化景为情 以书入画 似水意韵 ——方一帆诠释宋式美学

方一帆《宋式美学·四君子-陋室铭·五条屏》260x66x5cm

宋式美学范畴：情是景之虚

——陈雨光

方一帆《宋式美学·兰》66x66cm

化景为情 以书入画 似水意韵

——方一帆诠释宋式美学

方一帆《宋式美学·蝉音韵远》130 x 78cm

美 的 选 择

一帆书情远 风正轻舟闲

陈雨光

（中）

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

      陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

     《美的选择》首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

      著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

      基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹“诗词曲/书画文”的超越时空神圣的崇高。

一帆书情远 风正轻舟闲

——书法名家方一帆看到了什么？

当今书法名家、双流书协名誉主席 方一帆

以情入书 厚道深远 以闲求正 风味永隽

——憨牛读方一帆书法感

       方一帆，1947年生于重庆，现任中国书法家协会会员，四川省美术家协会会员，成都市双流区书法家协会主席，多次荣获国家级一、二等奖，书法作品多次在全国书画展览中入选、获奖。

中国书协《全国第三届中青年书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第四届中青年书法篆刻作品展览》

中国书协 [7]《全国新人新作展》

中国书协《全国第五届中青年书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第五届书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第六届书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第二届现代书法展览》

中国书协《全国第五届楹联作品展览》

荣获奖项

《全国第二届电视书法篆刻大赛》二等奖]

中国书协《全国第一届扇面书法大赛》二等奖

中国美协河南《中国画·当代风》

中国书画报社《全国梅·兰·竹·菊中国画作品集》

中国美协河北 《全国水墨画名家展》

中国美协江西《全国水墨画小品展》

成都电视台《五省七方地区雄风书画艺术展》

山东美术出版社《牡丹作品选》

河南大学出版社 《中国当代书画三百家》

浙江文艺出版社《当代书画篆刻家辞典》

北京教育出版社《中国当代书画名家墨迹》

中国美学范畴的甚本格局一一道为儒之虚

——陈雨光

方一帆《锦鸡》136x66cm

二、以道入书、至德似水

     《美的选择》曾接触中华美学的范畴，“儒/道”的基本范式。

只是，年龄己无法让我深入系统地研究——道是儒之虚——这一命题。

也许，这一至今无人涉及的命题，太过艰深，但非此，无法说清中国书法的起源。

好在，《美的选择》坚持了一个基本脉络，即从“儒/道”互补的范式出发，引生中国美学的“入与出”，“贫与富”，“神与逸”，“权与势”的关系范式，展开艺术哲学的逻辑构架。

中国美学，基本范畴，是入世为儒，出世为道。君子思学，因权力意志说与中心距离说，儒道双修成为基本格局。

      不能体此意识，极难正确诠释中国艺术的“入/出”之美。

我前面提及的苏东坡，“神/逸”格致，本质还是士子心体感应的实在。这是理解文与字发生，乃至书法发生的关键。

      这，是我对一帆书法的基础性认同。

      一帆兄的书法理论，依甲骨析解——意象华美为文，家国政育为字。这种依“华与夏”生发的文明符号，标志人心远古取好与政治开天偏爱的权力意志的象征。

      根底还是“统化”为正。

      与龙飞凤舞成为范畴的，是太极两仪。

方一帆《憨牛词致基金价值一哥·曹名长》136x66cm

      从视错觉角度讲，文与字的发生，原理是图与底的分离。而太极两仪的阴阳纹案，正是艺术的图底关系。中华之美，从混顿期分离后，呈相，无一不是阴阳互补。

      一帆书法，虚实、有无、转承，都是太仪化教的表象。

     其实，理解艺术，关键是理解艺术家看到了什么？

     正大光明的龙飞凤舞是规制，阴阴两仪的太极虚实也是规制，统化之音，儒道互补，从古便是中华美学的开天辟地。

       我说，一帆是顽固的魏晋恪守者，即说，无魏晋之道，便无魏晋风骨。

       从发生学讲，这是历史奇妙地吻合。

       魏晋思变，文争于“南\北”两人：南人风格，精通简要，若显中视月一一强调思想性。北人风格，渊综广博，若牖中窥日，重名物度数一一强调知识性。这是汉代经学与新时经学的区别。

