白石老，也许活着时，他，从未想象，人民会为精神的永恒而观照艺术的永生。

为此，《美的选择》提出一个命题:

艺术是了解的理解。

没有任何方式能够理解艺术，艺术本身就是方式。

齐良迟《元曲三百首书画集·无名氏[天净沙]》68×45cm(憨牛居藏珍）

一、你了解齐白石吗？

白石老毕竟离开他喜爱的艺术，整整64年了。

能够了解那个时代且理解那个时代艺术的人，起码八十以上了，而与白石家学有面缘的，在当今，恐怕也数指之例了，与白石老本人有艺术言缘的，应该已不是真实的当今记忆了。

这就是我今日为白石立文的设问:

你了解齐白石吗？

白石艺术具有怎样的存在方式？

现今，吹牛说了解齐白石的后生很多，自吹白石弟子的“当代大师”更不少。可事实是，有记数的白石门子，无一还在人世。这些以吹牛为己任的后生大师，无一生活在1957年之前。

我与白石艺术无面言之缘，因为那时我才8岁。但我有机缘请教白石艺术。因为1991年，我出《元曲三百首书画集》时，白石家传的齐良迟先生，是我的艺术顾问。良迟先生系周总理指定的辞去公职、专门在家俸侍并研习白石艺术的法定传人（之后再无第二如此法定指受人）。我曾与迟良师有过认真的齐派艺术请教，还给先生拍过记录片，尽请详细呈相白石笔墨的整体过程。所以，我对白石艺术有皮毛略解之缘。

但要真正了解齐白石，必须深入64年之前，挖掘那个完全不同于现今的存在方式。

1957是新中国颇为重要的年份。历史的记忆是，无产阶级专政确立，社会主义改造基本完成，社会主义建设即将全面展开，整风运动全面开始，新中国进入历史转折的重要关头。

1957还是草创新中国美术史的元年。在中国美术领域，开始了以齐白石、徐悲鸿研究为大宗的学术运动。改造中国画的历史运动，己不是口号，而是行动。第二届全国美术展览会，正面回答了新国画运动的历史取向，悲鸿大师的面向写实、服务生活的主张，体现在关山月《新开发的公路》、潘韵《春之晨》、张雪父《化水灾为水利》、岑学恭《木筏》、董义方《潮水落下去的地方》等等作品中，他们都取材于现实生活中的自然景观与生产生活，一改传统文人画的有闲、迂腐、脱离、玩弄的不视现状的境态，使之成为新国画的新成果。

 第二届全国美术展览会的红色经典 岑学恭《工笔设色·木筏》65×106cm，

1954年（憨牛居藏珍）

特别需要强调，这是1949徐悲鸿力备三年的“新国画展览会”之后，受到“政权性”肯定的艺术取向。

这时，齐白石在干什么？

我在《美的选择-五四运动与红色经典》中，详细论述了五四以来“革命美术”的运动和脉络，提出了中国画第五度变法空间的史学观。由于那不是美术史专著，所以，无法给出齐石石1957的时代标注。

64年过去了，应该说，开始于1957的大宗研究，受无产阶级专政的理论影响，对白石老人的认知，还十分粗糙，人们乐道的是他作品的拍价刷新，而对何为“齐白石”，却少见有份量的研究成果。起码，现今研究界，尚无人说清，64年前开始的大宗研究有何权威学术。

这真是一个很尴尬的现象，提起白石，老少皆知，问知“白石”，难究一二。

这说明，历经64年的大宗研究运动，我们仍不了解齐白艺术的生存环境。何为齐白石？仍有许多未解之谜。

从这一背景出发，限于篇幅，本文给出基本的研究结论：

白石艺术的时代特征:

1. 齐白石是人民艺术家而不是无产阶级艺术家

五四运动与延安整风后的中国美术，总体上说是以无产阶级专政为目标、以阶级斗争为主线的无产阶级革命美术。起来，饥寒交迫的奴隶，是美术的主要对象。这时，以徐悲鸿及其弟子的西学东渐、服务工农，成为美术运动的主体，特别是新中国美术的制度化规建，更加重了“二为服务”的现实主义份量。

我们后来熟知的中国画写生变革的诸大家，比如付抱石、石鲁、关山月、黄胄、岑学恭，都是体制内的“无产阶级艺术家”，《江山如此多娇》《转战陕北》《洪荒风雪》《木筏》，是标志性的红色经典。

