【艺术分享】沙漠的灵魂，你也能看到

ART

在洛杉矶有一位艺术家，她喜欢各种跨界，将各种千奇百怪却又富有艺术感的创意想法一一融合践行 ——Petecia Le Fawnhawk。

绘画到拼贴，大地艺术到视觉影像……Le Fawnhawk以直觉驱动创新，多媒介融合，形成一种更强烈的艺术呈现。

无论遇到哪种媒介，她的作品都可以基于灵魂的极简主义和浪漫的超现实主义，结合超然的使命，以个人的情感识别力去改变现实的感官呈现。

“红沙丘改变了我”

“超现实主义具有破坏性，但仅限于限制我们视野的束缚”

Le Fawnhawk对沙漠有一种过度的热衷。

她认为，沙漠是地球上尚未受到人类侵扰的最后一片自然之地。她一直梦想着，可以揭开广袤自然的原生定律，为人类建造城市提供范式，帮助自身在宇宙中找寻真正的位置。

可是有时候面对沙漠的贫瘠，艺术家难免陷入思维定式之中。

“女性成就之旅”

“钥匙孔漂浮”

“轨道”

Le Fawnhawk：我从不曾试图让自己“成为”一名艺术家，我一直在按照自己的方式去成长 —— 追逐冲动的创意，跟随自己的好奇心，坚持盲目的直觉，保持全身心的投入。

这些作品结合了灵魂的极简主义和浪漫的超现实主义，将其融合得无比巧妙，用最纯粹的原始形态给予大家视觉冲击，深入人的内心。

“马格利特态射”

Le Fawnhawk 直接深入地去探究内心的荒野，将人们的潜意识和外在表达清晰的链接起来。这样，她才能够更纯粹的去表达灵魂深处的微妙变化。

她所创作的艺术恰好是她本身方方面面的呈现。

“哲学家的拱门”

“沙丘的预言家”

沙漠，是Le Fawnhawk的启蒙老师，也是她的艺术殿堂。她的童年是与沙漠一同成长的，沙漠让她天马行空的想象力得以实现，也成为了她艺术创作的一个标志。

她的作品经常使用到一些图形：新月形、圆形或拱形等。其实这主要是受到了罗马尼亚雕塑家，康斯坦丁 · 布朗库西的启发。

Brancusi的想法是摒弃掉不必要的装饰，用最简洁的形态展示事物的内在本质。

“保持内心好奇的朋友”

“朝向落日的朝圣”

“朝向风暴的朝圣”

“事物外表的形象并非真实，真实的是其内在的本质”

为了寻找事物的真实，她直接的选择带有宗教性质的神圣图形，借用柏拉图式的表达和自然的组合方式，通过潜意识的引导将精神意识赋予无形画面，让个人的状态通过视觉冲击传递给每一位观看到的人。

“黑月亮与白沙丘”

与 Mark Maggiori 合作，雕塑来自 JS Nero

“马格利特态射”

照片拼贴画灵感来自 René Magritte

有时候回归荒野的创作，简简单单却又冲击人的视觉，能够给人带来更深的感官刺激，这样的创作也能够给时代带来更新鲜的感觉。

注：图片来源于网络

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