       南人见识，使书法有了思想性。重要时期的演化，隶行入楷、八分图变、权力意志、章程规式，这是铭石为书后的最大见识。但南人思想，北人学识，并不起划后来的碑帖界限。融妙合书，反倒是时人性情。由此可见，今日的碑帖混战是多么地可笑与无知。

方一帆《德艺》100x66cm

      君子是有风度的。

      士者风度，缘于酒文化与药文化，而博虱论道，随风顾影，是士者之玄。

      儒成规制之美，道成自然之美。

      政体重要的分离，由汉后郡县制与世袭制的混合，而文化门弟传承制，则深刻影响了社会，不计出身的士者文化，第一次占据了重要的政治地位。

      当文风优美，第一次成为门弟高古的标志，文从财与权的分离中，成为高门显配。

在三曹七子时代，为什么文学艺术得到了空前发展，建安风骨成为里碑。真正理解是颇难的。好在专研魏晋的外公是大学问家，从小，告知我，建安期的乱世盛文，重要的根源，是政体变迁。建安时，权与贵的显赫，还需赖文显。文门学贵，成为时尚。

       可那时上小学的我，只会听故事，真正回味式地理解，是五十以后的事了。

     《美的选择》基此，提出了一个重要命题：黑暗中的文盛自觉。

       可文的自觉，又绝不是现今大多数人理解的七子风尚。我一直强调，风尚是社会变迁的镜象。

方一帆《竹报平安》136x66cm

       那个时代，中国政体发生了两次重大分离：一是文风对豪权的分离，一是思想对知识的分离。

      文贵门基，显贵不专一权富；思想闪烁，见识不专一训诂。

      这是有秦以来第一次文高门贵。

      以建安风骨为象征的贵族精神，成为豪门象征。

      黑暗的无奈，使自然、无为的老庄思想抬头，贵生与避世成为崇尚，加之酒文化与药文化的“神”助，求理与娱乐的“自由”土壤，孕生了建安游宴与玄子清谈的风气。在中国哲学思想上第一次出现“人事为本，天道为末，君主无为而无不为”的玄学。

      这一不简单、极复杂、特混乱的思想演化，对中国书法美学的影响，可以说，从此至今。

      说到这，又要提及，顽固魏晋恪守派的方一帆，在复杂与混乱的演化中，看到了什么？

看到了——文贵优美。

        崇尚有无的魏晋玄辩，认知文门基贵的显要性是——优美。

方一帆《宋式美学·竹》66x66cm

  文哉，美哉！

  无不是大明星“三曹七子”的顶格。

  时尚的形上追求，一旦成为哲学见识，抽象出来的意识，可行百家争呜，标配天下大乱，“形之上的无中生有”，到“四聪八达”后的“竹林”， 乱世成象，在意识形态上，士者风尚，第一次因“概念——逻辑——推理”而呈相“门风”，优美的形上，慎密的理证，让玄学时尚为清风，影响数代。

  作为书法家的方一帆，此时看到了中国书法史的重大转变，汉字由隶向楷的分离。

  被尊为秦汉以来仅一人的锺繇，所处的时期，正是汉字由隶向楷演变并接近完成的时期。在完成汉字重要演变的过程中，锺繇是幽深无际，古雅有余的开拓者，在文的优美的自觉期，起到了继往开来的推动作用。一方面他能适应时代潮流，善于学习民间出现的新书体；另方面他勤奋学习，善于思考与钻研。篆、隶、真、行、草皆佳的思想者，继波、磔而为撇、撩，在那个百花齐放、意态奇异的时代，钟书进一步，使端正的优美，达于规制，被后人尊之：备尽法度，正书之祖。

  正大光明的儒美，在魏碑期，补以道法自然的优美，正楷，终因王羲之的横空，而出世圣元。

  这不仅是中国书法的集大成，亦是中国哲学的集大成。

  从这一意义，再次体悟《美的选择》强调的：中国艺术是哲学的命题的深刻。

  方一帆眼中这段有趣的历史，又让我联想到外公讲的南人与北人的故事，南人见识，北人知识，思想从知识中分离，魏碑从八分中分离，唐楷从魏碑中分离，艺术的分离，有对错吗？为何在乱世盛文、南北相争的时代，中国思想，乃至中国书法，反成儒道一统，碑帖从无分离之争，历史的哲学，只有演化，从分中而终合为高级的一统，这不正是道之变、儒之义。所以，在方一帆的今日“南人”的眼中，现下的碑帖争乱，是多么地可笑，多么地无知。

