初读杨敏山水画

杨敏个人简历

杨敏一九七零年生于四川双流，现为四川省美术家协会会员，四川花鸟画会会员，成都市九三学社社员，双流文联副秘书长，双流美术家协会副秘书长。其中国画作品曾多次参加各种画展，并有获奖或收藏，《收藏天地》《中国画家》和《四川美术》等多家媒体专版介绍，作品主要以家乡景物为题材，出版有《杨敏田园风情画集》《杨敏蜀乡风情画集》等。

 二十一世纪成长起来的中青年画家，有一个共同点，形式感强，笔墨语言敏锐，展示个性，很多新的意识。拉大了与传统绘画的距离，更多构想，在一定程度上铺就了一段新路，试图促进中国画的发展。

中国画一千多年来的传统意识和累积众多的理论与技法，长久不衰，而今看来，它既是承传的主流优势，从某些方面看也可能成为羁绊发展，制约思想改革的绳索。矛盾？当然，这个问题并非今天才出现，早在上个世纪初，先辈们已经在争论中，中西结合，并列高峰，用科学解决认知还是由传统中突破，诸类说法，派系分立。

  近数年里，改革开放后的国门打开，外来引响不段，虽然东西方文化差异但国人仍努力接受新鲜事物。由于两个不同传统的交叉，理解的增进，画家不同程度的认识与分辨能力的高下，诸多原因，也造成了一些泥沙俱下的现象。怪异的造型变化与从西洋绘画中拿来的更多客观意识，执优执劣，众多今日现象，中国画正加剧着百花齐放…

  从主流文化中突破，自幼入室弄墨，耳闻目染。而后入学西画并从事美术设计。虽然如此，国画却从未放弃过….。少年已有较多的优秀作品参加省市各类大展，并得到社会和同行们的认可。时过景迁，三十而立。今天当再次看到他的作品，已是今非昔比。初读杨敏画作，从其对乡情的描绘，可以看到他怀抱着热情，对故土的眷恋与相知心结，乐土！这种：“生我者父母，养育我者中华之山川”的由衷思行，不用多问，便知是一位受传统教育的国粹追随者。从他的绘画语言，笔墨之中，能够一目了然地看到继承与发展轨迹，写就作品，意在气象。

 《水墨乡情》给人以清心寡欲之感，自古丹青弄墨都以水墨为高雅的案头游戏。李可染曾经题画称赞墨水交融的绝妙：“水墨胜出色无功”可见水墨画的得意与骄傲。杨敏画乡情，多善用水墨的淋漓尽致方法去表现，追求一种平静深邃无穷韵味的黑灰色调，以单一的色彩，摆弄挥洒那幻化万千，墨的午姿。

  “石为山之骨，树乃石之衣”（石涛语），杨敏画树，从其家传并吸收诸多大师画法精神。用长短大小不同的点线。发布明暗，相互映衬，打动章法；于万绿丛中隐显人物物宇，明睁画眼，展开意境…..。杨敏乡情山水最得力于画树，杉柳槐榆，乡间禾稻，信手勾画。树法严谨，独树秀枝，群树顾盼呼应，穿插有序，好似山石披挂锦衣，桀然夺目，美不胜收。阡陌交通，溪流条石；林荫护院，人物往来其中…..。都给人以颇深印象。

一个青年画家在从事国画创作中，从起步到而立之年都坚持着走中国画主流思想的路线，在今天这个“万象更新”的时代里笔者以为是一个了不起的行动。“天不变，道亦不变”并非笔者保守，中国画自有她的发展大道，要借鉴或拿来都必须用自我民族本位精神，通过消化吸收，绝不可以冒失滥用，丢了灵魂。

 杨敏的乡情山水画，有着他的特殊性，“美不美家乡水”“月是故乡明”，从乡间走向世界，我来了！一种豪情，千般自信。我欣赏这类发自肺腑的民族性极强的心声，更欣赏这类作品。

                             向维果   丁亥冬月于大方堂

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