卧云斋琐录

    绘画的单纯性，是指排除一些单纯的技术表现和物理属性的传摹。因为这些与美关系不大。视觉艺术所观照的是通过形、色、质的巧妙融合与对比来揭示主体生命形式及这个世界本源的问题。艺术形象的创造是要把复杂、深奥、丰富的人类感受简化、清晰为形式化，因此形式在传达审美观照时，强调艺术表现的单纯性，即指美的纯一性，不要被杂乱的东西给削弱了。我们所从事的视觉传达，颇似通讯科学。通讯科学的目的是为了去掉杂音，减少收讯人的怀疑，以获得准确的信息，绘画亦如此。
    象、意之辨是魏晋玄谈的主要内容。1700年之后，我们对此还有辨不清的时候，常把“象”当成“意"之本身。佛家有望手指月之说，是明示手与月亮的关系。手仅是望月的示标，当不知月亮在何处时，手的示标作用是很重要的，一旦望到了月亮，手的示标作用就没用了。我们作画时，并没有把“象”作为媒材来借用或者作为示标来使用，反而把“象”当成“意”之本身，把手当成月亮来明示，这在绘画上是最容易迷惑的大问题。
    节制使用因素的目的，是要获得更强的表现力和更纯粹的结构，这是尽“意”准确的主要因素。乱用因素是不成熟的表现，往往传达模糊来自于没有节制。
    失去内在抽象结构的体现，艺术就会降至模糊不清、含混杂乱，失去艺术以简化的形式符号表现非常丰富的生命感受的意义。
    看虚谷《水仙石图》一画颇有很多启发，双勾填色的水仙，用笔工细严谨，敷色清新明快。这种效果与后衬湖石的画法有关，方笔松弛而写出，纯墨无色的湖石符号与水仙构成了鲜明对照，一工一写，一艳一素，简捷明快。画面上阔笔画石，是智慧之举，虚谷放弃了湖石的结构，去追求石与水仙的审美关系，这种能够放下一些孤立的描绘，着重观照整体的审美关系的把握，就是一种智慧活动。
    创造的含义是指能够把人类幽隐的生命情调用一种形式落实下来，这就是艺术活动的全部内容。
    缺乏形式表现训练，是落实审美体验无法超越的障碍。中国画在视觉表现性的研究与理性思考滞后于西方，对视觉语言的认识和表现性的挖掘与总结做得还不够。尽管在虚谷、齐白石的作品中，纯粹的视觉表现已近乎登峰造极，但缺乏理论总结。上个世纪瑞士马家伊顿在包豪斯任教一段经历，为视觉语言的认识、归纳、总结做出了很大贡献。他的研究与教学特点，是努力挖掘视觉语言表现规律的东西，采用分门别类和综合研究的方法，提高学生们运用视觉因素传达情感的能力。这在上个世纪，对西方现代艺术的发展起到积极的促进作用。中国画的表现，目前还存有许多非绘画因素的东西，这与缺乏这种研究有关。因此在创造形式上缺少办法，也导致艺术形式的单一化和个性表现不强的局面。
    文徵明《山水图》是一幅颇具现代语汇表现的图卷。他把山石、树木统统拉到一个平面上来表现，使山石交错的纹理，形成了一种特殊的形态，树与枝叶又构成了另一种形态，远山是用淡墨平染。画面形态上质地的变化及表现，很具现代绘画的表现特征，是现代画家应该认真研究、学习的作品。
    陶成(明代画家)是位很聪明的画家。他的《云中送别图》和《松林策蹇图》画得都很绝妙。表面看上去是人们熟悉的自然景象，但陶成能够巧妙运用自然现象的东西，完成一些富有节奏变化的抽象内涵。