萧红亮 | 灼灼其华：小写意花鸟画名家邀请展

灼灼其华2020小写意

花鸟画名家邀请展

参展画家

 萧红亮     一   山     吴耕耘

 尹   红     赵   琦     张   勇

 曾   欣     王思宁     李集林

 赵玎才     马智星     刘   快

前言

“灼灼其华”来自于《诗经．国风》，多叙俏皮而不失端庄，豪放更兼婉约的女子，带有更多的田野芬芳，适意，亦又如其诗多描述无名的，或花或草，或木或灌，或桃李顾盼，或双燕于飞。 如果把唐宋诗词比作工笔，其严谨而富丽堂皇如贵妃端庄有余！那么《诗经》就是小写意没骨，随意点染山间田野。 这等散淡很切合小写意画的许多意境，宛如一个美丽的女子赤脚漫步山间田野，款款徘徊，采薇，捕蝶，于不经意间尽释人间的繁华烟火之铅华。  提名的这些画家，我大都见过其画。这些画家作品多具自然之质朴景象，更具自然之芳馨，于山花烂漫之间体现画家的浪漫，于随意点厾之中更显画家之匠心，这是一个好的开始！ 吴耕耘2020年秋于西子湖畔

萧红亮

内在的精致

—萧红亮和他的小写意花鸟画

李蒲星

萧红亮他跟绝大多数的湘潭画家是不一样的，他并不很在意来经营自己，并不很在意别人欣赏他的画，他更多的是自得其乐。因此，这一点正是萧红亮，不仅仅是在湘潭，甚至是在湖南，如果讲得更大一点，甚至是在全国，都很独特的画家。

今天这个时代，实际上是一个非常势利，是一个非常世俗的时代。包括文人、艺术家在内，大家从来不忌讳这一点。因此，有这种超脱精神的，有这种超脱意识的画家，在画家这个群体里面实际上是非常非常少的。那么我认为萧红亮，他首先是有这样的一种品性。这种品性，只有一个原因，就是天生的。正是有了这么一个品性，使得萧红亮的画，就有一种独特的气韵和气质。

萧红亮他一直以花鸟画为主，而且他的这个花鸟画是小写意花鸟画，在我们国家传统的绘画分类中属于小写意花鸟画。小写意花鸟，从近代以来，很多大画家是不太愿意画的，因为小写意花鸟有一个很大的风险，就是容易画得很低俗。小写意花鸟之所以成为一类，就是因为它比较符合社会、符合普通民众、符合市民的审美趣味，所以我们国家的很多画家，特别是文人画家起来之后，对小写意花鸟画是不太以为然的。认为小写意花鸟，是属于雅俗共享中俗的这一类，并不雅。

萧红亮他选择了这样的一种花鸟画的类型，实际上跟我前面讲的，它是一个矛盾。但是萧红亮的独特之处、不同之处，就在于他就是在这个矛盾里边形成了他自己。他一直坚持画这种小写意，一直坚持。他这个小写意，画得不俗气，甚至还有文人的那种雅和韵味。这个实际上不是刻意追求做得到的。只有你是一个有这种心性的人，你才能做得到，我认为这是萧红亮特别不容易被人理解的地方。

顶峰村花卉写生七 卡纸 直径33cm 2020年

因为小写意花鸟，它之所以被文人画不太喜欢，除了它一般的容易引起普通市民的兴趣之外，另外还有一点，它受大自然的形、色约束比较大，也就是说比较追求形似。因为比较追求形似，我们就看所有的小写意花鸟，实际上好像大家觉得个性都不强，都差不多。近代画小写意花鸟很著名的上海江寒汀，北京的王雪涛，这都是近代画小写意最为著名的画家。跟那些大写意花鸟画相比，大家觉得他们的个性都不强。但是实际上，有时候个性它不是不重要，是因为很多个性是假的。

很多画大写意的，表面上说有个性；很多所谓的搞当代艺术的，表面上有个性，实际上这个性是假的，是没有艺术价值的那种个性。因为个性这东西，实际上是艺术最核心的价值。因为它是艺术最核心的价值，所以它有很复杂的一面。因此，不是说我有个性，我的画中就有个性；不是说我讲有个性，我的画就会变得有个性。如果真这么简单的话，它就不成为艺术的核心价值。

萧红亮的这个艺术独特性怎么理解呢？我的理解就是，比如说跑100米和跑1万米。跑1万米的第一名和第二名之间的差距是很明显的，谁都看得出来。但是跑100米的第一名和第二名，差距就很小，小到就是受过专业训练的教练、裁判员都看不出来，要靠电脑的影像去判断，就快那么零点零几秒，就具有决定性的意义，只不过一般的人看不出来。

