爱 与 恋 ——美的致生范畴 （上）

爱 与 恋——美的致生范畴（上）

陈雨光

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

     陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》作者集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，定义且回答了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的美学理论家和艺术策划家。基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在《元曲三百首书画集》的工作中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大师和大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的崇高与神圣。

中国美协会员 李金生《生命之海》66×95cm（憨牛居藏珍）

元 始 天 欲 

性——那一自我满足的欲望，是人类最根本的激情，是引导我们最根本的力量。

                                                                          ——休谟

一、 爱恋形象的美术化发生

爱与恋，是致生美的第三元。

要明确这一范畴，首先需要思考。

有一类是十分有趣的，很少有画家思考这样的问题：绘画是抛开第三维而抽象出轮廊与色彩的艺术，抽象的能力，再现的是不存在的——点、线、色，本不实在的形错觉，画家使用它进行抽象造形，把本无有的，艺术为真实的，为什么人类会欣赏这种用不真实的手法创意真实的视错觉行为？

艺术家李金生用《生命之海》进行思考。赤裸的青春，在大海的生命洗礼中展示魅力。向往的意义，鲜活的生机，青春的活力，都是生命的呈相。而这种毫无实用价值的平面与非平面的艺术，努力地在创意什么？为什么会成为超越的奢侈。多么无忧无虑，多么憧憬远逸，多么自然天真，…….艺术创意这种奢侈，让欣赏成为高贵的优雅，人类在这种体验前，惬意地享受诗意地栖居。从远古的记事，到文明的记述，《生命之海》的造像，不仅超越了巫仪之术，还自化为形而上的向往。人类用诗意的热情赞颂了生命的形而上的行为，并用一个特定词汇称谓这种诗意的高级，那就是——美。

《美的选择》用了两部六十万字的篇幅，八年的时间，仍没能揭示这一有趣问题的奥秘。今天，我还是不清楚，人类欣赏的那种用抽象能力创意的美，到底是什么。

艺术家宫建华也在寻觅，她在用《泳》发问：为什么人类会对如是的抽象活动感兴趣？它不存在任何实用价值，却又恰恰生活在诗意的栖居之上？并且，只有人类，才有高级感，才会为这种抽象的不实在——美，感知如何用抽象能力去实现理想的捕获。

我一直强调，如果不思考艺术，人类存在便没有高级——光明与浪漫。人类的本身也就亳无意义。美是一个一个抽象的足迹，她在记述，在向往她的博物馆中，让人能够思考的，是不是——什么才是诗意的栖居。

不同地域的共同考古答案，是太阳与月亮的神化——生殖的男性与女性的图腾意义——光明与浪漫。

从古至今，特征之上呈相的特征，都可从阳光神与月光神中触感灵光。既使当今的前卫画作，本质上也离不开男人与女人的抽象。而高级的抽象，如马蒂斯、毕加索、欧姬芙，都在认认真真地思考赤裸裸的欲与性、巫与仪。中华浪漫的屈骚，用优美想象了太阳神与月亮神，本义也在讴歌性、欲、巫、仪。屈子悲思之爱，少游凄婉之恋，己成为中国文学高级的奢侈。

性与欲——巫与仪——爱与恋，

是诗意的觉醒。

 黑龙江 美协副主席 哈师大教授、博士生导师 宫建华《泳》80×80cm（憨牛居藏珍）

前面提及的，性与欲的觉醒，巫与仪的深刻，使人类的美感意识有了知觉力，而生与家的私有意识，又让占有成为特指的情感——爱与恋，虽甲骨无“爱”，但金文却示人以爱，情感因性欲巫仪，生化为一种“右手抚心”的喜欢。

这就是爱。

在莱奥纳尔多时代，艺术已是主宰与造化，形而上的创意，让艺术成为眼睛之内的思想，如果艺术家不能发现别人看不到的——思想，他的努力就不是创意，也不是艺术品。这一观点我已反复强调。

