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郭兰莹 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——人物篇

郭兰莹 来源:中国美网 ·999 浏览 ·2020-11-20 09:28:04

郭兰莹

前  言


身处21世纪的今天,回顾20世纪的中国美术史,在中华大地,涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家,但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等,关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇,中国画的发展方向和未来在哪里?是借鉴西方绘画,还是继续继承原有的体系?众说纷纭,时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣,但有一点毋庸置疑,那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式,任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史,只有借古方可开今,只有继承方能发展,只有把历史作为参照,与历史对话,把前人作为自己挑战和超越的对象,不断的自我演进,方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展?是借鉴还是西化?画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名,邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展,展示他们的艺术个性和艺术成就,是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位,提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出,不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考,也将起到引领、借鉴、启发的作用,必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名;展览以线上艺术展为主要呈现方式;展出作品以原创性和学术性为前提,具有较强的笔墨感染力,强调展销结合,为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。



参展艺术家(人物篇)

(按姓氏排序)


郭兰莹



郭兰莹

郭兰莹


中国美术家协会会员、中国女画家协会理事 、山西画院特聘画家、广州画院特聘画家。

作品多次参加全国美展等各级展览并获奖。发表连环画《八重樱下》、《延安人》等数十篇。连环画单行本《轮椅上的梦》、《五谷神张必达》、《郭兰莹水墨人物集》、《潮汕印记》、《当代百杰. 郭兰莹》卷   、《禅意佛心-郭兰莹画集》、《十八罗汉》等。


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柳绿红花真面目

文/阎炜生

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郭兰莹


《岭上多白云》67x45cm


题目借用了苏东坡说禅的一句诗。至于什么是禅,说不清、道不明。佛祖说:“不立文字”大概因为文字表达的局限性,语言表达的局限性,写出来的,说出来的皆不能尽述禅意罢。《庄子.天道》说,桓公读书于堂上,轮扁斫论于堂下。轮扁说桓公所读之书乃古人之糟粕,桓公让其说。轮扁说;“臣也以臣之事观之,斫轮徐则甘而不固,疾则苦而不入,不急不徐,得之手而应于心,口不能言,有数存于其间。臣不能以喻臣之子,臣之子亦不能受之于臣,是以行年行七十而老斫轮,古之人与其不可传也死矣,然则君之所读者,古人之糟粕已夫。”试想,佛祖拈花,释迦微笑,在拈花微笑中产生的禅,岂是语言文字所能表述,故只能意会不能言传。



郭兰莹

《桥流水不流》67x67cm


记得当代一位禅师说,禅不是哲学,不是宗教,不是文化,禅是一种生活态度。这也许与东坡先生的“柳绿花红真面目”相通。柳是绿油油,花是红艳艳,这是一种大自然的真实,享受这种大自然的真面目,大概就是禅。

国伟、兰莹两位先生,用画的形式来阐述禅意,这是语言和文字所做不到的。画是一种直观的真实,日本一位禅学大师铃木大拙说;“禅是大海,是空气,是高山,是雷鸣与闪电,是春花,是夏日,是冬雪。不,它在这一切之上,它就是人。”至于看画的人在画中看到了什么,悟到了什么,我们不知道,也不可能知道,还是独自见性为好。听赵州和尚的“吃茶去”……..


郭兰莹

《神仙日子在于闲》67x67cm



郭兰莹

《天边》67x136cm



郭兰莹

《天地人和》67x 136cm


郭兰莹


《天路 》67x136cm



郭兰莹

《天语》67x136cm



郭兰莹

《雨后青钱满荷塘》67x67cm



郭兰莹

《只闻流泉不起琴》67x67cm


郭兰莹


《闲读天地书  》67x45cm


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