《美的选择》连载三十六：选择适应：美的创意机制

作者：陈雨光陈旭来源：中国美网 ·21414 浏览 ·2019-08-30 11:03:35

三、选择适应：美的创意机制

应该从美的层面理解造型话语。造型之所以是“美的”，不光是创意了美，还拥有了美的力量。美是需要力量的，不仅要爱美，更要有力量将所爱的美变成对美的所爱，即要有能力把美的创意化为美的欣赏。只有这时，在艺术的心灵中，造型的本身才是美的，因为美的感知使美具有了艺术的普遍意味。

1.是满意，不是愉悦

有美感的造型标准是什么?这是再深一层的对“最重要的”思考。

当选择了感叹，选择了表情，似乎已选择了光明，对美的追求已无须在黑暗中探索，概念趋向了明确，令人心旷神怡，在美的塑造前总有令人陶醉的愉悦，“美”又悄悄地在“美好的”陶醉中走向了形容，人们又开始用“愉悦”等词汇形容造型标准，以至偏离了“最重要的”轨迹。还是回到表情，回到那个令人神往的恰到好处。当直觉了一条通向美的“最重要的”线路时，实际上是顿悟了一个令人满意的标准，它是一个美术魔尺，在造型话语与恰到好处之间绘画了一个让创意得以觉悟的等号，这个等号就是魅力，就是对抉择的满意。还是那句话：愉悦的形容不是抉择。

2.审美判断

对于选择美学来说，用判断力批判无疑是最有力量的，否则老会被形容迷惑。使用了这个词，自然会联想康德的《判断力批判》，在“使命意识”中，本书指出，康德划时代的意义，在于发现了一件作品的内容比起形式来远处于次要的地位。在只与美发生关系的判断中，本书面对的“最重要的”，是基于审美经验的因果模式的合理性。在“为什么要这样”的问题上，总有一个定向模式让思绪沿着既定的轨迹运行，它犹如心理的机械装置，用约束与倾向来控制造型的过程。美的发生果真如此吗？这就是对还原论审美判断的最大疑感。

本书一再指出，在下丝毫没有论证美学定律普遍必然性的能力与兴趣，它属于哲学家的事。我感兴趣的是美是怎样发生的，它是“心理的”还是“美感的”?的人在论美学，说艺术，在谈为文的趣味，但最终是在言说心理学，而且是那种将传统的喜好尊为正统的心理学。这种学说追求这样一个理想：一切艺术的疑感都可以在心理实验中排除，因为这个学说具有心理的机械装置，而且这个装置又具有审美力的形态，它可以把审美过程形象为“悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神”，它表面上好像在批判还原的机械论，实际上是在应用还原的机械论。因为它总用预先划好的机械轨迹让你沿着心理的形容发展。

那张生动的小脸告诉我，当为一个审美印象而困惑时，所寻求的解释并不是因果式的；与经验统计分析不同的是，美感不是对制约身心规律的反映，而是对审美判断力的反映。他不是去接近心理制约力的统计装置，以明确“你、我、他”所坚持的共性理由与途径：他接近的是魅力标尺，最为心动的是恰到好处，这才是体验中“最重要的”，因为他用判断力批判了疑惑，从内心赞同那张小脸所呈相的生动性。可见“最重要的”区别是：他本质上是在欣赏而不是愉悦。

应当切记：有判断力的美感与有心理形容力的美态属于两个全然不同的学科。这也许是长期以来美术与美学互不往来的致因。美学的抛弃了美感的，却选择了心理的。这又是一类莫名其妙。

3.适应机制

既然要用审美批判消除审美反映的不适性，美的选择就是为了美的适应。用判断力进行批判，本质上说就是要有适应结构(机制），即魅力标尺的组织（衡量机制），以使判断具有恰到好处的能力。

作为判断力的结构，有几个基本概念：

1）内化水平；如何选择，首先有一个对适应度的经验内化感知，它是一个模糊的先天与后天的认识积淀，准确地说是一个模糊类比。在这个为适应的反映中，有三种模糊的类比水平：一是把环境经验（社会与历史）类比为自我意识，它是直觉不是明确：二是感知能力，把自我意识加以类比，进而对自我能力加以组织，它使朦胧趋向清晰；三是自信，把经验化为意志标尺，它可以凭借自己的眼光选择，使思想达于模糊的清晰。由模糊类比所致生的评判水平，实质上是把判断力内化为趋向清晰的隶属程度(经验程度的内化水平)，而这一隶属度的表达词语类属于模糊词语，如很好、较好、还行、不太理想、很不理想。这是对审美疑惑不清

创意机制,三十六

舒立洪《色釉书法瓷盘·憨牛读<贾谊论>有感》

晰的反映。从这个意义说，美感本质上是模糊的。又有谁能够清晰地界定：一张小脸之所以生动，是因为准确地判定了“长了点、近了点、深了点、实了点、重了点”，从而精确地设定“短一点、近一点、浅一点、虚一点、轻一点”，艺术只能在模糊与清晰间游移，而对这“一点”的判断，就是内化的自我，就是水平，就是眼力，就是艺术。

2）择优协调：内化水平只能作为历史的话语言说基本格局。因此它明显的是传统，是过去式。其最大问题就是用已知的经验遮掩双眼，让作为艺术的人只能听不能看，话语替代了观察。

艺术的生命永远属于未知。其改变与创新有赖于择优协调。好在被遮掩的艺术脑有一个本质的功能——看的思想性。艺术总用看的思想激发有思想的看。当大脑摆脱话语的模糊(误解与偏见）且让双眼能够看时，艺术又具有了判断的活力。

因为双眼在选择时有两个特殊功能：择优与协调。所谓择优，就是有倾向于“相对好的”偏好抉择力，对艺术而言，它表现了两种倾向：一是简化，把最有意味的选择出来；二是构图，努力地把形式从文学、哲学、政治等毫不相干中解放出来。所谓协调，就是在新的层级上对各种水平同化，以达到新的平衡。在择优协调作用下，判断力的结构由低级过渡到高级，以至达到复杂的逻辑结构，即具有自我的结构。这时对模糊的评判已有了自我演算的机制，它使选择趋向了自我适应。

3)适应自我：苏东坡有句话说得好：“非才之难，所以自用者实难。”一个人可以有满腹的学识才能，但若不能适应自我则一切枉然。自我是一个人对自身行为、能力与价值观的感觉、态度及评价。适应自我，即指自我个体不断地对艺术之旅中所出现的压力与障碍，加以“反映”且达到令人欣赏的程度。当自我从属于美时，对审美疑惑的批判使其突显了选择的意志，而这一意志又使艺术具有了价值，一个魅力的标尺被掌握在自我的手中，他所热爱的艺术终于属于了自己。

显然，在模糊的环境中，自我是对固执与退化的批判，它总是向清新逼近，总是自问为什么出现了偏离，总是努力地让视觉创意与自我价值趋于致。它用适应将意志同化并与择优协调达于新的平衡，且在复杂的环境中让艺术以新的面貌出现。它是创新的意志，是追求美感的无限之旅，是有创意的思想。

此时，我又想起了那张熟悉的小脸。她显得有趣，又有了新鲜感，还居于小零的位置：一点也不张扬，仍然不一定漂亮，却总让人难忘。这也许就是令人向往的自我，就是魅力。

常常想起恐怕比一时性起更有美感，因为被感叹的是生命。

创意机制,三十六