美 的 选 择 大俗下里巴人 大雅阳春白雪 ——白石衰年变法论
美 的 选 择
大俗下里巴人 大雅阳春白雪
——白石衰年变法论
风骚——湘潭的一个老木匠
陈雨光
（陈雨光美学专著）
第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm
陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。
《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。
著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。
基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。
齐石石研究会会长、中国美协工笔画研究会理事 王志坚《工笔设色·齐白石像》
大俗下里巴人 大雅阳春白雪
——白石衰年变法论
陈雨光
若风以当经成为诗，艺术的时代方式就变了。
——陈雨光
目录
一、你了解齐白石吗？
二、风骚——湘潭的一个老木匠
三、衰年之变——沅湘之音与京门之韵
四、不似之似——俗与雅的中庸
我在《屈原.九歌》中指出，楚生骚音，这是屈子制歌的大成。中国文学艺术史，自此开启了别样情怀。
白石老总称，身为湘潭老木匠。
一般理解，老人家十几岁学工木艺。自言出身。其实，这是一个方面，重要的，是湘传木艺，承载的是《山海经》以来的中国故事。吉祥、戏剧、现实、纹案，注重动感与神情，大头小身，吉祥忠义，湖韵十足。
故事性是艺术造型叙述性的表现。民间的巫道神怪，无不以此为教宗。
湘楚传奇，主要是故事生动，用趣味引人入胜。
联想贡布里希《艺术的故事》，美术史可道为故事会。特别是人文宗教绘画，如达纷奇、朗开米基罗，他们重要手法是讲故事，用人文的觉醒，批判宗教的沉重。我在《静穆的永恒》一书中，也认真体验古希腊神圣丶英雄、道德、民生的故事性。
二、风骚——湘潭的一个老木匠
你从阮湘木雕中走来，
你从辞骚楚声中走来，
你以雕刀入毫，
你以六义本体，
传说《山海经》的动人。
金文钟鼎，
石鼓记源，
让你
挥洒出《春秋》的文笔。
居易唱妪是你的傍样，
里巷论天是你的题材，
把平凡装于蓝中，
把趣味添于炕头，
喜闻乐见就是艺术，
深入浅出才算文章。
大红
大墨
大俗
大雅
就是你——
齐白石的见识。
成名了，
你
仍不忘说：
身是湘潭的一个老木匠。
列国骚音的《楚辞》，籍故事呈相情怀。
对此，楚声朗朗，有诗，有文，有画，有雕，湘妃的怨泪，山鬼的香草，国殇的壮烈，问天的激扬，打动的，都是故事的精彩与难忘。
风里传说，乡间手艺，巷弄情趣，其实，均是艺术的说唱。联系上章的“风土人情”，“国风当歌”，白石艺术自誉第一的诗性，就从为风之经中兴发。
细研白石艺术金刀篆戈的笔法原则，与少时雕刀入木，骨迹三分，有直接的艺术体验。都说白石用笔，老干枯锋，有入木裂石之势，系金篆入画，我则更关注他的湘潭雕刀，刃入肌理，辣拙骨坚，线条枯硬耿直，言说简白钝入，金文石鼓，本义六书，不粉饰，不虚张，就如是：摆在地上，置于炕头，横于道中，想说的一二，分明迹显，足足的动上心头。
若看惯士大夫的画，这种炕壁弄叟的音声，足足下里巴人。可就这巴人的下里之音，成为有清以来，国风诗研的“经即为诗”的再认知。风土人情的文，有其独特的修辞手法，元曲后，非文赋不登殿堂的黄钟大吕，早被乡间小调的俚语对冲，巿井喜好，亦有民心。
