郭兰莹 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——人物篇

郭兰莹来源：中国美网 ·85388 浏览 ·2020-11-20 09:28:04

郭兰莹

前言

身处21世纪的今天，回顾20世纪的中国美术史，在中华大地，涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家，但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等，关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇，中国画的发展方向和未来在哪里？是借鉴西方绘画，还是继续继承原有的体系？众说纷纭，时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣，但有一点毋庸置疑，那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式，任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史，只有借古方可开今，只有继承方能发展，只有把历史作为参照，与历史对话，把前人作为自己挑战和超越的对象，不断的自我演进，方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展？是借鉴还是西化？画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名，邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展，展示他们的艺术个性和艺术成就，是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位，提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出，不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考，也将起到引领、借鉴、启发的作用，必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名；展览以线上艺术展为主要呈现方式；展出作品以原创性和学术性为前提，具有较强的笔墨感染力，强调展销结合，为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。

参展艺术家（人物篇）

（按姓氏排序）

郭兰莹

中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、山西画院特聘画家、广州画院特聘画家。

作品多次参加全国美展等各级展览并获奖。发表连环画《八重樱下》、《延安人》等数十篇。连环画单行本《轮椅上的梦》、《五谷神张必达》、《郭兰莹水墨人物集》、《潮汕印记》、《当代百杰. 郭兰莹》卷、《禅意佛心－郭兰莹画集》、《十八罗汉》等。

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柳绿红花真面目

文/阎炜生

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郭兰莹

《岭上多白云》67x45cm

题目借用了苏东坡说禅的一句诗。至于什么是禅，说不清、道不明。佛祖说：“不立文字”大概因为文字表达的局限性，语言表达的局限性，写出来的，说出来的皆不能尽述禅意罢。《庄子.天道》说，桓公读书于堂上，轮扁斫论于堂下。轮扁说桓公所读之书乃古人之糟粕，桓公让其说。轮扁说；“臣也以臣之事观之，斫轮徐则甘而不固，疾则苦而不入，不急不徐，得之手而应于心，口不能言，有数存于其间。臣不能以喻臣之子，臣之子亦不能受之于臣，是以行年行七十而老斫轮，古之人与其不可传也死矣，然则君之所读者，古人之糟粕已夫。”试想，佛祖拈花，释迦微笑，在拈花微笑中产生的禅，岂是语言文字所能表述，故只能意会不能言传。

郭兰莹

《桥流水不流》67x67cm

记得当代一位禅师说，禅不是哲学，不是宗教，不是文化，禅是一种生活态度。这也许与东坡先生的“柳绿花红真面目”相通。柳是绿油油，花是红艳艳，这是一种大自然的真实，享受这种大自然的真面目，大概就是禅。

国伟、兰莹两位先生，用画的形式来阐述禅意，这是语言和文字所做不到的。画是一种直观的真实，日本一位禅学大师铃木大拙说；“禅是大海，是空气，是高山，是雷鸣与闪电，是春花，是夏日，是冬雪。不，它在这一切之上，它就是人。”至于看画的人在画中看到了什么，悟到了什么，我们不知道，也不可能知道，还是独自见性为好。听赵州和尚的“吃茶去”……..

郭兰莹