萧红亮的这个小写意花鸟，有些画大写意的人会觉得他的选择错了，选择了一个容易画得比较俗的题材。但是实际上我开始讲的，因为萧红亮他有这种心性，这个心性一个是他天生的，另外一个是湘潭这个城市的独特之处。湘潭可以出一个莫鸿勋这样的人，当然也可能出一个象萧红亮这样的人。

所以我觉得萧红亮的画，一定要从它的意义和价值，一定要从这个看似矛盾，他选择了一个绝大多数画家可能会做不好的，就是说可能会画得比较俗，比较符合大众审美趣味的这样一个类型。但是，由于他自己的心性，他却能够把这个别人可能把它画得很俗的题材，他能够赋予这个作品以某种雅的气韵和气息，这是萧红亮的画一个非常重要的特点。

另外一个，我之所以刚才讲他，我认识他这个二十几年来，觉得他的画越来越好，越来越进步。一个很重要的是他有一个绘画语言的自觉性，这种自觉性就说他这个画有一种内在的精致。

我们现在看到很多画家，特别是那些经常花大量的时间，消耗在各种各样的人际交往中的画家。因为他大量的时间和精力，包括心思都消耗在这种人际交流上，他就没有心思去想那个画的事情。因此，他们的画，不仅外表粗糙，内在也缺乏，这都是真正的专业人士、懂行的人能看得出来的，外行可能看不出来。

萧红亮的进步，就特别表现在这些年来，他的画这种内在的精致，做得越来越好。比如说，他画叶子时的那种安排和处理，比如说他画的那个小鱼，比如说他画的那个鸟，画的那个鸟的羽毛，我们把萧红亮的这些，去和王雪涛、江寒汀做比较 ，你就会发现萧红亮画的鸟和鱼，在他们前辈画家的基础之上，实际上更精致，甚至有一种虽然是用写意的笔法画出的，但是有一种工细的那种内在的东西在里面。我就举这种比较细的例子，就是说萧红亮这几年，我之所以说他越画越好，是他的这种内在的精致越来越明显，这也是跟他早期作品不同的地方。

摘录2019年01月长沙画院【兰陵薰风。萧丽晖萧红亮中国画作品展】上李蒲星先生的采访录音整理资料。本文标题根据内容而拟。

 作品选录 

陶渊明诗意 绢本 38*60cm 1992年

乙未册页 卡纸 27*35cm（4）

闭门独赏一枝春 纸本 140*35cm 2018年

千里清秋图 纸本 35*140cm 2018年

露华浓 纸本 35*140cm 2018年

吹落桃花放牡丹 纸本 35*140cm 2018年

秋霜 卡纸 34*34cm 2018年

南国之风 卡纸 直径35cm 2018年

武功山花卉写生四 卡纸 直径33cm 2020年

黔阳古镇写生一 卡纸 34*34cm 2020年

灰汤花卉写生五 卡纸 直径45cm 2019年

江西吉安写生一 卡纸 25*25cm 2019年

贵州花卉写生八 卡纸 34*34cm 2020年

贵州花卉写生六 卡纸 34*34cm 2020年

荷花写生（4） 卡纸  直径35cm（2） 34*34cm（2）2020年 

韶山花卉写生（4） 卡纸  直径35cm（2） 34*34cm（2) 2020年

小桃枝上花无数 纸本 70*140cm 2016年

胜日寻芳 纸本 70*140cm 2019年

凌霄花落半床书 纸本 35*140cm 2020年

朱日和的春天 纸本 70*140cm 2019年

 艺术简介 

萧红亮

艺名曾用“萧潇”磊石轩主湘潭人.大学文化1992-1993年进修于中国美院国画系2009年起随周宗岱先生研习中国传统山水画。湖南省美术家协会会员长沙民革中山书画院画家长沙简博画院画家齐白石纪念馆特聘画家 作品展览1997年湘潭六人书画展2000年湖南书画研究院《钢之韵》三人展2011年齐白石纪念馆《“释意。精微”萧红亮吴耕耘中国画作品展》2013长沙《心象。萧红亮萧意忱中国画展》2014年四川《山阴道上。萧红亮中国画展》2016长沙《红。尹红萧红亮艺术展》2017年长沙《三月春风》五人中国画展2018年长沙《兰陵薰风。萧红亮萧丽辉中国画作品展》2019湘潭《本末之间。伍剑艺术工作室散点空间作品展》 出版作品集《萧红亮画集》《萧红亮水墨画》《“释意●精微”萧红亮吴耕耘中国画作品选》《瓷语》（四人合集）《天命辑》《心象 萧红亮萧意忱中国画作品集》《山阴道上 萧红亮中国画专刊》《蕉荫画友作品集 肖红亮》《中国画技法丛书 牡丹》《萧红亮艺术档案2013-2016》《长沙画院萧红亮作品集》《2018散点空间五人作品集》《当代中国画库—花鸟。萧红亮》《2019散点空间五人作品集》

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