  文的优美，让我想起诗经中的句：哲妇倾城。

  其实，从南人楚风的历史背景看，湘妃意象，不正是优美的发生。而哲妇所呈相的哲义之美，难道就不具成城意向？玄学清风，男人风骨，酒药精神，象为粉脂朱颜，是否正是《美的选择·性知觉》中的男风女化的倾城意识。成城的入木与古朴，倾城的优雅与柔洁，恐怕不是成与倾的对立。门风——优美为尊贵，这在前朝，是不可见之相。而我们后来成语的行步顾影、傅粉娇容、玉立临风，都是一种对风表的追求，其男化女相的玄清意识，恰恰映射了魏晋风度的贵门意象。

  这其中，哲妇之美，倾城空巷，显然不是成城的反动？

  从中国书法史讲，以“汉”名字的书法大变，是 “前秦系”文字的重要演化。应当说，隶变为草，是毛笔发生后的演化。“横竖撇捺折钩”的出现，不再是刀笔文字的要求，隶与楷的书体出现，与秦统相承，本质是权力意志的表达镜象。书写体例规制，呈相了书法一出世，便具有的美学特征。蔡隶问世，重要的不是书体，而是书论。其书擘自然、阴阳形势，是至今的书道基础。这一自然、阴阳的美学范式，理性地让书法横空便呈相为形而之上。

  书法有了美的哲义本体，有了儒的正大规制，有了道的似水柔情，优美性，便因男性女化的魏晋风表的知觉意识，成为“力为入木——柔为雅水”的美学互补。

方一帆《宋式美学·梅》136x66cm

  基此，说到哲妇求道，书法史中著名的钟师文姬，義之师卫，两大家师长，均为两位伟大女性，哲妇立道，柔美入书，这是男性女美的重要演化进程。这二位哲妇，所立学问，对弟子成城的影响，若置于时当，是万人空巷？还是惑乱晋献？答案自明。

  作为恪守者的方一帆，书法儒视山岳，道视善水，其间承于文、卫两大先哲的理性，肯定是继脉为先。

  鉴此，理解方一帆，还需理解庄子逍遥之美。《逍遥游》中有一位仙子，“肌肤如冰雪，绰约有致，不食人间烟火，餐风饮露，腾浮云，驾飞龙，逍遥于四海之外”。这样超凡脱俗的风雅,使“肌如冰雪，绰约有致”成为魏晋名士的审美标准，“傅粉”也就成了许多名士的自然选择。

  书中山岳傅粉气。

  这是二王风骨，亦是来者表征，更是庄子的理想人格。

  因此，理解书法，需要深的层次，既然历史不简单，体验艺术，亦应厚重。

  我尊重一帆，是尊重他从恩师岑学恭老身上，学到了厚字，历史的深刻，成就了书法的伟大。

  敬重艺术，就是敬重艺术家对历史的敬重。理解作为艺术的历史，为什么会这样发生？

  意象华美为文，至德似水为字，我认为，文字发生，急需破解的空白，是二里头美学——建中立极文范，对“正书”形制的奠基影响。太极形制的道美，对于书法章理的形成，主要的是建中立极。

  建中立极——不偏不依——止于最好

  这是汉字对二里头权力规制之美的呈相。书法，从手写俗体到形制规范，本质体现了权力意志的正大光明，这是建中立极美学思维对文与字的秩序要求。所以楷“正” 是基础、形制、规范与原则，现今时代，又是法典与神圣。

  承于华夏的秩序形制，到建安正楷章程，有意义的是太极镜象的自然观照。在书法美学的演义中，“通行”的俗/正趋融，在典法神圣中又考虑“便利”，特别是风表一一文尚高贵。因此，优美性，书卷性，亦成为文格顾影，钟、王横空，书法完全成为一种形而上的欣赏，成为毫无实用价值却有极高交换价值的艺术品，这是中华思维的艺术奇迹。