1953年，当选为首届中国美协主席的齐白石，被文化部授予“人民艺术家”。

可白石老却是显眼的不吃公粮的“体制外”。在红色经典时代，他可以说是“另类”。满身挂了体制名，习性毫无官场气。他以画兑钱，咫尺计生，在无产阶级专政的“二为”时代，从来没有甘为儒子牛的奉献，无论官民，既为陈毅，索画润格的规矩也不能破。他的画，不是《呐喊》，不是《起来》，不是《义勇》，而是街头民巷，是发小人心声，抱匹夫不平。他坚定认为，这就是民心之诗，美刺之文，因此，《横行霸道》是一种报国，《鼠目寸光》是一种见识，《我也骂人》是一种挖苦，《不倒官翁》是一种批判。这画像极了市井小民的叉手骂街，可为讽者毕竞是齐白石，他立于《老屋》，将美刺当歌——老屋风来壁有声，删除草木省疑兵。一句直白，大胆陈言：

头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。

要理解这段历史，必须理解新中国美术史的立论纲要之一：无产阶级专政美术，与新中国人民美术的区别，专政性与人民性，是完全不同的艺术政体的形而上。

严格地说，64年后的今天，我们对“人民性”的艺术坚持，尚无真正的理解，在专政、整风、反右、改造的年代，什么是共和国的人民性？

这真是艺术取向的历史大课题。

2. 齐白石艺术是国风画艺术家而不是文人画艺术家

目今的正式评论，把白石艺术例为文人画。

其实，这是极大的历史文盲。

因为，白石年代，老人家是文人的异类、排斥与不侍见。传统文人圈对齐白石及其艺术，长期鄙视，认为其是乡巴佬痩、厨夫抹灶、土不堪言。这引生了齐白石独特的倔强、排世与拒流，也造就了他的诗书画印的讥刺、揶揄、冷嘲与讽喻。不过，也正是他对世俗社会冷眼的观察与批评，才最终得以把自己从文人甚至从众生中分离出来，成为一个有独特个性的艺术家，也成为中国绘画史中，最愿意用笔墨纸砚的形式去发表自己对于生活不平之鸣的艺术家。

白石排世后的拒流取向，最大特点可括为四个字——风土人情。

风土人情，是诗是经，起于周初，是中国艺术当歌的地理、政治、社会、关系的赋比兴，是中国文学自始至今的风雅颂，是孔子制儒的六经，是董仲舒独尊儒术的首引。《诗三百》中，《国风》既存160篇，描绘了周初以来，五百年绚丽多彩的画面，反映了人民真实的生活与情境。由于孔子制经后的道统规制，诗经中的“风”渐退主流，至晚清后，才又开始重视其中的市井之声。但在所谓正统“文人”眼中，“风”仍不比雅赋。俗雅案堂，似乎士者为宗。

认知这一历史纠结，对认知白石取向，尤为关键。凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣。所谓男女相与咏歌，各言其情。白石眼中，这种风土人情的所谓“风”，确实情以当歌，经即为诗，这是承孔子制经的又一大学问。白石自言，他诗第一，他了解：我们的先民有自己的欢乐与悲哀，有自己的辛酸和惆怅。这些感情郁积得多了，萦回得久了，便要迸发出来，便要宣泄净尽，于是就歌唱了，就画案击节了，就载歌载舞了，就笔墨文章了，就生发了大红大墨的一幅又一幅美妙的图章。

可见，作为大诗人、大学者的齐白石，在风土人情中发现了自我，自觉与所谓主流文人相拒，走上一条“国风俗化”的“探古/有今”的冶学之路。

他恪守布衣习性，代表人民风情。匹夫的喜闻乐见，生活的情趣见识，市井的长期积淀，诗经的修辞里手，均汇为白石老的案面文章，用画笔直面生活，富理情思，不设摆弄，不讲文气书券，艺术就自然地摆在地上，装在篮里，长在枝头，而不是如插画和静物般被陈设与装饰，一如的简单、明快、熟悉、亲切。白石艺术，就是地道的田里溪边、巷间灶台、鸟市茶圈，无论工笔还是写意，都活泼意趣。他用水墨创造虾、蟹、蛙等等，不仅刻画出了跳跃争斗、飞翔鸣叫的生命活态，还展示出水墨艺术自身的奇妙与魅力。

