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清纯•空灵•宁静•精致 ——概论安华平的工笔花鸟画艺术

安华平 来源:中国美网 ·50774 浏览 ·2019-11-01 15:33:52

     自然大美的清纯

    人一旦离开童年,越是远离清纯,找回清纯,就是回归童稚;艺术很需要返璞归真,因为艺术体现着人的精神需求,艺术的清纯性不仅存在于艺术本身,而且从艺术家的内里充溢出来,并显现出一种纯粹的气质,它融合了纯美与大气。


安华平

安华平作品


   自然之中的清纯性,也是画家灵感的源泉。凡有创造性的画家,追求艺术的创造性赋予,这不是浮面尘嚣所能决定的,安华平工笔花鸟画的清纯感使我们感受到远远超出画面所承载的容量,这依托心灵寄语点染的怡畅清纯,体现出艺术的本真,其绘画表现不仅仅是点、线、面,还有思想认识,或许认识有多真,寓意就有多深。

安华平

  安华平渐弃了繁复的色调,使画面色泽含蓄而富于变化、构成精致而饱含气韵、主体鲜明而恰如其分,他用趋同的笔触使画感变得清纯化,以此实现画家情感意识在作品中的纯美表达。其笔下的白孔雀就是清纯可人的自然精灵,它寄托了画家的不染一尘的洁白情愫,也是理想升华的图腾所在,这清新清纯的画面构成了自然和谐的纯正大美。

  化若无痕的空灵

  空灵蕴含着一种看不见的伟力,发生于存在的深处,是有形之中的无形,是肉眼看不见的“大宇宙”。绘画一旦进入这个“大宇宙”,就发生了质的转换,等于抵达一种至高的境界,直接与天地对话。


安华平

安华平作品


当我们的心灵被画作感动时,这往往来自画作内在的推力,空灵的作用就是让我们从艺术中看见艺术,看到真正的艺术。画家一旦进入这种视野,必须把握从心灵到手的永远贯穿,我们很难用色调、线条或其它构成来衡量它的发生。

从表面上看,这些极具雾感空灵美的画面都源于自然、取于自然,但经由安华平的逸笔呕歌和精心取舍后,整体画感似有一种朦胧而温馨的诗意,其韵美之象让人过目难忘,在他的画意中已没有小花小鸟情结,更多的是表现自我梦状理想的大臆幻之美,实际上已将原生态的自然变成艺术化的自然,唯有表现出自然灵韵和生态精灵的本质才能接近真实,心灵冥想是画家抒展画面创造空灵美的有效途径,其诗意化意蕴非唯技巧。


安华平

安华平作品

超俗自在的宁静

画家内心的宁静是构成作品这一基调的主要因素,因为画家很难迥避内心世界对其作品的渗透和进逼。安华平的花鸟绘画自然而然地呈现出一种脱俗自在的宁静,此从内到外散发的气氛,不是单纯的制作就可以解决的;宁静是一种境界,心灵浮躁的画家,就很难抵达这一高地。

面对安华平的作品,或许,我们都有这样的共同感觉:一种思绪弥漫、一份怡畅润染,不管内心多么浮躁,都会在瞬间变得宁静平和。艺术的宁静是无声的,他是声音的过滤器,他以他全部的触角启动我们的感官,让我们赢得一种全然自在的归宿。


安华平

A28 相伴70x138


这种宁静不仅仅是栖身于物象之中的宁静,是其绘画作品从内到外散发出的独特“气场”,宁静中有栩栩如生势态,也有展翅欲飞的逸姿,这在安华平的作品中是十分明显的,因为他已将自己的心灵世界寄寓其中,他所追求的正是他要表达的花鸟精神。他作品上的宁静决不是局部或片断的固守,更不是一时的呈现,而是包蕴在他完整的硕鸟形态和墨彩气韵之中,并成为他工笔画作品的重要构成。如作品《破晓》,在极具韵律诗意美的画面中,一道道旷逸幽远的光幕拉开了白孔雀栖身的雨林,晨曲初展、天地交融,不禁让人神驰遐想,这种强烈的宁静感,甚至连站在画外的人都不愿惊扰其间独有的氛围,这种宁静已将观者心绪连成一体。


安华平

A26  竹荫银羽 70x145cm 


超越真实的精致

人生与一滴水、一根草并无多大区别,只不过形态不同,而自然的宏美就寓于人生的精致之中,关注细微的精致,就等于在真实之中构筑了一道心灵桥梁,它包含着一个肉眼难以深入的却又精致纯美的视界,需要我们用心探寻,青年画家安华平就是这样一位用心的探寻者。