  这中间，令人备为着迷的，是书法贵文。建安书法，蕴含与承载的是作为书法艺术品创意者的文贵门豪。

  大学者——大文豪——大书法家

  书法是文化与文明的镜象。

  遗憾地是，现今的所谓“书法家”，特别是丑书、吼书的行为者，更多的是文盲与文痞，对书法呈相史一无所知，对书法“美贵为文”的发生演义史更一无所知。所知的就是以书换钱的无赖与亵渎。

  文的高贵、优雅、正大、神圣，在这类二百五身上不可能有见。

  对比，突显了作为教师的方一帆的可贵。他认准了魏晋可承的书卷气，以书立文，求高雅兮挥写华章。

方一帆《陋室铭》100x68cm

  我在著文中，反复强调一个观点：理解艺术是非常难的，因为艺术是形上抽象，理解艺术，本质是理解艺术家对本体抽象后的理解。这一理解的理解，往往意味深长。比如，书法家方一帆，在《陋室铭》的创作时，于托物言志的比与兴处下足功夫，布局谋篇，极为注重“内与在”、“有与无”、“贵与富”的范畴，行笔亦关注“实与虚”、“空与满”、“陋与奢”的对极，特别在追求上，体悟竹林时尚的“文贵为美”的风骨传统。所以，欣赏这帧创意，只有体验到贵在简朴，于书形而上的抽象中，看到一种贵族精神。

  这是文化教养、怀抱担当、灵魂意志的呈相。其实，陋室足贵，是真正的门贵风骨。

  许多人在理解时，几乎看不到“贵”字，尤其贵在精神的一种超然的满足感。无此，应该说，诗豪梦得也只能与你一笑：“拜拜”。

  试问当今书坛，有几人书陋室能铭铸一“贵”字。

  还要提及恪守魏晋之道。

  因为在中国艺术史中，以竹林精神为亨受的“贵文”风尚，是文的自觉的盛宴。它主旨的“精神的优美”，“思想的优雅”，“灵魂的优越”，影响了后来有唐贞元的刘禹锡。诗人本身就基因建安血脉，恪守精神承传，所以，他在陋室中能尽显风骨之美。

  可惜，传统的美，在时下忘形了。

方一帆《宋式美学·梅》136x58cm

  当今得意，学会了建安傅粉的一二，丢失了搏虱谈玄的风雅，空空一具皮囊。这些无学识的二百五，在理解《陋室铭》等作品时，只记得“往来无白丁”的自我标注，妥妥的土老肥，完全没有“贵在竹林”的文的优美。

  一帆兄的笔墨价值，艺术地将梦得的德謦贵气，若一绿青苔，似一青草色，高洁于纸上，让创意体验诗豪的修养与饱学，章法置庐茅生辉，撇撩曲人格交响，艺术家藉书法奏呜了“何陋之有”的高贵与优雅。

  这样恪守优美的艺术，真的，为数了了。

  还是那句话，书法是认知昨日的优美，开拓明日的优雅。

  从书法呈道，中国文字既镜象为中国哲学。这是中国艺术哲学——美学，真正意义上的横空出世。

  自从中国文字的书写规制，呈相为书法，她的形上之美——范畴——情为实之虚，便因道而情深意长。

  至比，理解书法，成为理解书法的范畴——情为道之虚。

  魏晋竹林，这种道为情之实的创意范畴，深深影响了书法的演义。书法因道统，在情境为道上，出现了三大审美意象：自然、妙意、书道。而书法意象，因二王横空，又基础为盛唐根系。在欣赏书法艺术时，如果，你仅看到了书体——枝，看不到书道——情，欣赏书法，还只能排徊于门外。外行热闹，肯定远远理解不了书道法理的自然与妙意。

  在书家方一帆眼中，书法镜象，须追逆晋风，从傅粉、顾影、酒药中寻觅竹林精神，就是要让书道，有形而之上的灵魂——自然玄清。欣赏方一帆的书法，就是欣赏腕行之上的情远——玄妙与清雅。情在心境，远在道玄。所以，理解艺术，不是理解技巧，而是理解情哲。所谓哲妇倾城，就是要用情理，倾倒作为艺术的欣赏，在艺术品面前，感叹、流连、忘返。

  一帆用优雅创意倾倒，本质上是用情理述说形上。

  理解艺术，不是理解炫技，而是理解情哲。

  书情哲义——艺术的创意由此发生。

方一帆《宋式美学·菊》66x66cm