进一步剖析，湘雕的故事空间，是中国特有的——舞台式 / 戏剧化——浅空间、间隔感、平面性，尽显中华艺术舞台空间的独特。为何梅兰芳与齐白石有大师之交，一个重要原因，是对戏剧化舞台式样空间的理解，深入心扉。中国气度与中国手法，是弄里玩艺，更是案头文章。其中的大学问，可不是三言两语，便明道理。
白石之奇，就奇在他首先是湘潭的一位老木匠。
毛主席说，艺术源于生活。生活是什么，就是几千年前，国风中的经。随着生活的积淀，经风系歌，诗情画意，就创意为艺术。像白石老默默不忘的“湘木雕刀”，有故事，有空间，有修辞，有方式。
白石的布衣艺术，就是从布衣立足的乡士里走来的，深入进去，就是生活，浅显岀来，就是艺术。
达于深入浅出，就是哲学。
试问：基这样艺术为哲学、为生活、为文章的大师，当今可有乎？
若从古远的艺术起源发现，纹案图式的表现技法，概括了先祖对知觉概念的重视，更早让世界认知的不是绘画，而是用刀刻出的母题图案，如莲花旋涡，这时，艺术更多侧重的是如何呈相的问题。西学东渐后，中国艺术感兴趣的光线与空气范畴，是西方起源时眼睛中的思想。宗教的需要，让流动的艺术，成为了艺术的故事，欣赏者可以从中得到感悟。而纹案艺术的起源，让中国艺术最早更关注刀法和线条，这些艺术的流动者，按贡布里希话说，一开始，便追求雅致和微妙。我认为这是不同哲学思考的结果。
讨论远古起源，对认知齐白石有重要意义。因为，艺术存在的重要功能是讲故事，古远艺术家早期流走的意义，是传播眼睛能看懂的意义，西方中世纪的宗教图画，东方的纹案，无一不是一代一代流走艺人用自我努力超越前辈的创意。
这些艺术流走的动因，是让人理解艺术的有趣性——故事性。
表现性就是把眼睛中的思想讲出来。
齐白石之所以强调“木匠性”，实质是关注两点东方艺术起源的重要特征：造型的刀法线条原则，表现的故事空间原则。用纹案平面空间图式，表现有艺术的故事，是白石老眼睛中不同于以往的思想。
联想艺术家年青的经历，湘雕刀艺，石鼓钟鼎，是其他艺术家很少的经历。白石正是看到中国艺术起源的深度，才有了哀年变法的气度。
《美的选择》认为，白石恪守，在西学东渐的五度变法空间的大背景中，是民族的气节与自信。他是用一样的不一样，创意传统的现代。
我一直认为，作为国人，对自己艺术起源的认知还十分可怜。东西方不同的艺术取向，引发不同的欣赏兴趣。中国画的笔墨，西方的光影，肯定有不同的故事，在一个大的中国画变革中，齐白石为何恪守传统，自称老木匠，原因还是出在对欣赏兴趣的理解上。
艺术创意，若作为交流，且谋生，信息的欣赏度把握是逻辑的关键。这本质是经济的“需求认可度创意”。 按现代信息数理命题科学来说，就是公共评判的一致性。
白石看似布衣木匠，实则是最懂心理的大信息论家。
何以这样说，白石以艺谋生，蛮夷北漂，京圈难入，常叹，无知已。
这时，京圈最活跃的思潮，是文化守成主义，梁启超的影响力空前，比较沪派中国画被摧残的现实，京门尚显沉寂。民元前后，“四王传派”和“没落宫庭”重新活跃，临摹承古，多有知音。清中末，文趣在于考据，今看，实在是求索的悲惨。远离普众的士门高雅，真的无言生命。
在这堆大文人面前，木匠白石，被挤对一点也不意外。但“恪守”亦让白石不至于落臼沪门尴尬，起码，笔墨尚未寂落。
大总统徐世昌的“文治”政策，对死水起了一定活性，其创立的“中国画研究会”，以继先人之志为口号，让京门书画有了生存的空间。
这时书画时尚是鉴别家与收藏家，保存国粹、承传优秀，正是所长与抒发。清末考据学引发的冶学习性，对画坛影响颇深。左右话语的京门、海上、岭南三大派，代表人物，尤其京门，多为职权当身、门阀出仕，所以，文为茶友，书画其次，出言论据，落笔见史，金城代表，遗老为风，仕大夫的历史自像是主要名片。
