静穆的永恒 —— 古希腊人体前的沉思 第二篇 英雄的伟大(上)

作者：陈雨光

===============================================================================

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

    《美的选择》作者集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，定义且回答了“何为美”。

===============================================================================

神圣的高贵现实于英雄的伟大。

奥林匹斯的永恒，正是英雄时代的永恒。

理解古希腊，这是又一基点。

社会史（绝不能单单用美术史）告知我们，古希腊的人体美，不能完全用“美好”加以概括。在那个时代，在那个被称之为英雄的时代，那种给我们感受到的美，愈是野蛮、残忍、血腥，或称：野蛮美学。

英雄的伟大之所以成为希腊民族精神的折射，之所以引起后来人的一直关注，就因为在一个相当长的时期内，希腊人一直生活的基本原则是：

要一直做最好的，去超越他人！

我们看到的角斗场、十字祭、奴尸道、头骨塔，都是力量比较的压迫奴役，强大残忍的可怕记忆，嗜血快感的自由追求。

英雄渴望的自由是杀戮作为同胞的人类。

菲迪亚斯《半人马和拉庇泰族人之间的战斗》神庙大理石墙面上的雕塑 (大英博物馆)

公元前8至7世纪之间，古希腊彼阿提亚诗人希西阿德，在《田功农时》长诗中,提出了英雄时代的概念。认为，人类的发展经历了5代人种,即黄金时代人种、白银时代人种、青铜时代人种、英雄时代人种和黑铁时代人种。英雄时代的人类是一些半神的英雄,他们进行了进攻底比斯和远征特洛耶的战争。希西阿德写道：“当大地也覆盖了这—代（指青铜时代人种—一笔者）时，克洛诺斯之子宙斯在富饶的大地上又创造了另一代即第4代人，这代人更高贵、更正直，乃是神一般的称为半神的英雄人种，他们在广阔无垠的大地上是我们这一代人之前的人种。残酷的战争和可怕的战斗消灭了他们当中的一部分。一些人为了争夺俄狄浦斯的羊群，在卡德摩斯的土地上阵亡于有7个城门的底比斯；而另一些人，为了美发的海伦而驾船越过大海湾来到特洛耶，在那里死亡的结局吞没了其中的一部分。”

古希腊的英雄是野蛮的血腥，一个野蛮的时代，让世界需要一种力量，这是世界不得不向大自然中尚未开发的力量寻求新鲜的血液，也就是说寻求一种新的野蛮状态。

文明起源，是用野蛮的血腥书写的野蛮。

这是理解古希腊的原义。我们绝不能用今天善意的美好理解远古的野蛮。还应看到那不同于以往的原始的野蛮状态。普罗米修斯把火带给了人类，火的热烈与激越，血的偾张与鼓荡，让古希腊向往一种超越与力量。

超凡的人体，正是野蛮超越的力量写照。

在西方艺术上，尤其是发源于古希腊艺术上，人体是代表宇宙间最理想的范畴。肌肉、动作、丰满、强键，是外形蕴藏心灵的力强与伟大，人成为世界上最完美的象征。希腊艺术的精神认为：为希腊的宇宙观是以人为中心的宇宙观。文艺的最高峰的精神是如此，即使到了但丁与米开朗琪罗时代，整个思潮回复到古代人生观、自我发现、人的自觉的道路。英雄以前的艺术家，只是努力表神抵的奥秘与虔敬；在思想上，那时的艺术还没有完全摆脱出世精神的束缚；英雄并非崇拜的神，诗意称颂：人体是宇宙间的向往，是坚强与伟大，是世界上最完美的象征，是用野蛮超越野蛮的美感。

《自杀的高卢人》现收藏在罗马特而默博物馆

希腊化时期重要的野蛮美感的欣赏中心之一，在小亚细亚柏加马王国。

帕加马城，是公元前284年左右，阿塔罗斯一世在小亚细亚北部建立起的帕加马王国的中心，后来，亦成为后期希腊的经济、文化中心之一，并在公元前2世纪达到了鼎盛。阿塔罗斯一世最伟大的成就就是击败高卢人。公元前241—197年间，希腊北部经常遭受蛮勇的加勒底人（高卢人）的侵袭，阿塔罗斯一世在小亚细亚一举击溃了加勒底人的猛烈进攻，并将王国引入兴旺发达，在新的社会条件下，为其表彰，雕塑艺术得到了很大发展。为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性的雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的代表性作品。

艺术家的本来目的，是要揭露侵略者的悲惨遭遇,表彰胜利者的凯旋与幸福情绪，纪念当时的战功，表现加勒底人战败受伤、垂死的面目，以夸耀希腊人的胜利。

可事与愿违，现实中,由于悲剧的伟大，过分强调了高卢人的尚武精神,反把这个敌人的英勇不屈气概，给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看,雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照,后者偏重于装饰,而且多造园林和喷泉,所作雕像多为女子裸体。因此柔靡之风过重。在柏加马,我们看到的只是胜利的凯歌,连它的所有祭坛浮雕,也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如,宙斯祭坛上的高浮雕,虽然刻画的是神话题材,实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨人战斗的激烈场面,就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。

作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一

座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

特别说明：本文如涉及版权问题，请与本网联系，本网将在第一时间侵删！

本网特别开通自助上传功能，只要您是本网用户，你就可以发布：文章，诗词、艺术评论、艺术批判，艺术观点，艺术新闻等；发布方法：在你的后台上传需发布的资料，本网将根据你选择的栏目发布。你也可以将需要发布的资料，发到邮箱（1435980968@qq.com）由本网给你上传发布。