王志坚：向往的忧伤 屈原《九歌·湘夫人》 第二章 凄婉当歌

美 的 选 择

王志坚：向往的忧伤

屈原《九歌·湘夫人》

第二章  凄婉当歌

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。

王志坚：向往的忧伤

——屈原《九歌·湘夫人》

一、湘妃意象

二、凄婉当歌

三、美政向往

四、风骚浪漫

 中国工笔画学会理事、湘潭市美协主席  王志坚先生

王志坚：1958年生，湖南湘乡人。中国工笔画学会理事，中国美协会员。毕业于湖南师大美术学院。代表作曾获中国美协授予的二等奖，国家文化部银奖，湖南省“五个一工程”奖、金奖等荣誉和奖项。现为湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中华诗词协会会员、国家一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会工笔画艺委会主任，湖南省工笔画学会常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湘潭市文联兼职副主席、湘潭市美协主席、湘潭市齐白石研究会会长、湘潭县齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。

获奖作品：

    1992年《思》获中国美协“全国首届花鸟画展”二等奖：

    1993年《绿云》获中国美协“93全国中国画大展”优秀奖；

    1998年《暖阳》获中华人民共和国文化部全国第八届“群星奖”银奖；

    1998年《暖阳》获湖南省金奖，获“湖南省五个一工程奖:

    2000年《润物细无声》获湖南省一等奖；

    2002年《延年》获中华人民共和国文化部全国第十二届“群星奖”优秀奖；

2006年《山音》获中国美协“全国中青年中国画提名展”优秀奖。

《三月的雨》入选第二届中国当代工笔画大展；

《东方龙》入选全国首届中国画展；

《晓月融融》入选第三届全国当代中国工笔画大展；

《潮》入选第八届全国美展。

王志坚《屈原·九歌·湘夫人》69x68cm（憨牛居藏珍)

湘妃意象、屈子制歌，是诗为“雅/骚”的传统，是文为“凄/婉”的源头。

                                                     ——陈雨光

二、凄婉当歌

在《美的选择》中，我曾指出中国文学的基本脉络：

屈子悲思之爱  少游凄婉之恋

自屈子制歌，中国浪漫，就因性与欲、别与离、权与制，发生了对偶为吟的湘妃意象。诗，成为美、情、爱、恋的赋比兴。这是“诗经/楚辞”发生后，中国风骚的逐浪高。

在《九歌》乃至《楚辞》中，我发现，对中国文学胳脉，影响致深致远的是《湘夫人》。

何者，湘妃意象，经屈子制歌，中国文学生成了以凄婉为主线的表现主题。从文学发展史角度看，湘妃意像若无屈子制歌——以骚格长短句破诗经四言句、以自咏替合唱——的历史开拓，便无中华风骚文学的开启与大统。

所以屈子制歌的湘妃意象，把巫怪鬼神的祭歌民间意愿，变为士者咏叹的千古文章。这是中华文学最重要的一次思维哲学的形而上。

可惜，屈骚研究，对此的认知还极为肤浅，完全没有系统的逻辑起点与历史起点。

志坚造像，让我再次看到了希望。

时至魏晋，湘妃早己成为士者之歌，唐、宋，更发展到空前，凄婉为文、忧思为笔，己成为士者歌诗的慷慨。

诗以变成雅，骚以变达意。

《书》以道事，《诗》以达意。喻心达意，扬道所谓。

这是中华的自始至今。

本著，主题并不研究屈子制歌的历史与逻辑，只是籍画家的视知觉，体验文学家的视知觉，体验天地人的历史与发生。

眼晴中的思想，会艺术地窥视：士者当歌，是如何经屈子制歌，化意为笔墨成歌。

湘妃象意，自屈子化意，有了中华文学的至今的主题——凄婉文学。

可以说，若无屈子，湘妃意象顶多停留在“湘女多情”的层面，可屈子的俱往矣，横空将湘妃意象，化为士者慨叹，成为影响千古的发生与络脉。

第获七届全国美展银奖、国家教育部艺术委员  李茀莘教授

《元曲三百首书画集·徐再思[蝉宫曲·平生不会相思，才会相思，更害相思]》66×65cm(憨牛居藏珍）

一、抱器怀才

陆游曾在《予使江西时以诗投政府丐湖湘一麾会召还不果偶读旧稿有感》：不到潇湘岂有诗。

诗于潇湘真何意？

这是文对放翁的再问：即文章胸襟，爱国情怀，在南宋时观，有何见识？

从骚辞意象，到放翁情怀，笔墨文章己出现了中华主线：抱器待时，怀才未试——怀才际遇。

可能前岭空乔木，应有怀才抱器人。

这，己不是诗的应有，而是时的大观。

望穿秋水，怀才待时，己成为有唐时文学重要的眼睛中的思想，思想中的知觉。

屈子制歌，出于文学，发于政遇，识于时运。所谓美政理想，高置空怀，这是忧与凄的源由。屈骚为文，从哲义讲是士者怀才的象征。所谓能以报负，向往空间，志达施展，这是有儒以后最基本的士子心态。正如《美的选择》分析的，与权力中心的距离感，产生强烈的逢时、命运、怀才、际遇的心理视觉差。

