蔡长奎的画马艺术

蔡长奎画马，几乎是他一生追求。

孩童时代，粉笔石笔铅笔钢笔，类似涂鸦的绘画主题是马。上世纪70年代毕业于天津美术学院，依然钟情于马。虽然从事博物馆陈列设计乃至有了一官半职，魂牵梦绕的还是马。由此多年来总不忘内蒙古大草原，多次在那里写生观摩。最后有了个人的多次画展和获奖，1994年应法中友协之邀与法国巴约尔市博物馆交流，其彩墨骏马《使者》被法中友协收藏。2006年，其以作品《奔马》参加法国卢浮宫卡鲁赛尔沙龙展，获绘画银奖。其创作的《八骏图》被中国驻法大使馆收藏。2007年3月因其画马的成就被法国国家美术协会委员会吸收为国家会员。

中国画的题材广泛，但“鞍马”作为一个重要画科，却历久弥新。因画马而得大名的画家数不胜数。古人画马之作已遥不可及，唯有现代徐悲鸿笔下的马留给蔡长奎刻骨铭心的印象。几十年来，他钟情并研究徐悲鸿的马几近痴迷，至今痴心不改。 徐悲鸿因为有着青年时代游历日本，继而又留学法国的经历，后又到过意大利、德国、苏联、印度等国，遂成为我国最早融合中西绘画的代表人物之一。徐悲鸿以中国画的笔墨，用西方的透视和写实，创作出不同于古人，又异于西方的骏马形象。蔡长奎挚爱中国传统书画艺术，又接受过美院油画系培养，故而他画的马径直“跑”入徐悲鸿中西合璧的画路之中。

纵观蔡长奎的画马历程，大致可分为三个阶段。

首先是少年时期随意涂鸦阶段，这种随意性源于天赋，也源于小学时偶然看到徐悲鸿画马图片的契机，使其从少年时代就喜爱画马，更喜欢在阅历所及的范围内观察关注马。上世纪五六十年代，拉着车的马、驴、骡经常出现在城市街巷，这无疑给喜爱马的蔡长奎提供了素描速写的机会。

再有就是他的临摹阶段。徐悲鸿的画马在解放以后，名声大振，妇孺皆知，故追随者甚众，像后起的刘伯舒、尹瘦石等画马的名家，就像参天大树下的小树，被浓阴蔽盖。蔡长奎也是如此，他从青年时期临摹徐氏画马，持续长达二三十年。

兴趣是最好的老师。工作之后，蔡长奎将视野扩及内蒙古大草原，他多次赴草原写生，速写稿日积月累，数以千计。此外就是他以徐悲鸿画马为榜样，越来越多地注重自己内心感受。在马的造型上，他学习徐悲鸿以欧洲马和印度马为原型，把欧洲的高头大马加入中国马的敦厚朴实放进中国画，更将西画的透视明暗关系引入中国画，由此再运用娴熟独到的中国画笔墨，书写自己的志趣和襟怀。近十年，蔡长奎以大笔墨大开阖和大画面来表现马的奔跑伫立，行走坐卧乃至嬉戏滚跳等种种姿态，风情万种且气韵万千，一般最小也是四尺整张宣纸，凡画面一大，犹如写擘窠榜书，每一笔都被放大，任何微小的瑕疵都难以掩饰，然而恰恰是大，对于生活体验丰富、兼备中西造型功力的蔡长奎犹鱼得水似的畅游其间。

毋庸讳言，蔡长奎腕底的马，尤其是奔马总是有着徐悲鸿的“影子”，这应该从三方面来理解：一是他对徐氏画马研究得太深了，从鬃到尾，从马头到马蹄，均达到了笔到神随的程度。二是他有意弘扬徐悲鸿的画马从造型从笔墨的优长，而不是有意躲之避之。三是蔡长奎画马近年来有了自己的基因，有了自己探索的诸多心得，但他现时还不想另起炉灶，他尚需一个与时俱进的过程，当然他已有了自己的画马风格和创作面貌。

其一，他将传统笔墨融进西画“艳彩”。中国画除雪景夜景外背景讲究用“白”，所谓“计白当黑”可以这样理解。中国画的背景也可以看作是有“墨”的，这里的“白”不是省略，不是忽略不计，而是“计”的，是斟酌审计过的。虽然画中背景不着点墨片彩，但在观画人眼中依然天蓝草绿水氤氲的。但西画却是涂满背景的。蔡长奎的马就借用西画理念添加上背景，于是背景有了乱树杂花似的色泽斑斓，有了绿色淡淡的遐思幽远，有了芳草萋萋的凝重厚实，使马在画面中有了更大的空间感和亲近感。

其二，用“洋马”凸显国画的书卷气。蔡长奎的马许多不是传统画面上的蒙古马，而是取材于欧陆的洋马，体型高大伟岸，腿蹄壮硕修长，一改中国画中马的臂肥肚圆腿细的形态。然而，将洋马造型引入国画中而有中华民族的神韵气度，须有历史弥深的中华品格和国学修炼，有静如处子的娴雅，即使奔跑腾跃亦不失君子之风，此其难能可贵也。

 其三，在写意中表达自己的个性情趣。蔡长奎画马介于小写意和大写意之间，有的画已入大写意之彀中。大写意犹如书法中的草书，酣畅淋漓最能抒发人的性灵。纵观蔡画中的马，在大写意中既见功力又见灵性，逸笔草草中马之形神跃然纸上，令人拊掌称绝。

马是人类朋友，也是人的钟爱，但把马画出格调和性情，画出意境意韵来，谈何容易。蔡长奎集几十年功力观察马并体悟马，孜孜不倦地画马，终于拿出幅幅精心画作以飨乡梓，亦不负自家之辛苦。

祝愿画家如骏马扬鬃疾驰，再迎五彩云天。

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