不似之似——俗与雅的中庸

美 的 选 择

大俗下里巴人  大雅阳春白雪

——白石衰年变法论

陈雨光

不似之似——俗与雅的中庸

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。

齐石石研究会会长、中国美协工笔画研究会理事 王志坚《工笔设色·齐白石像》

大俗下里巴人  大雅阳春白雪

——白石衰年变法论

不似之似——俗与雅的中庸

陈雨光

不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之定理，庸者，天下之定理。

                                                ——程颐

目录

一、你了解齐白石吗？

二、风骚——湘潭的一个老木匠

三、衰年之变——沅湘之音与京门之韵

四、不似之似——俗与雅的中庸

四、不似之似——俗与雅的中庸

下里诗阳春，巴人吟白雪。

这是白石。

论道白石之美，美哉中庸。

当代白石研究，多停在语言形态层面，而语法范畴层面，却极缺研究和深入，因此，致今，对白石表层的感知，多于对白石基层的探知。

所以，本文开章便问：你了解齐白石吗？

且断言，始于1957年的中国艺术的首定国家课题——齐白石大宗研究，至今，并未见到有份量的“教科书”。

我不是白石艺术的专研者，只能谈一拙见。

我以为，孔子论道为“思无邪”，白石论道为“美无邪”。

这是中正持美的儒系基典。理解衰年变法，不能不深致中庸。

中国艺术，自春秋，便有一基本络脉: 知理意义上的真、伦理意义上的善、哲理意义上的美，和正为诗、书、画的道义范畴——和中致庸为美。

这应该是中国艺术的本体论。

白石艺术的哲学存在，能对此偏离，我坚决不相信。

王志坚《湖上老人》136x68cm(憨牛居藏珍)

范畴: 似为真之虚

离开中国绘画史的范畴研究，要深致齐白石是不可能的。

衰年变法的切入点便在于此。

现有一奇特观点，对于造型语法范畴层面，认为西方写实，东方写意。

可中国自古经典的“真”，对于笔墨的语法范畴，难道没有要求？尤其大写意在明遗孤士的率意独愤中，怒而刺形，只求一时情绪，不讲客观真假，偏离唐宋轨迹，就是本体特色，这，恐怕是二百五的杜撰，不是中国的艺术哲学。

研究困难的所在，是对中华艺术呈相的本体认知缺位。

目今，自身艺术存在的本体语法范畴，我们还一无所知。中国艺术史的范畴论，基本是沿用西方的1850年前的院体视角，“自在”无本体视角，是科学探知的大问题。

所以，我在《美的选择》序言中开篇设问：为什么华夏艺术“自在”的博大精深没有科学的“教科书”？

从文明史的造型范畴对比研究讲，可分为三大语法范式：

 青铜云雷纹

一是缘起古希腊的“透视律”，本体视觉存在——平面的立体——地平线、高光、阴影。

一是缘起古埃及的“正面律”，本体视觉存在——信仰的实在——灵魂、引导、复归。

一是缘起古华夏的“线条律”，本体视觉存在——纹样的图腾——勾勒、平涂、皴擦。

攸亚米德斯花瓶

分类比较研究的难点是“似真”。

前两种范式，都基于“造型的摹真”。 要点是我一直强调的二度中的三度。

有人可能不理解，埃及的正面律的真实性，其实，这是对埃及造型本体的不了解，埃及艺术的范式是灵魂的复归，真实的引导，是视知觉的基础与前提。因此，正面律的呈相基础仍是三度似真空间。如果认真研究阿布辛贝尔的艺术空间，可以很清晰发现这一显著的艺术特征。