我在《静穆的永恒》中指出：米诺斯文明诞生了女性神祀的崇拜，性、爱、恋、美的概念化，出现了女神化，这是艺术完美阶段的象征。考古学至今未被挑战的结论是，米诺斯人的主神是一个强大的自然女神，有掌管生育的母神，有女性的动物主宰，有城市、家庭、收获、冥界、体育的女性保护者。肉欲像的出现，巫女像的出现，爱美像的出现，对世界各大文明都有话语的标注意义。古文明那万古流源的神话：古希腊的维那斯，古埃及的哈托尔，古印度的摩利支天，古华夏的洛神，无一不是艺术的完美。

进入完美艺术阶段的裸体女人，仍是马蒂斯那句名言的女人——最可爱。

艺术开始追求可爱性——向往完美的奢侈。

黄奕然、陈雨光《家视空间中的女人体：边线分离、色阶分层与递阶拼贴·梦幻春元》

古希腊城邦在战后出现的优美化，阿克罗波利斯的雅典神庙，有天下第一宫称谓的阿房，都是爱的权力化标志，

美的发生，从“占有欲望——崇拜神圣——追求可爱”，艺术总在演化，美术总在一步一步迈入人的心深。这种演化，揭示了作为画家的艺术家，他们创意的动机。

对此，我问画家，你为什么创作？他们的回答都很干脆:为了美！

这似乎是创作的公理。没有一个有社会责任感的艺术家，会用画笔歌颂肮脏与丑陋。深刻在于，美的追求为什么是爱？

乔治亚·欧姬芙《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》1923年作品

也许，没有爱，就没有艺术的发生。

可追溯的几万年以上的美术的运动，其实，只揭示了一个道理：艺术的背后是哲学——爱美。爱恋形象的美术化，是美的范畴进入艺术哲学完美阶段的标志。而爱与美的女性裸体神象化，是标志性的艺术象征出现的形而上。爱是艺术的尊严，恋是艺术的恪守，没有爱恋的美术，就成了赤裸的肉欲交易，美就失去了高贵、神圣、净洁的人格属性，就异化为丑陋肮脏只能出卖的铜板。

性与欲是不能的，生与家是文明的，爱与美是高尚的。

米诺斯的文明，爱与美的神圣化，雅典娜的涎生，是艺术的神义起源。肉欲渴望的天神化：酒神、舞神、乐神，等等，很多生发于性欲的肉惑，由此形成的“天上”艺术象征，是“人间”心里向往的祈求。爱与美的神化，天上/人间的艺术可视化，女人/欲望的哲义美术化，还是马蒂斯那句名言：我的最可爱。就是说，美术家追求的是可爱性。

牡丹江市美协常务副主席 吴耀伟《女人体》74×84cm（憨牛居藏珍）

性与欲、巫与仪，在岩的平面中既然追求性的情、欲、爱、恋，由穴洞到金屋的藏娇意识的演化，家室与床笫间男女本位的空间意识的美术化，使她，成为了占有欲空间强度象征所持有的象征。人性最古远的渴望：“金钱/美女”意识，一直是不变的从古至今。背景地毯红的火热，主题人体春的幢景，家庭空间爱的温馨，相依情感恋的深致，使艺术的色温成为欲望的渴求。一旦艺术具有了情感色温——爱与恋，人体所呈相的家，就有了创意的无限魅力。

黄奕然、陈雨光《垂线、平线、立体，家视空间中的女人体·梦幻春元》

用美术创意《家视空间》的第一趣味，是表现可视性的空间爱好——品质。

  《女人体》——《梦幻春元》的品质属性是家的可爱。

我总说，艺术家吴躍伟的《女人体》是一件可爱的作品，它不直接哲学的深刻，而是现实版的我爱我家。前面问：家是什么？家是一个私密空间，在这个空间中，女主有自我满足欲望的权力，有全裸展示自己的权力，有获取需求的权力，有被性感吸引的权力，有向往生活的权力，有奉献美好的权力，等等，这些权力，只有在《家视空间》这类特定空间中才能呈相，《家视空间》己不单单是我爱我家的口号，而是行为与品质。《女人体》的创意，也是如此普通、单纯，画家的兴趣不单是指向家的认识，而是指向家的美术表现——用构图呈相家的一种兴趣与偏好，即美术的我爱我家。这就是艺术的为美之爱。从艺术发生史的脉络讲，家的本质，从社会学角度看，自科学大解体后，不再是古哲学的猜想，而是对品质稀缺程度的私欲占有，美的人体化，或性的美术化，才会引发休谟的欲望丶激情与力量。因此，经济与社会才是基础。只是，这方面的发生史研究，还没有普化认识，我还很孤独，还有极长的路要走。但有一点是可立的，即我们看到的人体美的范式，离不开性与欲的元始天理，没有本能的冲动，就没有床笫的占欲，就设有美的理化。爱并不空泛，因为她是做出来的，美也不遥远，因为她是感出来的。自从衣着文化成为法律后，爱深层地成为道德底线，占有爱成为人类有品质的高贵。床笫文化成为美的向往。正缘于此，画床上令人向往的女人，便成为普众皆乐于欣赏的主题。美，也许就这样发生了，并就这样深化了。

