魏明阳：厚积薄发，水到渠成

笔 墨 琐 谈

魏明阳

笔墨作为中国画的有机部分，既是造型的手段，亦是精神表现的载体，其要义和内涵有多个层面：第一层直指笔和墨，为中国画的工具材料；第二层是用笔与用墨，为中国画的表现方式，包括技法、结构、程式、法度等；第三层面，更倾向于画家个人审美追求和艺术精神的形式表现。所谓“由技进道”，通过气韵、格调、意趣、风格而凸现。鉴赏笔墨是鉴赏中国画的一个门径，通过对笔墨的认知，你才可能进入中国画的堂奥。张仃先生曾讲过：“一幅好的中国画要素很多，但基本的一条就是笔墨。”万青力先生说：“笔墨不仅是造型手段，还是画家心灵的迹化，性格的外观，气质的流露，审美的显示和学养的标记。笔墨是有内容的，这个内容就是画家本人。”

笔情墨趣，是中国画的一大审美内容，我们好恶一幅画，除其题材、内容、意境之外，其艺术风格是十分重要的因素，而其艺术风格的直接体现就是笔墨。李世南先生讲得好：“笔墨是中国画的灵魂。任何以丧失笔墨为代价的试验，无论它有多少意义，都经不起时间的考验。”中国画画到最后就是笔墨的比拼了。

笔者曾到故宫博物院看到五代周文矩一件人物画轴《重屏会棋画卷》原作，在厚厚的防弹玻璃前，直到把鼻子压扁了，脖子搁僵了，亦不忍离去。其作画不足两平尺，但造型高古，笔墨精湛，用粉极其吝啬，传达出的艺术气息却震撼心灵。我们读徐渭的杂花手卷，也同样感受到笔墨给人带来的震撼。画家将四时之花木（牡丹、紫薇、竹、菊、梅）的神韵通过泼墨勾勒表现得入木三分，形成了作品的巨大张力，充溢在画面中的纵横气势和豪放境界，真是前所未有。丰富的运动轨迹与浓淡、干湿的笔踪墨痕，无不具备放笔直取的即兴性和不可重复性。倘若不是笔精墨妙的佳构，能历尽数百上千年的沧桑，保存那么完好吗？足见历代藏家对它的珍视。故当代中国画家在绘画实践中越来越认识到笔墨的重要性，更何况中国画是个“老年艺术”，画家要厚积薄发，水到渠成，穷其终生也许才有所成就。

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