穿透烟云的阳光——观叶莹的中国画作品

穿透烟云的阳光——观叶莹的中国画作品

(节选) 

吴永强

  走近叶莹的作品，心事重重的人将会放下心事，快嘴快语的人将要停止开口。这是一个宁静的世界，就像我们在匆匆行路时偶尔回头，看见一扇打开的窗户，瞥见了过去的时光。这时，就算是大漠戈壁中的盲乐师，也该收起他们的琴声，因为无边的宁静，已是最美的天籁，容不得半点惊扰。

《经变》，纸本， 68cm×66cm，2016年

  透过这一扇窗，我们不仅窥望到岁月的影子，也见到了江南的色调。这是叶莹记忆中难以消退的颜色。自从考入浙江大学美术学专业，从本科到研究生，从攻读学位再到就职西泠印社，叶莹在杭州度过了人生中最宝贵的时光。江南的烟云，掺和着青春无端的愁绪，与学问的积累、艺术上的长进一路相伴，让她品尝了成长的苦乐，如今又在其创作中留下回响。这成为一种调性，足以让我们把叶莹的作品和其他画家的作品区别开来。

如果有必要用一个修辞来概括叶莹的画境，也许我们会想起“东方伊甸园”的比喻。说它是伊甸园，是因为它给我们展现了一个没有烦恼纷争的世界；说它是“东方伊甸园”，是因为建构这个世界的素材统统来自东方。更何况中国画的媒介和手法本身就使其笔之所至，流淌着如水般的东方灵韵。而无处不在的江南烟云，更强化了画中世界与现实世界的距离。这样，我们就被带离红尘，回到了往昔，直至触碰到人之初的意义。要是我们觉得这还不够，非得找出一个词语来形容叶莹的画给我们的感觉不可，那么我愿意使用“沉静”二字。沉静，正是叶莹作品最重要的感觉要素。甚至那如烟似缕的清愁也融入到沉静之中，增强了其感性魅力，将沉静变成了美。叶莹画中的清愁主要来自于其个人的青春记忆，其感性特质也是从这里取得的。受此来源所系，看她的画，我们就好像参与了一场追忆流年的仪式。在江南烟雨中，我们得以与画家一道，去寻陌度阡，凝望时光离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是被引入了沉静。因为从这时起，作者的心情已经悄悄超越一己之念，扩大到人类的记忆中，指向我们共同失去的乐园。在同样的时刻，画框之外的物欲的现实就遭到了否定。萨特说，“美是对现实世界的否定”。看叶莹的作品，索解其为何美的答案，我们真是要感谢萨特一语中的。

《入定》，纸本，68cm×66cm

  但显而易见，叶莹的否定并不是直接的，而是用了寻梦的方式，通过与现实拉开距离来间接地实现的。她的作品多以工笔画见长，精细的描绘、层层的烘染，令其就好像在摩挲时间的肌理。不过在她的笔下，无论是草木虫鱼，还是飞花流萤，无论是太湖石还是青花瓷，无论是江南的庭院还是北方的森林，都不给人觉得是对现实事物的复写。因为它们经过了一个前后兴替的进程，才变为画中的意象，那就是——外在世界躲在了感知世界的背后，感知世界遁形于心灵的远游——尽管事物的基本形象被保持着，但它们却不再仅仅指涉事物，而成为了超时空、泛自然的精神意象，是画家叩问意义的载体。

《升庵祠旧梦》，绢本，220x189cm

观其作品，它们所采用的技术手段、绘画语言和所获得的美学效果，既出自中国画传统，也包含若干西画元素。尤其是，叶莹曾经极受印象派的启发，表现出对光影的浓厚兴趣。其画中的朦朦烟云就充满了光感。不过在叶莹这里，基于光色自然关系原理的西画式用光最终被整合进“墨分五采”，而成为水墨语言中的光和影调处理。结果，水墨的趣灵、画面的气韵统统得以保持，光的运用也超乎视觉之上，有了某种形而上的质地。另外，在例如《青花雨》、《宽窄印象》、《静水深流》等作品中，我们还发现，叶莹也随时准备借用西方现代派绘画的语法。这几件作品就在时空上解构了现实，然后以解构的成果为材料，建构起了画面的时空。我们知道，这是自立体主义以来西方现代绘画惯用的语法。不过其观念却需要溯源到后印象派和象征主义时代。高更提出的“综合主义”，就是将记忆的残片综合为理想的整体，用以表征其奋力追寻的人类伊甸园。这实质是对象征主义方法论的表达。一言以蔽之，即要把主观世界客观化。在叶莹的作品中，我们看到画家用中国画的手段沟通了这一思想。凡此种种皆可证明叶莹作品仍可达致“意远”之境的来由所在。尽管有对西画元素的接受和运用，但由于对写实与写意之平衡点的追求，她的画从未失去中国艺术“以意写形”、“以大观小”的精神气质。这就是“意远”。不用说，画家出色的水墨技巧助了她一臂之力。灵动的笔墨和对虚实关系的处理，帮助了她去玩味时光和放纵对岁月的怀想。不过就评价一个成熟的艺术家而言，技巧并不是一个值得专门言说的话题。明确了这一点，我们就有理由说，成就叶莹作品之“意远”价值的最重要因素，仍然是其心中的那一份对现实的超离。它表征了画家的“心远”。这不仅源于画家的诗心诗情，也来源于画家的知识与智慧。关于这一点，也实不必赘言，因为叶莹的艺术家兼评论家的身份早已为此给出了说明。

四川大学艺术学院教授、博士生导师   吴永强