考据与收藏，引发的欣赏，也是门内士者，卖者多为票友，并非画职，以玩为乐，与普通市场的交易期望机制完全不通。
这类古法写现今的路道，并没引发守成变革。木匠白石，此时并未去追求徐渭与八大，他反在深省木雕空间的故事性。为何游走艺术，在民间有生命力？艺术的故事空间，不能停留于鉴赏与收藏，古法当效，但要融入当今。
无出身、无士职、无圈捧的土木匠，只有骚辞楚音、湘雕刀篆，本钱就在地上摆着、蓝里放着。
真的，这至今仍是始于64年前新中国初立大宗美术研究的一大空白。
我近年深入楚辞，发现，屈子制歌与白石制画，有文类相通之处。以《九歌》为例，民调出于乡间，歌制成为仪典，取俗于士壞之中，成辞于歌谣之上，文章风骚，自屈子便形而上。这是前无古人。
白石制画，骚辞楚音，承自乡里，故事纹案，来源雕刀，石鼓钟鼎，自成金石，重要的是乡音唱弄里，小调鼓舞台，类似骚辞成仪典，《九歌》为民风，这是制俗成雅，同样前无古人。
我要说的，还是贡布里希对“艺术故事”流动性传播的信息交流学意义。
白石总言身出小木匠，可谁问，何成京门大巨匠？真的仅堵气士者大夫，不与文人为伍，其实，是刀锋金骨的“远在”艺术发生，让白石真真看到了作为西学东渐背景中，中国画的变革，不能只搬透视空气、水墨皴擦、走类素描的高光阴影的仿西之路！
中国笔墨自有民族底气，楚音骚辞源有民族精气，湘雕本刀刻有民族情气，游走故事本有民族生气，艺术有了精气神，成为信息流中时尚的故事，艺术家才有了自我，才有了赖以生存的空气、土壤、水份、养料，才可创意有生命力的艺术品。
世界美术史的西学东渐运动，国人多看重技法原则——怎样绘画。但游走艺术嬗变的故事，更关注作为观念的艺术。
这方面是我们重大的空缺，西学的院体艺术，或人文革命，人们更多地去理解达芳奇对空气中心透视的认知完结，但对中世纪后神权对人性统治的完结，却极少关注和探索。至今，国人尚无能被认可的权威著作。
《美的选择》指出，东渐的西学，真正革命的意义有三点:
1. 但丁在地狱给教皇设置了坐位，神权被请入地狱。
2. 达纷奇用普通的微笑替代圣母的天使，让远在天边的艺术，重回生活的平凡。
3. 人对主体的感受放射出艺术的光芒，人性的自然成为艺术灿烂的象征。
一句话：艺术取向是作为哲学的平凡。
建议有心的读者，重温一下我对古希腊由英雄期转向优雅期的艺术偏好的深刻变化，人性为什么在生活中更向往平凡的轻松——优美。
这恰恰成就了佛罗伦萨人文主义的梦想。
我一直敬崇美弟奇，他的伟大，不是造就了达芬奇，也不是卢浮宫，而是让人性的平凡，哲学为艺术的不平凡。
艺术方式的变革，是艺术观念变革的哲学取向，当观念不再受固有的陋习紮束时，作为艺术方式的不同以往，便横空出世。
遗憾地是，当下的艺术，更关注艺术方式的变化呈相，却极少走入但丁与美第奇的更深，无法理解，作为打破方式的方式，是怎样的一种引发方式变化的哲学。
联想上面提及的清末民初的重新关注“以经当歌”的范畴，应当明确，这是自俚曲舞台大众化后，艺术取向“平凡”的趋势。
显然，热闹在市井茶圈的“乐乎”，与笔有来历、墨有出处的“考据”，格格不入。
人心所向既为“道”的艺术本论，是不可阻挡的力量。
这时，
齐白石看到了什么？
我不敢说，老人家对东渐西学的革命真谛，有过文论掌击（末见史证），但在他的内深——艺术哲学处，肯定感知到了平凡中艺术的不平凡。
这就是白石木匠的认知，基此，他开始了不同于当世的变法、求生、得世。
一个湘潭的一个老木匠，用大红大墨，讲述了一个用“风骚”横空出世的故事。
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