怀材皆得路，失计独伤春。

成为诗与歌。

才不足以称心，词不能以达意，冯唐易老，李广难封，渐渐成为典故与文学。怀才报器，伤心际遇，多少有一种前秦政治上的——斤两交易、持器待估——的无奈。屈子藉湘妃不遇，嗟叹美政不遇，引恨渴求不遇，此三不遇，正应了魏晋鲍照有《登黄鹤矶诗》的直白：

泪竹感湘别，弄珠怀汉游。

怀才际遇，至此因湘妃怨、班竹泪，成为屈骚制歌的一大象征。

屈子藉湘妃而制歌，是藉爱情向往，托寄政治期盼。艺术家王志坚，正是理解了屈子爱恋的比兴之赋，才把画笔文章为“向往的忧伤”。 这与香草美人，同于制歌主线。所谓君臣遇合、建业理想，成为诗、成为文、成为戏、成为音，皆出于此。李太白是屈子后的首席俱住矣：

天门一长啸，万里清风来。

他的理想：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”他的现实：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”他的心镜：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”

可见，长啸清风，怀际之愁，抱器之恨，至有唐，己“前不见古人，后不见来者”， 是士者文章的怀才之慨，际遇之叹。是东方的命运交响曲。

建议读者细细品味王志坚的艺术用思。她，游丝飘緲，落叶肃潇，神情忧凝，心貌凄伤，艺术为目极楚云断，恨连湘水流。读志坚造像，实读歌诗为文，笔吟似风，凄凄兮山之阴，墨吟似云。溟溟兮湘之浦，风凄云溟。为妃为像——知觉入史诗，观裳成赋文。

这才是为造像而哲学的艺术。

我总说，一件优秀的艺术品，是有艺术家承载的，逻辑起点，应是书事、达意、喻心、扬道。

这是风骚为经的传统。

一及传统，我与艺术家交流颇多。志坚造像，我己欣赏了四十余年，不敢说懂，可说略之一二。首先，艺术家是传统的恪守者。这评语，在我心中，十分不简单。因为，传统是积淀与苦行。所谓“路漫漫”，就是传统的“修远”。 而现今，可以说，全国十届美展后，工笔为宗，年青的画家，几无路漫漫的修远，对线色传统，全然不知，一心装饰，把以线造型的传统置于脑后（准确地说完全不会），成了我坚决批判的中国画当今状况的四不象。

志坚艺术，之所以成就了志坚艺术品，是阿恩海姆与贡布里希的话语，观照了作为艺术品的王志坚。两位大师说：世间没有艺术家，只有艺术品。而艺术品之所以艺术，是因为艺术家在创意艺术品时，把艺术的生命注入到艺术品中。

作为志坚艺术品的生命，基础的是作为传统的哲学现代。我欣赏志坚，首先欣赏他的路漫漫的修远历程，你看，湘妃的高古游丝描、曹衣出水描、铁线描、折芦描、琴弦描，等等，那一描，不经漫漫，那一描不图修远，书事达意，就是作为传统的哲学现代，就是能称作艺术品起码的逻辑起点。

传统是历史与逻辑的统一。

对传统恪守的今天，以史入画，造像为诗，才能喻心扬道。

读志坚造像湘妃，之所以感动，还因为图中的书与诗。在现今的艺术品前，诗的形而上，似乎在吟唱：

湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。君问二妃何处所，零陵香草雨中收。

这是刘禹锡与王志坚的古今诵和，诗情画意，逻辑历史，漫漫修远，尽在吟韵唱节的求索之中。

这才是艺术品的欣赏。

似水北宋，少游横空。

在我的中国文化史观中，秦观的横空出世，使怀才骚人、清幽冷漠、萧瑟悲婉的“有我”，成为文章，成为风骚为赋的里程碑。自此，“屈/秦”凄婉，定格了中国文学的基本络脉。

这是湘妃意象到少游抱器的历程。

《美的选择》定义的:

