直抒胸臆韵白笔——熊明的山水画

徐恩存

    写意，是中国画独特的艺术形式和语言体系，规定了以水墨为物质前提，以直抒胸臆为精神原则的绘画方式。这里，我们看到的是，中国画的本质性理念的表现一一“似与不似之间”的意象把握，“意到笔不到”的画理运用，以及“画到生时是熟时”的形式意味要求，并于此中，成熟了中国画的审美理想与写意表现体系。

  我欣喜地看到，东坡故里的画家熊明，以其不凡的悟性与勤奋的创作，实践着上述理念，使他的中国山水画得以在“外师造化、中得心源"中，日益逼近意象写意的本质。

    熊明看重写生，在自然之美的启迪下，将灵感和激情转换为写意水墨的形式、笔墨，漾溢着清新而又古朴的气息，孰为难得。显然，熊明未受自然现实与客观规律的限制，实际上是一种心灵化的呈现，其笔墨韵致在传统与现代之间找到了切入点，使其山水画既体现着中国画写意的文化意蕴，又在不失写意水墨原则的前提下，传达出浓郁的诗性情怀，这是熊明作品的突出特点。更为难得的是，上个世纪九十年代末，熊明至中央美术学院学习后，将已掌握的当代中国画某些表现手法融入创作，用以表现蜀国山水，并在此过程中，力求找到适合自己的绘画语言，由此而在四川山水画家群体中以独特的面目迥异于他人。

  熊明既看重作品的内涵表达，也看重形式表现。善于留白是他的显著特点，而让我有些吃惊的，却是虚实的背后，居然隐藏着些许形而上的东西，这是意象的、东方的，还是域外的，一一事实上，任何优秀的艺术作品，其本质是相通相联的，无分中西，也无分时空。我以为，只有领悟了中国文化的底蕴，领悟了中国画的写意精神，才能在作品中传达出这种美学特征。熊明强调“以虚写实”抑或“以实写虚"，笔墨松动灵性，率性蕴藉，营造了属于自己的艺术世界。    

在“以虚写实”抑或“以实写虚”中，“意”的传达是至关重要的，要求画家在心灵与自然、与世界的交流中，摒弃三维空间的真实再现性，而强调心灵、精神的本质性感受和体验，亦即诉诸笔墨时，将这种感受、体验凝定、提升为符号，传达出“致广大与尽精微"的艺术氛围和理想境界。

熊明的山水画表现了一种特定的情怀，笔墨随意而放松，似是无法又有法，带有很大的表现特点和暗示隐喻性，点到即止，而只在画面的点晴之处，重复积墨或积点，使画面顿时注入了活力，获得了气韵，获得了生命，一切便生动起来。所谓点到即止，表面看是节省，表面下却是丰富与丰厚。这里，黑色是一个世界，白色是另一个世界，虚实互补互渗，相互作用，使得画面气息流动，韵致迭出。尤其是枯笔焦墨的丛林与山石的营造，熊明借助于湿笔淡墨的辅助、渲染，在“不似之似”中，形成山峦重迭、逶沲连绵的景象。他的蜀山蜀水，于充分的写意中，给人以审美想象的广阔空间，他在点与线的交织中，在水与墨的互动中，把看似无序的水墨语言统一在一个有序的图式中，让人从一个个充实的精神图案中，获得满足。

我欣赏熊明的耕耘者的态度。他毕竟是当代人，生活与生命体验异于古人的文化语境，因此，他的创作方式与艺术态度，不可能也不必如古人那样。但他以充沛的激情拥抱生活，“读万卷书、行万里路”，体悟造化之无穷，并从中寻找灵感，才使自己的作品获得充实之美。

    熊明选定的艺术方向与艺术目标，无疑具有挑战性，既是对传统的挑战，也是对自我的挑战；在这种挑，战中，他始终面对的是一一继承与创新这一两难课题。不过他已有了自己的艺术信念，确立了自己的选择，其作品已处于一个让人欣喜的高度，相信他会在辛勤的耕耘中，迎来丰硕的收获。

我看好熊明的明天。

    徐恩存，画家、美术评论家。先后任职于《中国美术报》、《东方艺术》、《美术观察》现任中国美术家协会会员、《中国美术》主编。