笔墨清灵 意韵怡然 —荆桂秋的花鸟画艺术

文/中国美术学院教授   徐家昌 

作为一个画家，在当今躁动的年代，是很难以一种平常的心态、从容的气度潜心钻研优秀传统文化的。花鸟画家荆桂秋却正是这样一位不知疲倦的追求者，他靠着自己的毅力与悟性，渐入中国花鸟画之堂奥。

荆桂秋对中国绘画深厚的文化内涵与精湛的表现形式深深服膺，对吴昌硕、潘天寿、齐白石等艺术大师心向往之。 他对传统绘画有较为清晰的认识，既反对盲目崇拜传统，也不接受割裂传统的做法。吸取传统精华，创立自家面目，以适应今天的时代，这是他的作画宗旨。

在这几年的时间里，桂秋几乎把全部精力与时间都投入到学习之中。他对写意花鸟画情有独钟，前辈画家那雄强的笔力，灵变的墨韵，奇倔的造型和大气的构图让他着迷。他临摹古画，有选择地汲收前人的经验，古人的用笔用墨、造型出枝、疏密穿插、虚实气势，乃至题款钤印，无不给他有益的启示，也更坚定了他努力学习的决心。他深知生活是创作的源泉，花鸟画创作离不开大自然。不仅西子湖畔与浙江许多山野大川都有他的足迹，他还到江西、福建、安徽、江苏等地体验生活，收集素材，几大本速写本都画得满满的。他一边写生，一边构图，将自己对生活的感受及时记录下来。

他花费精力最多的还是他的创作，因为创作不单包括选题、立意、布局、笔墨等环节，还是画家修养、审美、世界观的全面体现。根据预想好的构思，他反复推敲斟酌，画了一幅又一幅，素材不够再去写生，宣纸都画成了小山堆。艰辛的劳动也得到了回报，“草木摇落露为霜”、“水满清溪花满坡”、“霜园红实似繁花”等大幅作品及许多扇面作品获得了广泛的好评。

桂秋的创作是他北方与江南生活体验的浓缩。他并没有用夸张的色彩或怪诞的形象来吸引人，而是由博返约，还淳归朴，以一种平淡的形式展示给大家。画中的山花野果自然清新，丛丛花枝在含露的晨风中摇曳，或飞来一只觅伴的蜻蜓，或聚集着几只闲逸的鸟雀，让人感到一种温馨，加上他那纯熟的笔墨，时而浓笔挥洒，时而淡墨轻描，交叉的线，聚散的点，使画面充满了勃勃生机，即有生活的情趣，又有可以品味的笔情墨趣。

古人云：“合抱之木生于毫末，九层之台起于垒土”。师造化，求新意，是传统笔墨赖以发展的基础；创风格，显个性，则是画家更高层次的追求。愿桂秋在继承与发展传统绘画的基础上，直面生活，一往无前，我坚信他的花鸟画必将更上一层楼。

（徐家昌，我国当代著名花鸟画家，中国美术学院教授）