黄奕然、陈雨光《家视空间：重迭、拼贴、缩短、变形·梦幻春元》

2005年的《家视空间》，是我看到的极富个性的张扬。灵感来自乔治亚·欧姬芙的名作《美》——由内向外的尽情开放。圆翘的臀部与扭曲的肌体，标示主人公是室内的现代任性本尊——无上瑜伽。

无上瑜伽的佛义之美，在大乘方便的诠释中，初乐为两性媾交。根器世俗的大方便，以女作乐空双运，以染达净，以欲制欲，家视空间，成为大乘心修——本初大乐的哲学，因双修而至智、福、善。

因此，艺术欣赏的不单是花瓶，不单是闺淑阁仪，不单是古典的守则之态，还是灵与肉的敞亮。是一幅现代都市自信的室内主题寓意画作——无上瑜伽，她要表现的不是某个具体的少女的个性，而是时尚的普遍的青春共性——对性与欲的胴体向往。这幅创意在风格上带有强烈的摩登情调，同时也带有浓郁的家装风味，她充分展示了艺术家独有的艺术特色。画面上所流露出的爱欲，从总的氛围看，是欢悦与兴奋，甚至还带有某些刺激的冷艳。那个高高的性感标志，正有力地触动她痴心向往的情欲空间。主人公想象的是什么？或眼中向往的是什么？可能是高级的美好——乔治亚·欧姬芙《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》，是赤裸裸的性的欲放。真不知，缘于什么，她成了一朵花，成了家室中的花瓶，她的意义，除了性化的花的美丽，还有更多的哲理体验，与社会经济学的深刻——迷人的占有，蔓诱的体姿，张扬的吐放，权力的意志。

肉欲占有像的考古意义，性图腾的诠释意义，其实都是美的博物馆中，对第一个或第二个脚印的寻觅。现今，艺术森林的痕迹，多少都留有古远的气味。充滿肉欲的维娜斯，之所以神象化一一艺术，就因为人间的神往，想象天间的神化，无论雅典娜还是阿波罗，都是占有肉欲的力量神圣，天上的裸女是人间裸女的理想，而占有，对女人与性欲的粗暴的肉体占有，就是天上肉欲的元神欲象。最古远的理想一直成为最现实人间的神话。从古至今，对女人的裸欲占有意识，本质上，并没有发生根的改变。占有肉欲，成为古文明无一例外的美的发生基因。否则，神祀现象的标志性象征，特别是权力的拥有象征，就无法解释。

黄奕然、陈雨光《家视空间：朦胧与点彩、缩短与扭曲·吻》

吻的本能欲，是高级的性情吸允，在艺术中，她泛化为圣洁的高尚性触。一些经典，如罗丹，实质是在述说神圣的爱恋。只有人类，才有爱神化的动人。不过，爱与罪的范畴，在文学的永恒中也一直都具有趋动力。没有人能让它真正地完结。她发生的是由肉欲本能向专情本能的渡化。艺术家以正统古典的写实手法造型。两性因起伏、细腻、优雅的肌体和姿态，引起了欲与美的颇为生动的光影效果。仿佛其内在的青春、热情与生命，正凭借这些光影而闪烁。当我们望着这生动眩目的作品时，都会为之激动——即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。

犹如罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。美好是痛苦的陪衬，占欲是罪恶的源泉。神曲与地狱之门能告知的哲学也许不止这些，因为，明天的博物馆中又会出现新的脚印。

这也是艺术本意的美的无上瑜伽。