屈子悲思之爱  少游凄婉之恋

成为书事、达志、喻心、扬道的自始至今。

有唐开启，以情入诗，己成文范，清风、鹊桥、如梦、夜思，继屈子制歌，成为体味之文，这在艺术表达史上，是明显的更上屋楼。到了秦观击节，长短调清幽冷寂、愤满无奈、迁客骚人，将一情字，借没落怀才，书到文章因泪出：

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

只求情长不渝，何贪朝欢暮乐。艺术地藉牛郎、织女的鹊桥之隔、悲剧特征，点明练达凄美的际遇，歌颂坚贞诚挚的情感，喻言隔桥抱器的信念。这是鹊桥文范。

这一以情为文，以文为诗的表达方式，至元好问的历史发设：

问世间，情是何物，直教生死相许？

又现雁丘文范。

屈子制歌，经李白清风，到少游两情，再到遗山问世，终有了情的体味与系统。我有句：

泪竹婉约成文章，抱器怀才是丈夫。

文格表理，成为风骚的代代俱往矣。

中国美协会员、唐山美协主席  乔文科《孤枕无眠愁听雁》70×68cm(憨牛居藏珍）

二、贬谪伤悲

太史公言：屈原放逐，乃赋《离骚》。

别伤忧爱，离生向往屈子《离骚》，是对家国怀爱的万古悲思。

从有文当歌说起，歌音诗诵，一篇《离骚》，唱响了中华第一声的“有我”之音。文学的真正意义，即发自心之所诗，屈子当称是中华第一奠基人。只是，人们对屈子制歌的象征认识还太少太少。

不过，有一点我可以肯定，士者情怀的谪藉骚音，始于屈子制歌，诵于世世代代。这是中国文学史的主线。

湘妃意象中的隔遥之情，经屈子《九歌》，引发了无数的骚音咏叹。

爱因悲思，恋系凄婉，情动处，伤悲的致因是皇庭苦远。中国画最具特色的距离感，也因情而发，因权而生。这同样是屈子制歌最具特色的所在。

我说，屈骚是形而上的象征。就因屈子因爱悲思，怀苦的是美人不能施政以爱。远离美政理想，汨罗嗟叹沧桑，湘妃意象，化为贬谪骚情，这才使诗成为了文。读懂屈子，不能不读懂贬谪伤悲。

少游问情，若屈子歌情，美人相思，绝不是有些二百五说的青楼附艳，愁云绕月，借女思夜，而是赋比兴的托双星、言胸志，抒国情，是出世而不忘入世的士者情怀。比之列国时游子的朝秦暮楚、抱器待估，屈骚之情，守国恒爱、持美诗怀、为一而终——士者情怀基此生发，中国诗歌史——忠正人格的黄钟大呂——才因士者情怀而响彻至今。

无屈子悲思之爱，就无士者的情怀大义。

这才是《美的选择》反复提及的士者坚持。

至有宋，诗有了——文、才、议。

严羽评宋人：以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。鹊桥、雁丘的出现，又以设问为诗，诗义的哲学，让湘妃凄婉，具有了形而上的士者符号。

骚客为“她”。

读懂志坚的湘妃，“她”是致要所在。我读《湘夫人》，与志坚同感，系读被贬的刘禹锡，谪藉骚士，怀旧空吟。可史上最著名的贬谪诗，唱声的却是千古的无限光明：

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

抱器吐信，这就是中华的士者情怀。

联想到“她”：

时不可兮骤得，聊逍遥兮容与！

流时逍遥，这就是中华的湘妃意象。

可见，

双星鹊桥，隔水视思，京机离远，贬谪伤悲，主人公因嬗变而生发了有我之境。湘妃文学的“她”，化意为谪藉的“我”，缘此，贬谪文学开始了历史的俱往矣。这在中国文学艺术史上是极为罕见的。因贬谪而客骚，借女性化的凄婉，成就阴柔的艺术打动，是“屈/秦”文学的万古之立。

艺术家王志坚正是柔以生诗，把屈子爱恋——少游凄婉，嬗变为谪藉隔水，西望长安，用女性化的情，撼动男性化的欲，抱器蹉跎，怀才空叹，渴思“美人之怀”，望穿达立之愿，谪藉风骨，秋湘屹立。

再言志坚造像，作为士者的艺术家，这，不能不是历史、时间的逻辑感动。

文人因湘竹秋泪，鹊桥隔思，形成了中国绘画史独有的仕女画。自顾凯之起，娇柔、矜持、姿雅、态仪，成为高贵的淑典。屈子制歌，湘妃意象，从象形上看，亦是淑典的高贵。虽后者己不见前秦考像，但经儒家为尊，女性化的淑典，至魏晋传神，被顾恺之定格为《女史箴图》和《洛神赋图》。

