胸怀千壑 笔墨传情 -------读包文聪山水画的笔墨气象

文、王慧涌

包文聪是在新时期这样的大环境下涌现出来的山水画家。是在十年的寒窗苦读，前述的中国山水画的历史中不断地回望，基于这样的认识，包文聪绝去模拟蹊径，摆脱世代相袭的陈旧意境和早已僵化的定型图式，而以造化为师呼吸时代清光、吐纳山川岚气、寄托高迈情怀，并借径龚贤、黄宾虹而上窥宋元，从描绘实境入手，以丘壑带动笔墨，着力表现山川河岳的壮伟雄深，又以丰富的空间层次，表现大自然的风雨情晦、日月星辰、冬去春来的变化，把一度远离现实的传统山水画重新引向充满生气与感情的人间，在“情随笔转，景发兴新”中达到了随心所欲的境界。

包文聪走的是写实而不忽视笔墨的路子，正是他在行万里路中不断地从自然造化中吸取素材，用来自于传统的笔墨描写得之于各地实景的感受。他不满足于笔墨再现丘壑的状物功能，也不囿于一家一法的局限，而是含英咀华，集众家之长，自成家法。细细品读包文聪的作品，可以发现他在尊重师造化的传统宗旨下，不是对自然的模拟，而是强调自我的介入，以主观精神把握对象、调动笔墨，对自然的体悟性多于对自然的真实性表现。他的许多闪光的艺术灵感都得自于丰富多彩的现实“景语”。但又不是具体的某山某岭的真实写照。也就是说，他的山水画不拘泥于自然。而十分重视“心源”的能动作用。这种能动作用非但不脱离自然的实感，恰恰是他对自然更为生动直观的“情语”诉说。他遵循“以气力使笔墨，以笔墨生精神”的原则，下笔趁着痛快，却笔笔扎实；落墨苍润相济。由此而出现的刚柔兼施的笔力于笔型、由点及面而连续相属的层层山峦和丛林，由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界，不仅表现为作品外部的自然特质，也不仅表现为作品内在的铮铮风骨，更是一种山水情怀的独特表达。

 显然，包文聪是借用转换了的传统笔墨语言来应对现实存在的自然现象，是以一个现代人的思考使传统笔墨在自己的作品中重现活力。在他的笔墨中，有岁月的沧桑，有艺术的灵性，有自我的感悟，有山河的眷念，他把北派的雄强与南派的婉约相融于一，谙熟在胸，任意挥洒，根据画理画法，根据自然结构，根据他的想象与创造，使他在表现北方雄阔苍莽的景观中融入迷远幽深之境，而在表现江南山水潇洒蕴藉的情韵中，又略带北方山水所特有的显直清旷。他把北方的阳刚之气和南方的秀丽之美，渗透于山重水复、云烟浩荡之中，笔力雄厚，墨气雄苍，满纸生动。山多为凝重沉雄的浑然之体，树多为苍郁繁茂的叠翠之貌，云多为浮动飘逸的游走之形，强调的是点线的交错与墨色的积染，在虚实与浓淡之间显出空间层次与构成关系的变化。这里的墨依托笔出，因笔的雄健老辣而风云际会，而韵的出现，则在于意境的营造与气势的张扬，使画面中的有限意象墨色丰厚，层次清晰，循环往复、意蕴连贯的整体气势的流畅和韵致形态的玄远。

包文聪山水画的最大魅力就在于他广蓄了自然英华，饱览了真山实水灵气之后，对于山水造化的领悟，超越了从前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃。他不断探求着、形成着并改变着他的绘画样式，从而构成了他作品苍润、浑厚、灵动、飘逸的艺术面貌。包文聪是在创建自己的艺术语言特色，在创造自己的艺术。同时也参与了一个时代对中国山水画现代形态的建构。

包文聪在当代山水画推进精神性追求并迫切需要大美与雄风的时期，通过个性鲜明的大山大水的创造，构筑了高扬主体审美意识的“真情内蕴,大美不言”的雄伟而广大的意境，实在是难能可贵。