古奥出新巧，创意立格调——杨良画作欣赏

杨良

古奥出新巧，创意立格调

画道者

每逢周日送仙桥桥边茶馆高朋满座，多见于字画收藏和其它古玩爱好与交流者，其中不乏诗词、书画、与其它艺术品之专业人士。

画界长者杨良先生常在其中，先生为人谦和这与他丰富之学识是分不开的。笔者拜读过他的诗文选与画集，特别对他深入浅出的学术见解甚为佩服。他在《论中国画妙谛》中有这样论述：“笔墨是可以向他人学习的，是可能达到一定程度的；境界是不能学到的，它没有形象可仿造，没有样式可效法。笔墨则有法可依，这就是效法。非法就不是效法笔墨了，这是要变化的，要升华到另一个境界。由法，非法、回到非非法，然后‘法无定法’这个认识的变化过程就要看画家的智慧如何了？中国画的妙谛就在这里。孔子说：‘洁净精微，受命如响。’是说象音响一样，一拍就会有声音反应。”这是比较音响与一般发出声音不在同一层次，真是语出机破。

境界是中国画能品与妙品之分界线，能品者画画而已，象模象样讨人喜欢。而逸品者则需画者在知识的花丛中，如蜂揉集百花酿出的蜜，那是画人通过不断对知识的学习所获得的溢流物，往往认识者甚少。例如石壶，在他未成名之前，很多人对他的画是不认可的，也包括成名之后。他的山水画写树干时从不落根，其笔势却能读出冲天而起生机勃勃的力量，而杨良先生也正是通过笔势让他的花鸟画充满生命活力。

一位国画家，其作品必然需要他的独创性与前瞻性。只有俱备这种素质，才能成为各个时代有代表性的画家。明代徐谓之画看是潦草不求形似，当时的“吴门四家”却以精道传世，相比自是格格不入。然而徐谓去世六年之后袁宏道将他挖掘出来，说他的诗文明代第一，说他的书法当在王雅宜、文征仲之上。他的画被后来的石涛，八大山人、郑板桥、齐白石所看重，称他的画明代第一。并且甘为“青藤门下走狗”。这是因为他的审美意识超前，才能被各个不同时代的人认识。曲高和寡，杨良先生画恰恰也是如此。所以说高手之画不入俗眼，而能入俗眼者，并非高手所画。

读杨良先生画与他的画论对照，其论述完全融于他的写意绘画作品中，他的花鸟画古奥中常出新巧，看似诙谐的笔意却寓以庄重，雅致与通俗相衬，雍容与峻切相左。笔墨色调简洁，信手块垒。老子说：“为学日增，为道日损，损之又损，是为道。”杨良先生并非画画而是画道也。高维洲先生撰文《画道者一一杨良》中说：“画这种东西有三种意义，一是留给自己，二是留给商人，三是留给历史。杨良先生的画是留给历史的。”这种题法，让笔者非常赞同。

古往今来。评判画家之创作，不是看他的画是否让人认为好与不好或者象与不象，而是要看画面之格调，就是说，看画面笔墨色彩所构成的质量，所展示的形式美和作者思想境界所构成之绘画精神。而这种精神它来之于画者对笔墨色彩的驾驭能力，在就是将创意全面地体现在创作实践中，创意成立格调生焉。

赞曰：高楼独上锁新寒，久坐蒲团深悟禅。身后诸家甘做狗，苍桑不负敬时贤。

艺术家个人简介

杨良，1929年生，四川南充人，画名海若，自谓竹清散人。1956年毕业于四川美术学院，先后在二轻部和成都地区工作。1990年受菩萨戒，佛名仁静。九三学社社员，四川省人民政府文史研究馆馆员，中国管理科学研究院企业家委员会终身研究员，国家机关老干部科学健康协作中心地方工作委员会研究员，中国国际名人协会高级会员，四川省美协会员，四川省书协会员，四川省佛教协会咨议，九三学社诗书画研究顾问，巴蜀诗书画研究院常务理事，丙戌金石书画研究会顾问。中山黄埔诗书画院顾问。

长期从事美术教学，美术设计工作。多次举办诗书画展览，展出作品近300件。曾参加中华当代美术家作品展作品获奖。多次在成都等地作中国画创作方面的专题讲座。有多篇文稿及作品在报刊杂志上发表。出版有诗书画文选集《清砚录》和画册。四川省文史研究馆举办八十书画大展及杨良学术研讨会，并发给作品收藏证。曾获中共成都市委宣传部、成都市文化局、成都市文联颁发的终身从艺荣誉证书，“中国评论”优秀员荣誉证书，文化部文化市场发展中心荣誉证书，中国中央统战部荣誉证书等。

艺术家画作欣赏