槐魂——陈伟明"新汉画密体花鸟"谈略

文/陈传煜

山东画家陈伟明所开创的新汉画密体花鸟画在学界已有共识。其总结提出的"以线塑形、以密衬疏、工写兼具、全景构图"技法范式，以及"以乡情入画、境由心生、法随景出、文脉铸魂"理论，构成"陈家式样"的核心内容。

《故园秋声》48Ｘ180 cm

陈伟明系新汉画创始人王阔海先生的高足，自1998年起追随恩师从事国画研究和创作，至今已近三十春秋。伟明最擅长花鸟画，赓续王阔海先生创新观念，独创了国槐这一蕴含家国情怀却鲜有人独立表现的母题绘画，填补了"中国画 国槐表现题材的空白"；构建独具一格的"新汉画密体花鸟"新范式，以全景构图，宏观叙事，重构了传统花鸟画"折枝小品，怡情养性"的表现和审美逻辑，是新汉画理论体系的忠实践行者和传扬者，也是新汉画学派"守正创新"、"创造性转化，创新性发展"理念在花鸟细分领域的深化和拓展，丰富了新汉画的表现题材内容，为新汉画理论体系的传承提供成功落地范例。

《含苞恰似佳人髻》48Ｘ180 cm

陈伟明作为当代学者型花鸟画家，喜欢深究自然规律，坚持写生在场，不盲目因袭他人。跟随恩师几十年，深谙老师"守正创新"思想的深远意义，以及对弘扬中国画、特别是汉文化的责任担当。

师傅常说的一句话是"没有继承的创新是瞎画，没有创新的继承是浪费时间。"守正创新"是从事艺术的两个方面，相辅相成，缺一不可。伟明遵循教义，在传统汉文化上下足功夫，临摹宋元名作，广览优秀典籍，在书法、诗词、篆刻、音律上不断汲取营养，尤其在传统笔墨功夫上打下扎实基本功。他在夯实传统功力同时，"创新"理念时刻萦记于怀，日思夜想，初心未改，不断寻找塑造新汉画花鸟的契机。

《鸢尾花开韵悠长》170Ｘ125 cm

机会总是留给有准备的人。2007年秋季，哈尔滨师范大学艺术学院院长高卉民教授在北京中国国家画院开设首届花鸟画高研班，计划从全国招收六名学员(实际招了十一人)，陈伟明凭其扎实的花鸟画基本功有幸入选了。这次北京进修，成了他实现"突破口"的良机。

就是这一年，在高卉民先生的悉心指导下，开始了国槐题材绘画课题研究和创作实践，逐步形成自己风格独具的"国槐题材绘画"并在画界崭露头角。

《槐佑千秋》(国槐) 68Ｘ68 cm

恩师王阔海先生欣然为其著文《尚意重写 风标独具——陈伟明花鸟画谈略》，称其作品"以书入画、以线造型，创作手法多样，作品题材自有新意"；导师高卉民先生为其撰文《大美无奇——谈陈伟明的花鸟画》，赞曰"伟明的画能避俗出奇，自成创格"；美术评论家徐恩存写文《法中求变 象外取意——陈伟明的花鸟画》，从艺术发展角度称其"在传统与创新中，陈伟明从传统出发，把传统作为基点，而不是目的"。美术评论家祝振中撰文《审美形式与文化寓意的融合——陈伟明写意花鸟的创作取向》，称"陈伟明以国槐为题材的水墨佳作，令人耳目一新，预示他在写意花鸟画领域富有前景的转向意义"。

《玉洁》 145Ｘ135 cm

随着陈伟明新汉画花鸟画体系的丰富完善，他的新汉画密体花鸟作品也逐渐得到全国花鸟画界权威专家的肯定和认可。

《故园秋槐》入选全国第7届工笔画大展，在北京黄胄艺术馆展出；后续《葵园栖禽图》(线描稿)入选全国第二届线描艺术展，在河南省美术馆展出；《葵园栖禽图》(工笔彩墨稿)入选翰墨齐鲁首届全国花鸟画作品展，在临沂美术馆展出。作品《故园秋槐之二》入选中国国家画院师生优秀作品展，收入作品集并被收藏。2011年，他加入中国工笔画学会，成为国家级工笔花鸟画界的一员。

《初雪》(国槐) 100Ｘ50 cm

陈伟明有句口头禅："守正创新，常画常新。"他不只是口头上说说，而是真正将此信条落地创作实践。在创作题材和表现形式技法上不断创新。

最近几年，他通过长期写生观察，厚积薄发，在百合、玉簪、鸢尾、梧桐花、麻雀、八哥、雁鹅、水鸭等细分题材上不断推出系列作品，用作品呼应了唐代张彦远"笔迹周密"的"密体"理论，将一千多年的艺术文脉传承延续下来，并赋予作品时代气息与审美意趣。为当今文化背景下的花鸟画创作拓展了表现边界，提供了新型语言表达范例，并且解答了绘画从传统到现代转型的可能性，展现了"从有到新"创造性转化的新路径。

《剑麻花开》 170Ｘ125 cm

总结起来，陈伟明新汉画密体花鸟的创新成功，有四个关键因素，缺一不可。

一是，恩师王阔海先生新汉画"守正创新"理念的全程引领，为陈伟明创作研究指明方向。理念正确，方向清楚，艺途通达。

二是，导师高卉民先生的悉心指导及其大写意"繁密构图"艺术形式影响和启发，对陈伟明"密体"概念形成提供优质参照。

《清芳》(玉簪花) 170Ｘ125 cm

三是，陈伟明本人的创新诉求和感悟能力，这是关键。只有孜孜以求，才能发现契机，得到质的突破。

四是，具备扎实的笔墨功夫和物象表达能力，想到而做不到等于零。2012年，陈伟明参加王阔海先生在清华美院开设的首届新汉画高研班，系统学习了中国画笔墨构成、中国画素描、人物写生及新汉画技法。花鸟写生坚持至今。掌握了一整套适合自己的表现物象能力。

以上四点陈伟明恰好具备，所以他的新汉画花鸟创新得以顺利闭环落地。

《薰风》(白玉簪) 136Ｘ68 cm

艺无止境，路漫漫其修远兮。陈伟明至此，这才只是迈出坚实的第一步，在艺术创新和发展之路上，还有很长的路要走，还有很多的事要做。祝他走得稳健、浩远！

陈伟明，1967年生于山东青州。曾在军队院校从事美术宣传工作多年。

王阔海先生入室弟子，并得到高卉民先生教授大写意花鸟画。进修于中国国家画院和清华美院。对人物、花鸟、山水画有比较深入的系统研究。

国槐题材绘画为其所独创，并形成完整理论体系，填补"中国画 国槐题材表现的空白"，拓展了当代花鸟画表现的边界。

系统构建了花鸟画独具一格的"密体"语言范式，形成极强辩识度的"陈家式样"。

作品工写兼具，坚持守正创新，笔墨灵动，格调清雅，多次参加全国全军美展，有近百幅作品在《美术报》、《中国书画报》、《解放军报》、《中国教育报》等报刊发表和介绍。部分重要代表性作品被国家画院美术馆、北京市档案馆、临沂市美术馆等机构收藏。中央电视台、山东电视台曾作过相关艺术报道。