文徴明《湘君、湘夫人像》

文徵明隔史遥敬——另种遥隔情境——顾恺之，成就了一代佳话。他用高古游丝描，淡彩写湘妃，实则，衡山居士是对前贤的礼拜。湘妃兮洛神，中国文学艺术史，至今，都是不可或缺的主线。时常有诗歌：

凭谁唤起勾龙爽，更写湘妃与洛神。

志坚义气，笔墨以《山海经》为文章，亦用心声唤起中华致美的魂灵。乌呼！顾恺之高古，文徵明高古，勾龙爽高古，恪守者仪，当今的志坚亦承续高古，一幅湘妃，是在用心、用情、用艺术，把欣赏，引入那久远的年代，领悟丰富的内涵，品鉴故遥的历史。

这也是画笔写《离骚》——上下求索。

我还想再言几句当今中国画的路漫漫。自五四运动与延安整风以来，写意皴擦、工制装饰的类素描画风，甚嚣尘上，中国体味，高古情怀，配不上展堂，以至中国画时尚为四不象。尤其在理论上，完全无知世界美术史的运动过程，在十分讲求“心理变形”的今天，看不到西方美术的深刻嬗变，对精神象性、取向平面、色彩革命、全视域、反射光、非光线、立体、拼贴、装饰，等等，一窍不知，只知拿来1850年前的旧院体模式，即此，也仅仅能接受安格尔晚年变革前的教条，认认真真地在宣纸上尝试调子造型，开口东方写实，闭口西方写意，二百五到可笑的程度。对结构造型，变得不会无知。自家全丢了，人家的又不懂。唉！悲乎！

再见志坚造像，激我深刻反思。老祖宗的高古游丝，魂兮归来。我言中国画的出路，应象志坚学习认真感悟唐宋，让高古二字，成为哲学的现代。我一直言，中国画若一沿唐宋，千里江山，定会又一气派。这恐是我体制外的别样——谪藉伤悲。  

三、乡客离愁

藉骚叹咏，乡客吟愁，一行隔断，秋水牵复，中国文学第一次有了剪不断、理还乱的客乡文诗。

踪迹杳无乡客识,鬚眉归使故人惊。

细品骚辞，无沦香草美人，还是湘妃意象，因隔断而向住，是生成致美的文学原由。这是文学第一次成为有我之境的始发，也是文学第一次因隔而断，有了美学的心理体验。

屈骚诞生的意义，同为巫之歌，前音合声为文，表达集体的夙愿。屈子制歌为文，则一腔心胸，中国文学第一次有了“我”。

这一大写的我，自屈骚横空，意义为家国情怀。这在列国时，是难能的大我。让，我，有了大义担国，凛然士气。这是屈子开天辟地的伟大。它让中华士子，第一次感悟到道德文章，生成家国底线。中华士子，一改朝秦暮楚、侍价而估的交易游习，成为立言、担当、达志、家国。

这亦是中国文学正大光明的第一篇。

中国的平仄有了大写的——家国！

谪藉乡客愁家国。

是我再读湘妃的感悟。一曲《清平乐》，道白了我切切情思：

小弯初弓，

窗外银似雪。

微熏酒写云边阙，

谁家儿郎唱学。

屈子汨罗望川，

李白清风吟月。

东坡把酒问天，

家国平仄叹绝。

正因为有了屈子，家国担当成为士者情怀，乡客才不同于儿女，凄思才不同于清楼。同为明月，士子之吟，才真正成为文的感动，诗的激烈。秦时明月汉时关，家国明月，屈子后，王昌岭终成标志。中华之月，有了长娥，同时也有了秦楼

乡客离愁，谪藉士忧，因高于儿女情长，明月有了形而上的哲学文思，她，以美而招魂兮，泣血国殇。联想孟子仁民，再感屈子义君，中华最威猛的理之痛切、情之激烈的并世两巨人发声立始了。这是我立书《美的选择》的基准点与史发点。

湘秋、清风、鹊桥、雁丘

一文弯月，纵明千古，

她，是谁？

何以上下感动？

志坚画中的月伴情思，

思，是什？

何以长久文章？

再读屈子，真的再发感思：

屈子是谁，为何抱器不估？

屈子是谁，为何望月问天？

屈子是谁，为何美政高阁？

屈子是谁，为何归去来兮？

屈子是湘秋，屈子是清风，屈子是鹊桥，屈子是雁丘……

屈子是从古至今的求索，

屈子是上下仍历的漫漫。

今天，我伴志坚再读屈子，泪为思文，因为，兮音中唱响的是士者血脉的家国情怀，你听：

惜诵以致愍兮，发愤以抒情。

长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

苟余心之端直兮，虽僻远其何伤？

身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。

九歌兮湘妃，离骚兮向往。