《美的选择》连载五 超越性态价值 —— 中国画的神美意境

       首先需要指明的是，以上论及的有关性情范畴的主体 一 人，是社会的人，是道德秩序中人，而不是趣味各异的性情中人。用“社会人”的审视和观照来分析问题，只能看到整体性和共识性。艺术本源的生命力是个性的伸张。不进入个性情趣层面，就不可能深入把握性情范畴的实质，也就不可能深入理解什么是中国画的审美体验。

        我们先看一下绘画艺术的性情孕生过程。

        性情本源于观看。观看本身又是一种创造性的选择，即人在大千世界、丰富多彩面前，总会借助观看创造性地选择其认为最有意趣的所在。图像审视、模板观照的初始价值均在于此。

        根据这一假说，本书提出的观照模板应该是“反”图像审视的创造。因为对现实而言，模板一定要有超越性。这种超越性有两个特征：

         一是超越图像的全部存在，选择有价值的概括。就是说，当你依据图像的审视

 邓奂彰[贯云石·清江引]49×99cm

        力完成了对背景的概括后，便完成了审美价值的第一个层面的创造，即把万千世界概括为可供审视的图像。人们依据这一概括，用属于感知范畴的图像去替换真实的现象(背景)。显然这是一个由自然形状到心理性状的转化，是一个形态价值被简约化了的过程。人们在这个过程中实现了对事物属性的初步认知，并用图像的生成法则实现图像的概括化，且供人进行价值的审视。

        二是超越图像的整体，选择有价值的分离。这是又一层面的创造。我们知道，依据图像生成法则，可使自然形态转化为图像性态。问题是转化的条件。若是“照相”，会较简单，因为它是复原式的概括；若是描绘，便不简单，因为它是对关系秩序的有创意的排列组合，即古人说的组织笔墨、经营位置。从这可引出一个重要命题：整体是部分组合化的结果。从这           一命题出发，要完成图像，又必须进行另一层面的选择 一 分离。

        分离是构成整体的部分关系间的价值认知，即对“部分”的认定，对“部分存在价值”的认定，对“部分在整体组合关系中秩序价值”的认定。分离使部分具有了独立性，使部分本身具有了审美意义，且对被分离出的部分进行价值的再创造，并用创造的眼光进行新层面的排列组合。我们会惊奇地发现，因新的有创意的排列组合，使部分再组织而成的整体，脱离了原来的概貌，它给人以陌生的整体性刺激，并出现了对同一概貌描绘，因陌生的整体性刺激不同而具有不同的价值打动。

        这就是梦寐以求的艺术价值感动。

        既然分离的价值，经一定组织性创造（对排列组合秩序的再认知）会致生图像的模板价值，接下的问题，便是这一模板价值是怎样触动人的性情，并作为范畴演绎来激发人生的审美。

       还是从图像与模板的关系谈起。

       一旦进入艺术，审视图像的实质，便是对万千信息积淀价值的背景认定，就是说，我们今天认知的图像，已是背景不断被积淀化的价值。比如，它已由孔丘 — 顾恺之 一 谢赫 一 张彦远 一 赵孟頫 一 徐渭 一 石涛；再比如，它已由伯拉图 一 达·芬奇 一 康德一 黑格尔 一 塞尚。这种背景的积淀，是一个宏观大层面的简化式分离，图像因之具有了圣者说的模板效应，人的审视力的积淀，由更多的感知图像，深化为观照模板，即由对图像的整体表象把握，深至对整体关系价值（排列组合关系)把握。正是在这个意义上，艺术才具有了个性，才被视作一个独立的存在，才有了被观照的价值。也正是基于此，风格和流派才具有了强势信号的意义，才成了更有标志性的模板，才成了人们新一层面的审美选择。

        既然风格和流派代表了不同的“组织”感悟，反映了不同的“秩序”理解，它所致生的陌生感和因之唤起 

 曹小钦（两幅扇面组意）

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