文人情怀 ——孙自强山水画读解

读解山水画家孙自强和他的作品，给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量与由此聚合的艺术取向——人文关怀。在孙自强的笔墨中，有岁月的沧桑，有艺术的灵性，有自我的感悟，由此结构的作品，不仅技巧老到与精湛，重要的是对人文精神的承载达到了一定的层面，把“曾经”的情怀与此时的情怀融合为一，在理想主义精神与抒怀气质的合一中创造了天籁般的意境。 

概括地说，孙自强的山水画中始终贯穿着一个永恒的母题——“故园寻梦”，所以，他的作品有着“众里寻她千百度”的寓意。它满足了我们内心久已存在的审美需求，让我们从容地体验了一个审美过程。作品中的山川、流水、林木烟云、曲径庭院，以及散淡的用笔，平和的墨趣等弥漫着浓郁的文化气息。自然情怀和浅吟低咏的内在意绪，他们在总体上构成了画家作品的精神力量与逻辑力量。

解读孙自强的山水作品，不难发现，他以中年人的天真与平淡，进行着不同空间的对话。《烟雨超然台》、《诗酒四韵》、《嘉木栖云》、《一画堂》、《满庭芳》、《琴吟轩》等，正是这样产生的作品。

上述作品，虽不能说已经放开彻悟，但其归于心灵则是不言而喻的。画面上每一点、一线、一墨、一色都诠释着画家独特而又不可替代的某种心绪。画家以意取象的山川流水、林木烟云、曲径庭院等。饱孕着均无可化解的亘古忧伤，但都在画家笔下释放出特有灵性与诗意。作品中的意象既不恣肆超拔，也不华美工丽，而是从容自在，平易简淡，着意于从容不迫，流连于简淡素朴，用以营造一种温馨的气息，以永恒的人性介入去钩连古今相通的文脉，显然，画家意在强调作品的本色表露，无法之法，随心所欲程度上适意与自由，以实现得意而忘形的效果。

大凡性灵之作，贵在天真，毁于矫情。孙自强出于性情，作品中的天真平淡无处不在，笔法、墨法、水法都是适意、散淡、平和凝练的结果。当然，更重要的是画家人生历程中的体验感受，得以超越自我，剥落尘埃，无所矫饰而后获得了生命的天真，并作用于笔墨语言，使之成为心性言解的转换。在掘弃了对永恒的虚妄的追逐之后，把握了自我，走向了性灵的复归，用以完成“此心安处是吾乡”的彻悟，这是他山水画的内在逻辑结构。

自古有“南人北相”之说，对于出生于齐鲁大地画家孙自强却有着“北人南心”的文人情怀。不能否认，在《云石山房》、《自在家园》、《桂荷园》、《山水逍遥》、《佛地洞天》及工笔山水《碧山晴云》、《朴园品茗》、《云山访友》这些作品中，明显地存在着江南文人独赏逢性，向慕精神的优越超拔，表现出承接元人风范的一种隐逸取向，在素朴、平淡中见出风雅。

画山水就是画人生、画性情、画境界，因为画家笔下意象都可与现实的心态相衔接。意象选择本身常常注重于表现，精于表现和尽于表现，使之便于转换为笔墨表现形式，成为一种艺术的存在，因而具有可视性志意象表现特点。如同作品中的亭榭馆阁、小桥流水、丛林幽径一样，因其重于表现，故在结构、表情、达意、选境等多样性与技艺性方面达到脱俗与超拔的地步，更由于画家从墨点的浓淡变化、线条的多样形态、空间的疏密处理及水的运用造成的氤氲、流畅、含蓄的韵致，形成风韵的隽永、简远、典雅等物质，将这些作品的造境臻于一种极端，这是一种对艺术人文情怀的追求与求索。

概言之，孙自强的山水画，不论小品还是创作，不论是咫尺小幅还是鸿篇巨制，都浮现出性灵特点。古人云：“率真则性灵现，性灵现则趣生。”由于性灵所致，作品便在笔墨、点线之间含有趣、谐、韵、远、致、逸、意、味等因素，把笔墨、点线形态与天赋性灵结合一体，而成为他山水画文本的重要特征。

在孙自强那里，性灵并非只是一种艺术态度，它首先是一种生命的态度，包含了对生命的重新确认；因为孙自强的山水画依次为着流动的节奏、韵律，并取向于清虚、空灵与简远，这些性质又决定了他对思维规范既定经验的超越，而强调以“悟”去感受、体验可以体悟的对象。这样对人生的重新透析与对笔墨的渗入，便形成了有异于他人的表现方式与艺术风采。

作为当代山水画家，孙自强自觉地“回归传统”，崇尚一种盎然的“古意”，正如有人指出的那样，他追寻的是现代都市中的乡愁，现代喧嚣中的安祥，现代世俗中的淡泊。近年来，孙自强的山水画也流露出对形式文本突破的思考。他尝试把理念思想世界、虚构的想像世界和实现生活的世界这三个空间打通，使自己的山水画文本独辟蹊径，且日趋炉火纯青，如《一塘荷气》、《秋语》、《清音》等，与一些把相像世界弄得纷纭复杂，以显示才华的同代人相比，孙自强却尽显使相像世界趋于单纯、素朴，从而凸显出相像世界中所包蕴的思想内涵。

在艺术中强调性灵的孙自强，收获了自己中年的果实。在他那里，性灵与个性给了他以精神的自由，使他的艺术成为具有品位的文本。