观黄山思巴蜀

      我由于喜爱艺术收藏的缘故，凡到旅游重镇，都把观看当地名家绘画艺术展是重要内容。 这次赴安徽，再度领略了黄山风光、皖南地理风貌和新安江山水画廊，也带着浓厚的性趣再度研究了黄宾虹作品。黄宾虹笔下的山水主要取材江南大地，用独特的笔墨创造了美学符号，把江南秀美的山水提炼到历史的高度。核心是内在之美，有张力，有细节，让人 从视觉和心灵都充满激动，韵味悠长。黄宾虹的成功主要是长期观察体验大自然的结果。

       一方水土养一方人。黄山虽秀美，但缺阳刚之气，不够壮烈，没有气势磅礴的宏大气场与气势。 巴蜀山水，变幻莫测，雄秀兼备，落差万千，海拔从500米到5000多米。有长江、平原、丘陵、高原和四季雪山，成都西行100公里就直接融入青藏高原。从历史上看虽有大师到四川，“蜀道难”，没有让一个大师把四川山水表现充分的，特别是当下旅游热度高的藏羌彝高原。就海拔高度而言，张大千作品的海拔最高在2000米左右（峨眉山）、黄宾虹、傅抱石的在1000米左右（长江三峡、青城山）、李可染、陆俨少也在2000多米（峨眉山）…………。

      当代一些山水名家（四川之外），也有不少到过四川，在各类艺术大展中却没有发现有哪位在四川有“得意之作”或“点睛之笔”的。就算热度高价位高的贾又福先生，其代表作还是太行山系列。

       艺术创作应是泡菜坛的酸菜，没有一定时间积淀，“味”是不正宗的。 在中国百年山水画中，真正把巴蜀山水之美提炼到新的艺术高度是天府之国滋养的艺术家们。李琼玖的峨眉系列，冯建吴、岑学恭、黄纯尧的三峡系列，李华生、刘朴的川西风情都享誉于世。遗憾的是，四川美术理论界长期以来都没有对此进行认真梳理与研究，没有对四川百年来艺术家的探索与创新的学术观点以及对当代中国山水画的研究缺应有的视野、高度和深度，没有跳出四川真正站在华夏的至高点上来俯视本区域艺术创作的特征，更没有以特有的文化自信来力争应有的话语权和把握话语权。写文章、做事情几乎都是局限在盆地中，让四川不少优秀艺术家近百年都处于“地方粮票”位置。在这种格局下，四川的艺术创作几乎永久屈居他人之下。 从地理风貌来看，四川的山水在中国各区域中变化是最大的，地貌是最丰富的，文化底蕴是最深厚的地区之一，应当是艺术创作的极品圣地。从大数据评估中国优秀山水名家来看，当代四川的山水画应当在全国有举足轻重的地位或引领一个时代。北京几位艺术家和藏家提出，未来中国山水绘画的高度很大程度由作品题材的海拔高度决定。四川继张大千后，陈子庄、王敬恒、李金远放在全国范围和历史纵深看都是经得起历史检验的，他们是中国绘画百年的佼佼者。陈子庄创造了川西林盘的灵秀符号。王敬恒于1983年就奔赴藏羌高原写生，取材海拔3000米的自然景观独创“新中国士人画”。李金远长期在海拔4000米以上的藏羌彝高原写生创造了金水墨艺术。成都当下一批新锐正形成创作大军奔赴藏羌彝高原……，这些都需要当下绘画理论界与艺术家一道进行学术创新、价值再造和品牌推广。 四川被联合国确定为“世界旅游目的地”，成都启动建设“世界文创名城”工程，这是传播四川艺术的天机。让人欣喜的是，成都环球中心大观艺术馆牵头组织发起的天府绘画文献百年展已经有形成一套新的组合拳，得到了众多艺术家和社会各界的支持。这次文献展能否成功，以下标志很重要：1、要有时代经典的作品；2、要有突破性的理论创新；3、要有艺术新人出现；4、要吸引大批新锐艺术家参与；5、要有艺术改变城市、改变乡村和改变生活的转换平台打造；6、要有品牌推动的持续性。我们相信在不久的将来，“川军”将谱写“艺术兴川”新篇章，如果没有“川军”认可的艺术品牌难成全国“粮票”！毕竟，成都已有超过100万文创大军。 天府绘画要有“画”语权，最首要的还是要落实在我们天府之国的城市和乡村。在黄山脚下的农家，黄宾虹不仅家喻户晓，而且成为皖人骄傲的名片，这点值得蜀人学习！ （长君）