【美网推荐】肖武平|画于山则灵之 画于水则动之

 肖武平，1957年出生于四川郫县，省美协会员。出版有《肖武平山水画集》，2009年10月作品入选"庆祝中华人民共和国成立60周年”四川省中国书画作品大展"，2011年元月三和集团成功举办6人画展。2011年10月进入中央美院陈平老师高研班进修。并出版有《公望故里行》画集，同年《美术报》刊登出版。2O12年10月作品《川西风情》荣获"第七届当代中国山水画展"300家奖，并被组委会收蒇。2O16年12月江苏省，徐州美术馆及李可染艺术馆成功举办个展。同年作品参加"中俄艺术文流展"及苏富比画报，"最美艺术家"，受到各届好评。

 画于山则灵之  画于水则动之

——肖武平山水画品鉴

 重彩山水

 山水画名家肖武平出生于四川成都一书香人家，自幼深得传统文化熏陶，其艺术风格受山水画大师黄宾虹、新安画派程邃浸润和影响甚深，喜水墨，擅焦墨，作品远播欧、美、日、韩等地，在艺术界、收藏界颇有影响。

 云山深处

 有名家品评说：肖武平的山水画让我们解读出了他以形而上的淡泊意识，用焦墨特有的苍劲，淡墨的温润，表现出那种高古、淳朴、空灵意远的境界，写出了对山水独特的理解和感受。正如石涛所说：“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之”。水墨春华，笔底波澜，其作品风格和美感颇耐品味。

 青山有约

 除上述评价外，笔者认为解读肖武平山水画还有两个十分重要的角度：一是山水画大家的笔墨气象，似乎能从肖武平作品中感受到，这其中最动人魂魄的就是黄宾虹先生的那种笔墨气象。纵观历史，凡有大成者必定承继中国画艺术之所长，又能表现时代之人文情思；必饱览前人名迹，笔无妄下，又有出乎规范之举，极尽笔墨色线之能。

 印象青城

  读画，只看画什么，画得像不像，大多是外行。对画家来说，最重要的是在笔墨中寄寓自己的艺术精神。中华民族的艺术精神即大美为真的写意精神。以“大美为真”作为我们的学术追求，有着深厚的历史和学术渊源。庄子云：“天地有大美而不言”。“大”是一种倡导，一种主张，“大”是中国的天人合一的观点，也是和谐社会的观点。“大美为真”体现了返璞归真的学术追求，符合一切事物本质的发展规律。

 山居

二是肖武平对古典山水画精华的借鉴与吸收。一幅能打动人的书画作品，应该是古意盎然、气息充盈、干净高雅、富有韵致，同时又能蕴含时代精神、激发人的情感和艺术遐想的作品。造境是中国书画创作的难点和突破点，更是判断一个书画家创作能力高下的重要标志。境由心造，用心以明。造境必须用心，这是一个艺术形象酝酿的过程，是意在笔先的过程，是成竹在胸的过程；造境必须净心，书画创作要有闲淡无为、清虚空灵的心境，要有不为物扰、不为利诱的定力，要有甘于寂寞、乐于独耕的竖毅。禅宗的“心性”论，就是要追求一种“萧散简远、虚淡飘逸”的心境。造境须用心、净心，更需要明心。明心在明法、明理、明物、明己、“凡学，须先明得一个心，然后方可学”。用心、净心、明心，让肖武平的山水画意韵悠然，风采别具。

 嘉陵怡景

综观艺术史，凡是有卓越成就的大家，都虔诚于前辈大师们的艺术经验，又忠实于客观自然，并勤于艺术实践。确实，中国绘画史上仍然不时出现两种情况：一种是泥古不化，死守旧本，被前人的创造所束缚，不求上进。另一种是弃优秀传统于不顾，片面地以西方艺术造型来“改造”国画，致使民族虚无主义在一代人中蔓延，如上世纪50-60年代中国画遭遇的困境。肖武平显然属于那种以最大的勇气“打进去”，而又能以最大的智慧“打出来”的画家，对于他的艺术成就表示祝贺！

蜀山幽趣 

——文泊月撰文