以线赋彩是工笔花鸟画的基本表现形式,也是画家艺术精致化表达的重要途径。安华平在继承传统精华的同时,没有因循守旧,抱住固有的模式不放,因为他相信:一个有创造性的画家,完全有可能在点、线、面的任何一个创作环节获得属于自身的牢靠定位。有的人,把握一个“点”,全力做到“点”到为止;安华平把握的是一条“线”,一条在自由中流动并贯穿着心灵的线,一条将时间与忍耐缠绕在一起的线,一条在变中求新、在同中求异的线,一条将细小交织成艺术经纬的不懈的线,一条将自己捆绑又将自己解放的并编织着纯美精致的线。线的纵横与自由,紧扣着心灵的律动,以线积面,以线赋形,甚至在背景上也用线型的肌理来表现,并将内心的丝丝缕缕都编织于其间。尽管他的线在画面构成的密度与细腻上已达到无可复加的程度,但在那超越真实的精美再现中,我们发现他线构的自然与生灵,不仅是真实的,更是精致的。


安华平

 A25  恋秋136X68  


  许多画家喜好用模糊具象来凸显精神具象,但安华平作品不仅在具象上毫不模糊,反而在细节上更加精益求精、精致入微,对主体物象的描绘更是竭尽精微传神,有一丝不苟和一丝不乱之工,直达呼之欲出的超写实程度,可看见硕鸟在雾感中抒展优雅,逸态毕现、姿韵生辉,其精美设计除了艺术上的严谨之外,一切都那么自然,更重要的是,这当中贯穿着爱,唯有爱流于笔端,才会产生纤毫毕现的质感,才有对存在物全面而深入的体察,这种十分精微与具体的创作,又是超脱于现象之中,是细节的超脱。因而,我们有必要从他作品的精微处看到其中的壮美与悠远,这涵括了画家心灵的指向,画感的清晰让我们对美与精神的渴求变得更为清醒,此方式从行为上表达出对自然生态最大的尊重,这本身就是对传统工笔花鸟画的提升。故在他的画作中,我们可以隐隐约约感受到一种精神的大气象,它从画作的每一细部流淌出来。


安华平

A19  溪畔47X67cm 


源于生命的艺术

在安华平笔下,自然与艺术的关系更是水乳交融、密不可分的,自然不仅是他驰骋丹青的领地,更是他笔墨语言的发源地,自然经由画家的开辟后,变得更为通畅与透亮。我甚至认为,安华平的作品完全应划归为自然的一部分、大地的一部分、生命的一部分,这部分所葆有的精华,正是出于自然的精髓。

当有人十分注视外在喧嚣之时,他却沉潜于内心坚守一份孤独。他是个有追求的人,所以将绘画之外的一切都看得十分淡然,艺术与自然左右着他日常生活,同时支配着他的梦幻人生。只因过于关注、过于投入,眼中除了自然,就是艺术。或许,在不理解的人看来,这种孤独与寂寞是不值得;但他显然是快乐的,由于远离功利性的诱惑,也许离真正的艺术更近,有所舍才有所得。


安华平

A18  不染 33X33cm


安华平通过作品将自己的思想一览无余地敞开,每一物象都是画家内心的映照、是主客观的对应。画家的心态不管有意或者无意,都势必影响到花鸟视界的构成方式,这是不可抗拒的溶入,画家与自己的内心照面的最好方式就是进入作品之中,我们必然会从安华平的创作中捕捉到画家心灵的影子。安华平花鸟画作品就是对客观认识的探索与实践,所表达的主题是明确的高韵大雅,也是生态人文的赞歌,他的认识在其作品中得到最充分的体现,或者说,得到十分确切的印证。

安华平

A17 出尘 33X33cm


自然的伟大不是单一的,还有艺术的自然、精神的自然,这些都需要自然中的生命用意志来驾驭,它最伟大的功能就在于创造。当画家将自身呕心沥血的构图、墨彩涂抹在画幅上的时候,人们相信这一存在是自然的,尽管这一存在与客观存有明显的差异,但认同了这一差异,真正源于生命的艺术就不可阻挡地出现了,或许,这就是安华平的工笔花鸟画艺术诞生的一种理由。

2011年8月18日 曾策稿于成都双楠


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