【学术连载】 ：《林泉高致》原文及译文（二十三）

本节枝术色彩比较浓厚，颇有“山水画入门指南” 的文风。然而即便是经验之谈，对学画者来说也是有所助益的，这也正呼应了本章题目“画诀” 二字白夕宗旨，将最艰深的道理蕴含在最平常的语言中，是为“诀” 。

原文

砚用石，用瓦，用盆，用瓮片〔1〕。墨用精墨而已，不必用东川与西山〔2〕，笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。

注释

〔1〕瓮片: 瓮，一种盛水或酒的陶器。瓮片即陶片。

〔2〕东川与西山: 两种较出名的墨。

译文

砚台可以用石头、瓦片、盆或瓮的碎片做成。墨只要是好墨即可，不必非得东川与西山这样的墨。笔要用尖的、圆的、粗的、细的，像针的，像刷子的。

原文

运墨〔1〕有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨〔2〕，有时而取青黛〔3〕杂墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥。用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松棱石角不了然。即以了然，然后用青墨水重迭过之〔4〕，即墨色分明，常如雾露中出也。淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡〔5〕淡。以锐笔横卧重重而取之，谓之皴擦〔6〕，以水墨再三而淋之，谓之渲〔7〕，以水墨滚同而泽之，谓之刷。以笔头直往而指之，谓之捽〔8〕，以笔头特下而指之，谓之擢〔9〕。以笔端而注之，谓之点，点施于人物，亦施于木叶。以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。

注释

〔1〕运墨: 用黑。

〔2〕厨中埃墨: 又称“锅底黑”或“百草霜”，为杂草经燃烧后附于锅底或烟筒中所存的烟墨。

〔3〕青黛: 中药名，古代亦用于印染布匹、画眉等。

〔4〕重迭过之: 在底面上重叠描画。

〔5〕斡: 旋转。也有本作“幹”， 似于此处不妥，故依《四库全书》作“幹”。

〔6〕皴擦: 一种表现山石峰峦的纹理、树木表皮形态或阴阳向背的中国山水画技法。

〔7〕渲: 即渲染，中国画技法的一种，用水墨或淡彩涂染画面，以烘染物象，增强艺术效果。

〔8〕捽: 用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势。

〔9〕擢: 笔尖在纸面上点戳。

译文

说到用墨，有时候用谈墨，有时候用浓墨，有时候用焦墨，有时候用宿墨，有时候用退墨，有时候用厨中埃墨，有时候青黛掺和墨水来用。用淡墨涂抹个六七遍就成了深色，墨色滋润而不枯燥。用浓墨、焦墨就是专门用来标明界限的，要不用浓墨和焦墨那么松树、石头的棱角就显得不清楚。已经刻画清楚之后，再用青墨水重叠地描绘，墨色就会更加分明有层次，如同从浓雾中显露一样。蘸了淡墨之后重叠旋转叫作“斡淡”，用精锐的笔法横卧层层描画，叫作“皴擦”。用水墨反复多次挥洒，叫作“渲”。用水和墨混同在一起来润泽画面，叫作“刷”。用笔头笔直地拉过，叫作“捽”。用笔头垂直落下，叫作“擢”。用笔尖下贯，叫作“点”。点可以用于画人物，也可以用来画树叶。用笔牵引（线条）面游走纸端。叫作“画”。“国”可以用来描绘楼房，也可以用来描绘松针。

原文

雪色:用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一而染就。烟色:就缣〔1〕素本色萦拂〔2〕，以淡水而痕之〔3〕，不可见笔墨迹。风色:用黄土或埃墨而得之。土色:用淡墨、埃墨而得之。石色:用青黛和墨而浅深取之。瀑布:用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。水色:春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色:春晃〔4〕、夏苍〔5〕、秋净、冬黯。

注释

〔1〕缣: 双经双纬的粗厚织物之古称。《释名•释采帛》:“缣，兼也，其丝细致，数兼于绢，染兼五色，细致不漏水也。”

〔2〕萦拂: 轻轻地来回擦拭。

〔3〕痕之: 留下痕迹。

〔4〕晃: 明亮。

〔5〕苍: 深蓝色。

译文

雪色：用浓墨和淡墨来刻画浓淡，但墨的颜色各不相同，以此来渲染而成。烟色：利用画布本来的颜色，用淡水轻擦留下痕迹即可，不能见出笔墨的痕迹。风色：用黄土或埃墨画出。石色：用青黛掺和墨汁而用不同深浅的墨色画出。瀑布：用画布原本的烟色，只是用焦墨在一旁勾勒画出。水色：春天浅绿，夏天深绿，秋天浅蓝，冬天黑色。天色：春天明亮，夏天苍蓝，秋天淡远，冬天阴黯。

