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朵尔基 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——山水篇

朵尔基 ·467 浏览 ·2020-11-17 13:36:43

 


前  言


       身处21世纪的今天,回顾20世纪的中国美术史,在中华大地,涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家,但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等,关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇,中国画的发展方向和未来在哪里?是借鉴西方绘画,还是继续继承原有的体系?众说纷纭,时至今日也无定论。


       当今画坛百花齐放百家争鸣,但有一点毋庸置疑,那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式,任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史,只有借古方可开今,只有继承方能发展,只有把历史作为参照,与历史对话,把前人作为自己挑战和超越的对象,不断的自我演进,方可自开新面而成一家。


       中国画是继承和发展?是借鉴还是西化?画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今•笔墨精神”学术邀请展》为名,邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展,展示他们的艺术个性和艺术成就,是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位,提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出,不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考,也将起到引领、借鉴、启发的作用,必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。


       本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名;展览以线上艺术展为主要呈现方式;展出作品以原创性和学术性为前提,具有较强的笔墨感染力,强调展销结合,为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。



参展艺术家(山水篇)

(按姓氏排序)

 

朵尔基



       现为国际藏传佛绘画中心研究员、中国美术家协会会员、中华民族文化促进会会员、中国山水画研究院副院长、四川省美术家协会艺委会委员、西藏文学艺术研究院研究员、西藏自治区美术家协会理事、成都工笔画院副院长、中国人民解放军空军兰天书画院副院长。



名家点评


史国良


       人们常说画如其人,这句话很准确,尤其是用在朵尔基身上更准确。他的画很有神圣感,很大气很磅礴,也很有张力,让所有人被他作品的大气所吸引。在他的骨子里有西藏的情节,同时又有汉族的情节,而这种情节在他的画里面是有体现的。他画出了一种特殊的味道,是按照他自己内心深处的呼唤,按照他自己的感悟去找寻去探索的。他的作品神圣、崇高、肃穆、空寂、而永恒,不刺激人们对传统的情感,也不刺激人们的感官,我觉得朵尔基已触撞到了自己的理想目标。


《静谧》240x240cm 



刘曦林


       我认为朵尔基山水画中第一个值得注意的是,他没有千人面。而是非常独到,非常个性化的去认识客观世界,非常个性化的去探索未知。他致力于现代和古典的沟通,中西方法的交融。他以时代的审美观念,理解东方的美学思想,高度拨挥创作中的主视性,他的作品并不是对景写生式的,而是抒写对自然的审美感受"因心造境"。他打破真实空间重组画面空间,化物里空间为艺术空间,重建了空间的新秩序;重组了空间的景象之美,并传达出了神山圣水的魂与神。

       当面对朵尔基作品时,语言也罢,理论也罢均显苍白,因为作品中那独具个性魅力的藏文化,已透射出心灵佛塔之光,而观者只能是用心去朝拜。


《天湖残雪》93x93cm



余友心


       朵尔基是重点画山水画的,他对山水画的理解有很高的高度,什么高度呢?他梳理了一下,中國的山水画有一千多年的历史,但他认为传统不能解决西藏山水画的问题。因此他画创作,一个画家从他年青的时候去学习,到他成熟了,他便要创新,要形成自己的艺术面貌。这个过程很多画家是走不通的,半路就夭折了。真正能够跨越这个暲碍就能修成正果,像我们是要经历漫长的时间来学习藏文化的,而朵尔基是与生具来的。有了这个基础并把它融入到作品创造中去,那才是了不得的成功条件,而朵尔基已给我们留下这个极为深刻的印象。


《秋山润雪》67x50cm



冯远


       我跟朵尔基朋友一样很喜欢西藏,而且对西藏怀着特殊而非常美好的印象。这些年来,我们都创作了很多反应西藏的自然环境和藏族同胞人文的作品,应该说是很有成就的。


       朵尔基先生是位专门画西藏高原山水画的画家,这些年来他一直努力去探寻中國山水画别样的新审美形式。而这种探寻包括两层义意;首先是要通过对自我内心世界的观照达到净化灵魂,空掉一切世俗杂念,将一切世俗的东西驱逐于内心之外,使自己的精神得以升华,使自身的主体建设得以增强升华。另一层含义就是以明净、宽阔的内心世界去亲近自然万象,达到宇宙万物皆在心中。这种感悟方式体现了物我互融、互纳、互敬、互兴、互畅的大境界,将超越存在的精神力量得以体现。山水画灵魂和山水画艺术精神的形成应源自于心之所得,应是净化了灵魂的自然流写。面对大自然要使灵魂宁静,才有可能将画面笼罩在神秘、肃穆、空寂、神圣、永恒的精神气围之中。灵魂的宁静是一种美学的高境界,是将审美精神放在首要位置的最高追求。我想,西藏的天、地、人作为画家自我完善探寻的主体,也给画家提供了的应是探寻背后的那种深层次的文化内涵是非常强悍的。


       每每看到朵尔基的新作,都给我某种远离的神秘感和近距离的亲切感。西藏作为一个文化富矿,应当是艺术家取之不尽,用之不竭的创作资源。朵尔基不断地走进西藏,不断地破译藏地密码,拓展自己的艺术视野,将理想中现实的物象纠合在笔下,这就造成了他不同的艺术形式和艺术个性。这就是画家坚定探寻的意义和价值所在,从某种意义看,朵尔基的作品不是让人品鉴的,应是要用心去朝拜的!


《秋山神韵》67cmx50cm



尼玛泽仁


       朵尔基豪爽的性格加上对生命本质意义的敬畏和追索,使他的作品具有震撼灵魂的力量。作品注重意境的营造,通过色彩、赋予自然以灵性;作品中隐含人性、神性结合的宇宙意识,空灵中透出神秘感和直入人心的张力,追求大美之境界,直追并印证笔墨之外的色彩精神性。同时还是位理想主义色彩很浓厚的画家。他长期与藏族同胞生活在那云飞草长的蓝天净空的高原上,并长期在那里体验边赛的风情,朝拜在神山圣水间,深研那里的历史民俗神秘文化。可以肯定,朵尔基无力改变别人,却能用自已的绘画去记录,怀念那一缕阳光、一阵祥雲、那梦遥的神山圣湖……,以自已喜爱的方式,天真地祈祷!


《山居图》67x50cm 



韩书力


       西藏高原山水独特的风貌,朵尔基在用自己独特的笔情墨韵去探索并创作许多鲜明差异的特征作品。他长期的高原山水画探索,我觉得有他自己独到的理解,所以我们在观看他的山水画时,不要简单地理解,这是那儿那不是那儿。他是把这一部份和那一部份的东西,把它穿插,把它解构,然后把心中要表达的意象呈现出来,将自然山水变为艺术之景象,重建了艺术的新秩序。而这些作品形式各样,难以夏制,并在系统之中,富于创造精神,以整体的经典意识和高水准给我们在创作西藏式山水画留下了严肃而深刻的范例。


《神曲》96cmx96cm


《神山》450x250cm


《圣城》93x93cm


《圣湖》200x200cm 


《玉垒仙都》245x285cm


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