古埃及的三面律

古华夏是致今唯一没有科学定义的造型范式，所以，歧论颇多。

这种尴尬是我们无法忍受的。

但是现今，又有几人能沉下来研究这类毫无铜钱味的问题呢？

所以，理解齐白石的尴尬也在于此。

1920年，衰年变法面对的即是中国绘画史的基础尴尬——写意是否属于造型？尤其是大写意？

目今，美术界有人认为，写意，尤其大写意，不属于造型。

我坚决不认同。“似真”的呈相艺术，难道古远就不是中国画？

真善美的中庸致理，难道不是“天下之定理”？

古老云雷纹的天人合一、方圆规理的创意发生，不正是似真的历史发生。

我前章说过，对于同是青藤门下一条狗的白石，思变之际，认真回答了这一尴尬。他说艺术：

妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。

这是老人家，对中国造型“范畴: 似为真之虚”的科学揭示。

我以为：

白石老是第一人用画笔混淆了“土与洋/俗与雅”中间分界的艺术哲学家。中国哲学的中庸之道，成为不似之似的“道理”。

有人说，似是象，不似是不象，白石造像，在象与不象之间。

这是不理解齐白石的无知。

对于造型与呈相，白石老极为认真严谨，神形兼备的栩栩如生是他刻意所求。他出笔，不像八大等怪诞情绪，心藏前遗愤愤不平之气。白石性情平和，落笔绝不排斥“形式”，他的蝦游在水中，蜂戏在芯中，乌唱在枝中，最擅长的人物画，也情在理中，所以，我了解的白石是造型不变形。

他艺术最大的思考，是“存在方式”。既我一直强调的，“没有任何方式可以理解艺术，艺术的本身就是方式”

白石老总问，艺术为何要分裂下里巴人与阳春白雪？真正的艺术品是不应该有高低、贵贱之分的。

他的笔墨文章，俗可横于市井，雅可立于庙堂，认为这才是艺术。

甚至，他以铜板为标尺，就摆在地上，让人拿着欣赏，评头论足可俚语，只要喜欢就公平。这就是艺术的一杆称，斤两在喜好，交流认价格。

养家糊口，艺术造形，简单到铜板上。

致和为中，致用为庸，不欺为真，形喜为善，认可为美。

白石艺道——真善美，就是如此的直截了当。

欣赏白石艺术，中庸无形，并不是一种能视觉，而是知觉的形而上——道。

他或阳春白雪，却哼于下里巴人，他或下里巴人，却吟于阳春白雪。其实，艺术达于道，便大道无痕，于似与不似间，生发一种令人向往的哲学的形而上。这才是艺术价值的真正所在。

《美的选择》开宗明义地指出，中国艺术，自发生，便是非宗教的哲学。这一点，在世界上独一无二。

中国艺术，极少为宗教解释信仰，既使在神祗期的崇拜，力量也是盘古与女娲的哲义精神。

至可识见，大智若愚的白石，才是真正的大透彻，大明理，大文章。他能用简捷的明了，让艺术理解深刻的道，于无形中，智慧人生。

可见，白石艺术是彼岸艺术，此岸修道，彼岸得道，似明非明，螺旋递近。可艺术的存在，永远在眼前，需要你迈步，捕捉，禅悟，了因。

这就是为什么白石老离开我们整整64年了，可艺术总又难忘记，不时想回头，再看看那个存在，那个不同于以往的方式。

这就是美。

欣赏白石艺术，对视知觉的理解，联想世界三大存在方式，语法特征的发生原理虽有区别，但“创意形性”，是绝对一致的。离开形性，就会离开整体的认知。这是《美的选择》的分析前题，也是深致白石的挖掘前题。

白石老，是有“形性”的艺术造型范畴，既使大写意，也要形意中和，不能欺世。

这就涉及引文中的“真实性”范畴。

首先，华夏伟大的艺术是“不真实”的吗？

若欣赏以下图示，真实的伟大，便具有教科书的殿堂级展示意义。

大英博物馆藏《水月观音》

梁楷《泼墨仙人图》

台北故宫博物院藏《唐人宫乐图》

这就是衰年变法的营养基因，离开比较研究，要说清困惑，恐怕很难。

我再强调，白石求变的哲学思考是——范畴：意为实之虚。

离开形性，片面理解不似之似，均得不到正确的结论。并且，十年之变，没有哲学高度，是不可能在纷乱混沌中横空出世的。那种离开本体，把范畴论简单为的对立矛盾研究，是完全的无知和无解，就是那一著名的“一般性的抽象废话”。 看似高深，实则连学术本体边缘都没能触碰的二百五。

意态是实形的艺术映射与变换的创立。

这才是白石十年成变的范畴。

对此，我只分析了两类：

一是真实的意象——中，

一是平凡的理性——庸。

三大贵人

衰年变法，中庸为道，成功的要义，是中国哲学中另一范畴：关系——和贵。

白石一生，得三大贵人相助，否则，木匠不会变身巨匠。

师曾劝变、悲鸿平台、兰芳际遇。

是美谈。

师曾劝变

1922年，第二次“日华联合绘画展览会”， 改变了齐白石“不值钱”的命运。但时代的眼光，是陈师曾。他认为中西绘画没有谁优谁劣、谁高谁低的问题，中国画坛的流弊是“沉滞不前”，宜以本国之画为体，舍我之短，采人之长。他主张中西融合、固本出新、承上启下、继往开来，这种画学思想在五四之前是难能可贵的。