延伸阅读

《释名》日：“砚者研也，可研墨使和濡也。”可见从一开始，砚的作用就是研磨和墨。砚根据制作材料的不同，可分为石砚、泥陶砚、漆木砚、玉砚和金属砚五大类。其中最常用的是石砚，中国古代四大名砚中广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃卓尼的洮河观都属于此类，可见其流布使用之广泛以及质量之上乘，由此石砚成为各种质料的砚台中种类最为繁多的一种。另一种是泥陶类砚台，包括陶砚、瓷砚、澄泥砚、瓦砚、砖砚、紫沙砚。漆木砚则以漆砂砚和木砚为主，其中木砚因为无法长久保存，现存的很少。玉砚和金属砚都是古已有之，只是相对小众。除了砚台，原文还提到了笔的分类。毛笔通常的分类依据是笔头原料，可分为兔毫、羊毫、狼毫、鼠须、猪鬃、兼毫等；同时也可以依形状分为圆毫、尖毫；依笔毛弹性强弱可分为软毫、硬毫；依笔锋长短可分为：长锋、中锋、短峰：依尺寸可分为：小楷、中楷、大楷、屏笔、联笔、斗笔、植笔等。值得一提的是，所谓的狼毫笔中的“狼”指的并不是动物园里的“大灰狼”，而是黄鼠狼。其中又以东北的鼠尾为优，称“北狼毫”“关东辽尾”。用狼毫制笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，笔力劲挺，宜书宜画，但缺点是并不耐用。

名家杂论

清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”可见中国画总结起来，无外乎“笔墨”二字。“笔墨”二法，本来就是分开的两个概念，只是国画在历史的演进中将两者加以结合，才形成了后世的基本技法。五代荆浩有言曰：“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔。”有唐一代堪称画圣的吴道子尚且有笔无墨，可见水墨兼济的作画方式，成熟更要在此以后了。

所谓笔法，也就是线条。中国画的造型艺术，主要靠线条，线条不仅可以用来勾勒轮廓，也可以表现质感、明暗、色调以及凸显画家自身的个性等，具有十分独立的美学价值。用笔要有力度，古人称笔“力透纸背”“骨法用笔”，就是强调用笔的功力，所谓凝神静气、以意领气、以气导力，气力贯通全身，诉诸笔端，而力敌千钧——这是一种十分理想的用笔境界。

笔法在人物画方面，有人物衣服褶纹的各种描法，明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，又称“十八描”。其中包括顾恺之首创的“高古游丝描”、曹仲达的“曹衣出水描”、南宋画家马远和夏圭常用的“橛头钉描”等等。山水画方面则有诸般皴擦之法，此前已经介绍过，不再赘述。谢赫《古画品录》中的绘画“六法”，提到了“骨法用笔”一说。所谓“骨法用笔”，概喻指用笔的力度、骨感美。山水画中的运笔，有中锋、侧锋、藏锋等。其中中锋多用于勾勒物象，笔杆垂直，线条爽利；侧锋多用以皴擦，笔杆偏倒，线条粗壮；藏锋遵循“一波三折”，即笔锋藏而不露，横行无往不复，竖行无垂不缩，线条含蓄沉稳。如此种种，多半随物赋形，相机应用，从而形成万千变化。

文中谈得更多的是墨法。自唐王维创泼墨山水，以墨入画而表现诸种色彩的变幻便盛行开来。荆浩把墨法列为“六要”之一，墨法与笔法获得了同等重要的位置。作者对用墨的分类，基本与古人的分类相合。一般而言，我们讲有“五墨、六彩”。所谓“五墨”，指“干、湿、浓、淡、黑”，“六彩”则是在此基础上再添一“白”。由六彩的“彩”字可知，古人已经开始用黑白墨色来表现自然界的所有色彩。清代唐岱《绘事发微》中说：“黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近也。凡画山石树木，六字不可缺一。”这就从理论层面表现了五墨色彩化的原理。据说宋代诗人刘克庄看了南宋萧照的《水墨凌村野渡图》后，称赞它“碧绿嫣红照眼来”，即鲜活的例证。

经过千年的演进，中国画墨法已经种类相当繁多，但常用的无外乎那么几种：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法等。

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