快哉！白石之文，为国风诗文，非迂腐酸文。他笑对古文今文、汉学宋学的门户之见 ，以经当诗，以风当歌，以画当文，立足了自己的见识、豪情与气志。

由此再证，要真正地了解齐白石，是需要面对历史，下一番真工夫的。

要理解这段历史，必须理解新中国美术史的立论纲要之二：新文人画与新中国院体艺术的区别。据文人画分析中国绘画史，是又一极大的理论误区。这种研究思路，也是西学东渐后的方法论。最大问题，是美术史的范畴不明确，概念不清析，很易混肴，多乱视听。新中国成立，文人性与国民性，也是完全不同的艺术政体的形而上。中国画改革的矛头，针对的正是旧文人的不问民风、不计国情。而白石变法针对的，也恰是空淡迁腐、高论陈因。看不到政权性美育教课书的开篇引导，是苏联版的《中小学图画教学法》，“写实-服务”仍是无产阶级专政的不二目标。

历史地讲，新中国建制的“德智体美劳”的五字教育方针，是开天劈地的大建制，是从无古人的大手笔。古今美术，尚无此创举。这是毛泽东自延安讲话以来，最大的一次属于美术的思想集成。

面对“政权性”的美术上层建筑，齐白石举双手赞成，因为，这是有史以来，“人民性”的第一次彰显。作为“人民”的代表，民情国风，其艺术，愈老愈青。

3. 齐白石是入世艺术家而不是出世艺术家

放纵破蕃蓠，潇洒无规矩。这就是白石衰年眼中的艺术。

草虫市井，俗雅恣肆。

因此，市井俗风中的烟火味，生活气，是白石艺术的主题。这在中国艺术史上，与“富讲贵达之气，穷言野逸之风”的儒道传统认知，绝然不同。白石更关照入“风”。在他的艺术理解中，民风为大，百姓的喜闻乐见，俗夫的谈天说地，就是草虫之乐，市井之趣。就是为儒的积极入世。

白石风骨，家国情怀。七七事变后，北平沦陷，白石蛰居，避世保节，表现出一个中国人应有的铮铮气骨。他辞去北平艺专和京华美术专科学校的教授职务，为了抵制日伪大小官员不断的骚扰纠缠，他在自己的居所外装上铁栅栏，并贴出了“白石老人心病复作，停止见客”的告白，甚至在 1943 年一度停止卖画，艰苦度日。这些令人景仰的举动与梅兰芳的蓄须明志异曲同工。他画过一幅《寒鸟》，一笔枯枝，立一只鸟，仰首上视，题曰：“寒鸟，精神尚未寒。”意喻沦陷区人民精神不死。在题画诗中，他或把日本侵略者和汉奸比作“既啮我果，又剥我黍”的“群鼠”，或比作泥脚越陷越深的螃蟹，题写“沧海扬尘洞庭浪，看君行到几时休”。有人劝他不必如此露骨，他说：“残年遭乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢！”

新中国的1950年，他精选了十多幅作品参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”，支援中国人民志愿军，声讨美帝国主义侵略朝鲜的罪行。次年，他又精心绘制了十余幅作品，参加了沈阳市举办的“抗美援朝书画义卖展览会”。他将这些画展获得的钱，都一一捐献给祖国，为世界和平做着自己的努力。

1955年齐白石获得“国际和平奖”。他说：

正由于我爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命。因而花了我毕生精力，把一个普通中国人的情感画在画里,写在诗里。直到近几年，我才体会到,原来我追逐的，就是和平。

爱家乡、爱山河、爱生命、爱和平。

这就是入世的齐白石。

较之抱器待估、不达求逸的所谓出世文人，齐白石是积极与坚定的，他虽于体制外，却与新中国同呼吸、共命运。

要理解这段历史，还必须理解新中国美术史的立论纲要之三：入世画与出世画的区别。中国习惯的美术史分析，总以入世则富、出世则贫的黄荃与徐熙对论，有士大夫画后，更以入世为儒、出世为道，来对论心迹。故然，这有些道理。但据此说体制外的齐白石：笔不担当、只言生计、老抠横门，是完全没有道理的。

我说过，草虫市井，俗雅恣肆。

国风即为大文章——立诗、立章、立书、立画，大爱于风土人情，大器于前无古人，这，才是当世立道的齐白石。