得前大总统徐世昌支持的中国画学研究会，于1920年5月成立。这是当时最重要的“圈子”，白齐还排在其外。

当时齐白石的画，追摹“八大山人”路子，到了自以为“颇得神似”地步。可陈师曾认为，人应当自出新意，变通画法。听了陈师曾的话，善于创造的齐白石思路大开，经过努力，终于“自创红花墨叶的一派”。

师曾观白石，得朴拙与冷逸，天生品格。但有高格，不一定能成世家。所以，师曾以独特眼光，助白石变法。白石得以从青藤、八大门下迈出，师曾贵眼，是不可或缺的。心中富有的“槐堂”论道，终助齐石白洛阳纸贵。

 悲鸿平台

我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。

这是齐白石道徐悲鸿的心迹诗。

他说：

我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生。

历史地看，陈师曾让他横空出世，徐悲鸿让他高屋建瓴。

白石进“槐堂”，在京门与湖社，有了“圈子”， 东京朝日新闻的论调，更让他一尺高求。彻底改变了 “太贱”的尴尬。但此白石，并非左右众议的话语，吴昌硕等就愤愤不平：学我皮毛，竟成大名！

中国画最重要的变革领袖，中国现代美术的奠基人——徐悲鸿，此刻，发现了不落俗套的齐白石。特别强调，悲鸿要以“写实”改造中国画，看中的，恰是白石“不实为欺”的造型理念。他明说，看中齐白实的原因，是他的所画，都是日常所见的“真实”。 这一点在学术界一直少于研究。

悲鸿变法，起于“写生”。在他“当家”的油画界，无人能出其右语。可国画，改起来却困难重重。都说思变，教学开口寻古法，闭口“介子园”，一派暮气，毫无生机，悲鸿见识并不容于传统阵容相对强大的北平画坛，棘手万分。

但倔强的悲鸿，见到了“真实”的白石，“三请出山”，勇敢的徐悲鸿，顶扛天大压力，让“胆敢独造”却“胆小怕事”的齐白石，倾心露胆，展怀平生。考试学生时还完全依其意见定评成绩，这样的尊重，是齐白石从未领受过的。

1928年11月，徐悲鸿接任北平大学艺术学院院长一职。11月下旬，拜访齐白石。12月3日，国立北平大学校长李石曾正式聘齐白石为艺术学院中国画系教授，受聘时间为本年度正式开课日至1929年7月31日。

1931年5月，为了扩大齐白石的影响，徐悲鸿说服中华书局的主要负责人舒新城，出版了《齐白石画集》，并亲自编辑并为之写序。他评价齐白石的画说：齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。

徐悲鸿对齐白石的欣赏主要基于三个方面，即有坚实的绘画基础；富有创新的精神和多才多艺。徐悲鸿所说的坚实的绘画基础，指齐白石所具备的一般文人画家没有的写实能力；富有创新的精神，指齐白石衰年变法之后，独特而个性鲜明的绘画面貌，即他认为齐白石最突出的表现是在艺术上的独创性；多才多艺，指齐白石的诗书画印、工制写意、山水花鸟、人物翎毛等各方面的全能。

齐白石一生的最知己——徐悲鸿先生，让齐白石不再独立书斋，而屹立殿堂，拥有平台，任中国美术家协会主席，中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表，北京中国画院名誉院长，……。齐派因平台而成为世家，成为至今仍能左右定势的话语。

兰芳际遇

而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

这是齐白石与梅兰芳际遇后的感叹。

京门势力，布衣白石对此极为愤愤。他回忆录中有这样一段：

有一次，我到一个大官家去应酬，满座都是阔人，他们看我衣服穿得平常，又无熟友周旋，谁都不来理睬。我窘了半天，自悔不该贸然而来，讨此没趣。想不到兰芳来了，对我很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和我敷衍，我的面子，总算圆了回来。

梅兰芳大步走到寒酸、窘迫、懊恼的齐白石跟前，大声说道：

诸如贵宾，隆重和大家介绍一下，这位是我梅兰芳的书画老师齐白石老先生，他是如今最厉害的老画家，我来敬齐老一杯……

大半辈子过着毫无“面子”的经历，经饮誉海内外的梅兰芳撑起“场子”，这对“一生都在为自己面子争一争”的老人家，心内漫暖是无法言表的。

老人家在回忆录中接着说：

事后，我很经意地画了一幅《雪中送炭图》送给兰芳，题了一诗，有句说：|“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”

