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中国画坠入大忽悠时代

来源:坦腹斋 ·983 浏览 ·2019-11-05 00:00:00
        一部辉煌的文明史与贫弱耻辱的历史,承载了中国文化。我们有过亡国的历史,却没有文化断代的记录。
        改革开放、经济繁荣,祖国迅速崛起,引发世界关注。在人民享受物质生活的同时,世界也在关注着我们的文化发展。文化的乱象和扭曲,人心的浮躁和贪婪引起世界的震惊和恐慌。真正的艺术家在寂寞中熔铸,优秀的艺术在世俗中沉吟,边缘化的艺术家保持沉默。中国画的文脉断代,鲜红的血液慢慢流失,文人的脊梁在一天天垮塌,精神颓废,信仰迷茫,传统文化丢失,灵魂被“名利”冲散。宣纸上的创作,已经不完全是中国画了。没有“笔墨”,没有中国画的写意精神,没有文化内涵和修养,满纸的浮躁。 “素描皴”代替“书写笔意”。画展巧立名目,竭尽花样,然而,其作品犹如一娘所生。



中国画



        中国画坠入大忽悠时代!因为对传统文化没有精深的研究,耐不住寂寞,所以忽悠;因为概念模糊,把“焦墨”当作“黑”、忽略了“气韵生动”之要素,所以忽悠;因为笔墨功夫肤浅,没有文化支撑,所以忽悠;因为名利确实充满诱惑,自身修养难以抵抗,所以忽悠;因为政府开明,言论自由,缺少自律,所以忽悠。
        我们不需要拿西方绘画来“改造”中国画,用西方绘画语言、名词、审美标准、审美理念来评头论足,更反对把中国文化贬得一文不值。教育失去重心,“改良”断了文脉,中国画有逐渐西化的趋势。这种唯利是图的文化乱象,这种粗制滥造的文化垃圾,这种文脉香火濒临绝种、传承断代,正宗中国画传人少而又艰难的趋势,直接摧残和影响了中国画的健康发展。艺术无国界,艺术无阶层,艺术无权威,因为只有创造才能称得上是艺术,也只有艺术作品才是检验艺术家的唯一标准。
  “乘风好去,长空万里, 直下看山河。斫去桂婆娑,人道是清光更多。”(辛弃疾)古人以文化为基础,道德为信仰,用生命追求艺术的真谛。


中国画



    中国画有养育人类精神的功能。所以,中国画,要求画家必须有修养。我本人必须“补课”,补国学,补文学,补修养,补人生,补做人,静心,净身,境界,抱朴守真。一、要有诗人情怀。古人云:画是有形诗,诗是无形画。画家首先应该是一个文人。要有诗人的浪漫情怀,哲学家睿智的目光,高人贤达纯洁的慧根。画家每天面对的不是笔墨技法问题,是文化,是哲学。要有感动天地的真情,接天地之灵气,吸纳人生真善美。“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”。画家要创造一种能与天地沟通的语言,修得法眼,涅槃妙心,实相无相,微妙正法,供莲花之作,以养精神。眼力不及未必无。开启一孔天目,就得一层境界。二、要博览天地古今,博识,博养,博积,博悟,博情,博胆,无求,无欲。“惟有深刻之修积,渊博之见识,先使内心充实,乃是气韵出发点。”向古今贤者学习。知古人之精华,以防复辙;知古人之心历,以明我见;知古人之笔墨,以创我法;知古人之情怀,以积我养。贴进自然,融进生活。写生,要对自然细细品味:初品其味,貌也;再品其味,质也;三品其味,气也;四品其味,神也;五品其味,法也。要读懂中国文化。其道理犹如品画:观其形色,低层;观其笔墨,中层;观其意象,高层。“皴法”,源于自然,成于智者。自然是“皴法形态”产生的唯一途径。


中国画




         三、笔墨铸造:“笔墨”是中国画的语言,“线、点”又是语言中的核心元素。笔墨含性,性必修,笔墨之道,贵在用水。笔墨初始,气化万象,受画家自身修养、情绪、状态的影响,产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异,笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素,就是个性化笔墨意境。所以,中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透,也不能看透;永远说不清,也不能说清的人文哲学命题。笔墨意境玄妙神奇,“见用于神,藏用于人”。文中三只眼,画中象外象。四 、人生修养,以文载道,画见其心。文、画分家,灵魂出窍。“文起八代之衰,道济天下溺”。清风雨露绢上客,蓝天白云大唐诗。明月清风酒,高山流水琴。五色不乱其目,五言不上其玄,闭门三昧,沉心三真六草,十日一水,五日一石,永字八法。心斋无所有,“三玄”枕边花。(《庄子》《老子》《周易》),有形迷蒙无形玄,天地无色道自圆。若能悟到老夫意,太极图里可耕田。半部论语吃掉我青春年华,家有丹青五百卷,蕴藏了我一颗无为之心。曲高不守和寡,阳春红莲白雪。对窗夜雨,吐故纳新,求得机杼一家,别出心裁,不落窠臼。十年寒窗苦,只求梦中圆。贻笑大方客,守拙心田园。独占山水有清音,横卧八荒也风流。




中国画



         中国画是“写”出来的,一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求。画家的成长离不开两个“基因”:一是文化基因,二是血脉基因。两个“修养”:一是富足之“玩”养,二是贫穷之历练。中国画的核心语言是“线”、“点”,这个“线”“点”是书法笔意在中国画中的延伸和演变。中国画的基础是文化,中国画的境界是哲学,创造中国画的人是修养。中国画有“两个意境”:一是“笔墨意境”,二是“诗化意境”,“两个意境”互为作用,才能创造中国画的写意精神。“笔墨”和文化素养是画家安身立命的大问题。笔墨是什么,“是非常不食人间烟火的,虚无缥缈的,出世的思想的符号”。艺术家要善于在别人司空见惯的地方,发现别人没有发现的美;要善于从别人的作品中吸取营养。倡导一“字”之师的良好文风。是谁打断了文人的脊梁,是“方孔先生”。所以我们要借助知识和精神的力量,关注民族文化的发展。



中国画



    文化自先秦开始,就是中华民族的灵魂。文化起源于宗教,服务于宗教,成熟独立之后,依然肩负着成教化,助人伦之神奇使命,艺术家的创造也始终是鬼使神差,天设地造,充满玄妙。返璞归真,正本清源,还原艺术一个真。返璞是修养,归真是境界,返璞不是复古,归真不是还俗。天地养我之正气,我养艺术之灵魂。江山一统高士闲,半壶小酒如春眠。卧吟危桥天地醉,南篱砚池月上圆。小艺术迎合时代,大艺术引领时代。文人——挺起你的脊梁,救救中国画!(作者:袁江,文化学者,美术理论家,诗人)


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