清若清兮韵何长 | 读何大清先生书法作品

清，清秀，清雅，清丽，清俊，清朗……

抱歉，我不是在这里组词，而是在品读何大清先生的书法作品时脑子里先先后后、断断续续升腾起的这一系列词语，是我读其书法作品时鲜明而又真切的感受。没错，这些词都带“清”字，都与单纯、透明、纯净、清新之意有粘连，但它们实实又各还有不同的外延，比如，“清秀”是指清新秀气，“清丽”指清新靓丽，“清雅”是清新雅致，“清俊”指清新俊秀，“清朗”是清新疏朗……这一捋，真若“好一个‘清’字了得”！贴切吗？我不知道。我只知道它们确实是我读何大清先生书作时的清晰感觉，譬如读《空明》就觉得清秀，读《怀人》时觉得清丽，读《翡翠》时觉得清雅，读《绿叶雪红》时觉清俊，读《榴莲果宴》时觉清朗……近似的内涵，不同的外延，从同一个书法家不同的作品中得到延展和体现，如果我没有误读，如果我的感受是准确的话，这在很大程度说明一个问题：这就是这个书法家的美学追求！

“清”确实就是何大清先生在书法艺术方面的美学追求吗？

没有与何大清先生交流过，我不敢妄自断言。但是，由作品观人，由所见之物反向体察创制者，我感觉，这个论断应该八九不离十，因为任何艺术作品都是艺术家思想的外化，都不自觉或者有意识地承载着艺术家对世界、对生活的体认，体现着艺术家的价值判断和美学追求。退而言之，至少我认为，“清”已然是我所读何大清先生书法作品呈现出的一种美学风格。

在拜金主义泛滥、名利追逐至上、喧嚣浮躁的今天，谈美学追求好像是一件比较奢侈的事，一些书画家为了尽早成名、尽快博取金钱，已将美学追求扔在了一边，或者刻意创作一些不合美学原则的稀奇古怪的作品，或者迎合市场需求不停进行自我复制。然而，美学追求，对艺术家来说，是不可忽视、也不应忽视的重要课题。一个艺术家，必须要有美学追求，才会有艺术的进步，所创作的作品，才更会有价值。当然，美学追求是多样的，“清”还是“浊”，“浑厚”还是“轻盈”，“精细”还是“粗朴”，“端庄”还是“活泼”，不一而足，每个艺术家，根据自己的性情、禀赋、经历、学养，各有各的偏好，各有各的选择，哪种选择都是艺术家的思想、价值的体现，都值得尊重，都丰富着美学园地。然而，一如“众人皆醉我独醒”，在一干众人都热衷于急功近利、浑浑噩噩的当下，愚见以为，“清”确实是一股清流，很难得，也可谓美学领域的一股清风。

何大清先生书作呈现的美学风格“清”，不知与他名字里的“清”有没有潜在关联、影响。——自然，这是题外话。在我看来，这“清”，首先是字形结构、布局安排的“清”，清爽利落。余居井底，所见不多，但就读到的何大清先生的书作而言，感觉结体大多方正、紧凑，运腕灵活，有骨力，个个清正磊落，又前后呼应，大小相间，揖让有度，毫不拖泥带水。其次是源流的“清”，即他的书学套路的清晰、雅正。我读到的何大清先生的作品，大多是行草书。从结体布局，用笔用腕方式手法看，多自帖学，二王、颜鲁、怀素、黄庭坚、苏轼、米芾等都应曾是他的师学对象，他的作品的每一个字，基本都是对这些先贤大家运笔结体手法的化用，所谓“无一字无出处”者也。而据说，何大清先生确也是从青年习书始，即是以这些大家的作品为师，几十年无有间断，认真、踏实、执着地揣摩每一个字的结体用笔，品味、琢磨其中的韵味。这种态度、这种精神，在浮躁的当下，自是难得。再就是整体气韵上的“清”。众所周知，一幅书作，每个字的结体安排、起承转合、笔法墨色都有讲究，都可见出功力、特色，除此之外，整体看去，还必须要有灵气，有韵味，或者一气呵成、气贯长虹，或者一唱三叹、沉着蕴藉，根据内容，各有其味。何大清先生的书作，我感觉很多都注意了这个问题，结合所书内容，或者清雅静美，或者虚灵相生，或者端庄大方，或者奔流而下，不拘一格，各有韵味，耐人细品。

“我对中国书法艺术有一种渴望，那就是自拯而归守，尚韵且尚灵。”何大清先生曾如是说。的确，在继承优秀传统的前提下，对灵、韵的书写和追求是艺术家必须考虑的重要题旨，愿艺术家们都能以此作为自己的不懈追求，那便是世之幸矣！