势利场中的炎凉世态，是既可笑又可恨的。

在齐白石无世家之门之前，“门面冷暖”是关系生计的大事，而门面，在京机，又是“名、权、贵”的撑场。白石际遇兰芳，面为师生，恰是“绿叶”。以师曾、悲鸿、兰芳的“名、权、贵”甘为寒酸捧扶，近代史上，除老人家，恐再无第二人有此机缘。

这就是立理、报德、中和、不流的白石中庸。

就艺术关系哲学而言，白石画理的真，入世的诚，致艺的善，是他自有红花之冠的能力，亦有他人甘为绿叶撑场的格局，否则，遍地“红花”是，难得“贵叶”出。

这，是时？是运？还是际遇中庸？

借天时得势场——运势恰拿，借地利得立场——权势背靠，借人和得气场——贵手撑扶

——陈雨光

大师的发生——易位为庸

中国艺术哲学的“真、善、美”，是“不易”的本体永恒之理。

严格地说，这是急待需要证明的范畴。即何为：

范畴：易为位之变。

现今，尚无这一专业的系统论著。

而正道致理，之所以能成为华夏文明的美学基石，绝不是用“不偏、不少、不瘦、不肥”的形容来朴素解疑。范畴也绝不可能是辩证法的通论。

中国美学范畴需要科学。

说文解字的“会意敲桶”，道出致用为庸的本义。

所以，《美的选择》看重“装饰为用”的致古发生。不过，这仍是千百年代后的一大谜。

美的选择从这一发生迈步，探究“易位为庸”的艺术致理，而不是常人说的“不变为易”的非本体。艺术创意的本质，是本体揭示在交流中的定位——捕捉、关注、启迪、共呜。

这是创意本体艺术变换的“易位”。

我在另部国家级课题阶段性成果中，重点阐述了一句话：“蛋白质有机体是有目标的易位组织”。

从这一研究出发，深度了解齐白石，可以发现他“致用为庸”的哲学明智。

还应从艺术的发生谈起。

就古文明的发源，古西腊的视知觉特征是“深度”，古埃及的视知觉特征是“引导”，古华夏的视知觉持征是“关系”。

正因为如此，中华之美，讲究中庸。

《美的选择》在理解时，重点把关系知觉，定义为“权力距离”。自春秋“儒经/道典“的分义，到秦汉“入世/出世”的理性，至有宋“富贵/野逸”的形成，围绕“权、势、贵”发生的美感体验，无一不是“关系易位”的求变。

白石求变，本质仍是——范畴：易为位之变。

简单化地讲解，由木匠到巨匠，不可能正确民国时期的“白石存在”。

艺术的存在方式，在上世纪二十年代，有三人最值得研究——徐悲鸿、梅兰芳、齐白石。

他们都是关系易位的特殊，可以说，前无古人，后无来者。

这三人，集天地人、权势运于一身，均横空出世于五四运动与红色经典的历史特殊发生。他们都达到了“政权性”的极高认可，都有普众接受，都是艺术权威的“国家”标准，都具有世界性的影响力。

而这，还是表象，真正成功的是“艺术风格党化性”，即在于一种以个人为标注的艺术组织党务化，在旧中国，他们受到党阀、财阀、军阀的支持，在新中国，他们又成为“组织性”的存在，甚至成为“新规制”构建的主体。无论“专政、整风、改造、反右”，多么激烈，他们都可以奇迹般地在旧与新的环境中“活着”，成为存在的主体方式。

这种：借天时得势场——运势恰拿，借地利得立场——权势背靠，借人和得气场——贵手撑扶，除自身天赋，尽自“得义中庸”。

悲鸿、兰芳，可以说“徐党”、“梅党”的当世“不变之位”，无以取代。

白石自立世家之门，虽不如上两神气，民国后期，却也尽得时世的“党阀、军阀、政阀、财阀、势阀”的共识。

更可深思的是，这三人，在新旧两政府中，都是“座上宾”，都是政权性议政的“权威代表”， 都可呼风唤雨。

此天、此地、此人，此时、此势、此运，若离开五四运动与红色经典，可以说：不可能！

这就是历史的发生。

我想，写到此，可以结束开文的设问：你了解齐白石吗？

十分感谢齐白石研究会会长王志坚先生。

十分感谢《中国美网》董事长廖峰先生。

没有好友的鞭策和压力，我就没有机会用了一年时间去了解齐白石。