相濡以沫 ——冯沫其人其字其画赏读

 文/陆旭迎

蜀西有水，徼外东南入江，其名为沫。

青年艺术家散人，本名冯沫，蜀西人士。无巧不成书，冯氏便是从蜀西沫水之畔向东南而去，至鄱阳湖之滨，蛰居于窑火千年未熄的瓷都景德镇珠山。

在珠山十余载，他只倾心书画艺术。

冯沫作品

汉代大家蔡邕在《笔论》中开宗明义指出，书法是借以抒情的媒介：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。”其意为：书法的要旨，在于散，若想要书写的时候就要先舒展胸襟，放纵性情，然后再去书写；如果迫于事势，即使采用最好的中山兔毫笔来写，也写不出好的作品来。

冯沫作品

余窃以为，冯氏自号“散人”，其“散”便深得此意矣。与之神交胜十载，冯沫其人至诚，其字至臻，其画至妙，故其人其字其画细细赏读均有获益。

散人性情达观，酒酣胸胆尚开张，纸裂砚啼，濡墨写相，势盛气壮，神采胜常，既醒之后，自视所书，以为神来之笔，毫无俗媚之态，不可复得矣。诚如东坡先生《论书》中所说：书初无意于佳乃佳尔。此乃真谛也，故捡冯氏精绝之漏，必在酒后。

冯沫作品

作家萨米耶•德梅斯特的《在自己房间里的旅行》有句话流传至今：人都有一个更好的自己，那个自己要在面对自己的旅行中去寻找。青年艺术家冯沫就是这样，坚持不懈，一直在艺术的道路上不断的寻找那个更好的自己。

探究冯氏的艺术成长道路，首先要赏读其书法。冯沫对书法艺术的自觉、省与尊崇近乎刻板，这更佐证了其书法思想是建立在深厚的文化背景和丰富的实践之中。

临古便是实践，是任何一位学书者都无法绕开的课题，无论是学书伊始，还是学书初成，临古无疑是支撑书艺不断发展的重要途径与养分之源。书法史上，诸如赵孟頫、王铎等，无不在临古上高人一筹。冯沫能潜心临古，经年不缀，体现出其惊人的毅力与不凡的艺术智慧。

冯沫作品

从幼年学书起始，冯沫就有了自我意识，有目的临摹，主动的临摹，并非为临而临，其用功的重点放在寻求容易转化成自我的契合点上，他需要一个能体现他绝俗重韵书法主张的契合点，这个点，最后落于篆分古意。

篆分古意具备书法艺术审美所需要的各项要素，而冯沫是少见的心秀眼刁、执著认真之人，他在临摹取法帖中篆分古意的同时，也在寻求运用属于自己所悟得的技法，因而，其临习的过程也包含创作的成分，学习与运用、临习与创作就自然融为一体了。既从传统碑帖中吸取篆分古意，也将自己理解后的篆分古意运用到临摹中，可谓一举多得。冯氏在其作品中未曾间断地强化这一特征。他日常临习，落笔峻快，意与神会，甄品细酌，稍有不如意，即弃之重来，故经其手流入社会的作品便面目统一，具有了生气灌注的独特风貌。

冯沫作品

冯氏书法不落俗套，具备自然美，率意美，力度美与方式美。博采钟王，意参虞欧，方圆兼施，结字谋篇，萃取古人审美元素，方成就了冯氏之独特艺术面目。

有昧者尝谓冯氏以己法临古，殊途矣。其实只说对了一半，因为他的己法与古法是一致的。在临习熟稔后，冯氏以意为端，持笔游走，以意遣笔，便分不清此意是古人碑帖之意还是自我的感悟，因而说是临摹亦可，说是创作亦不为过，临创的界限便不复存在，从临摹到创作已达到无碍的境界。

冯沫作品

冯沫视临习为艺术进阶的手段、方法和途径。日常临习占冯沫日课的十分之八九，而创作不到其十分之一二，所以他并非一个高产的艺术家，那怕在其艺术作品价格高扬的时候，他也未汲汲于如何运作自己的书法市场，他以缶翁为榜样克制着，不急于成名成家，以此生能临写存世80%以上的书碑法帖为其最大的愿望。

“夫翰墨及文章至妙者，皆有新意以见其志。”从潜象到溯源再到写神三个阶段，我们便能窥视冯氏学书之意志与坚持。

冯沫作品

《秋登宣城谢脁北楼》为冯沫近年颇具空远真味之行草力作，该作品亦是其践行临创之间的转换性难题的精彩范例，他在作品中使用独特的回腕法，笔意清古从容，却不失其力，哪怕是纤纤一笔，也如迅雷来势，丝毫无羸弱之感。

近品，作品书风痛快淋漓，枯笔疏行，欹侧随意，真力饱满，奇态横生，在运笔中摒绝尘世浮华，笔迹流水行云，笔姿展而不夸，笔势张扬跋扈，丝毫不受束缚。

冯沫作品

远观，矫若惊龙，流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，有如神仙般的纵逸，来去无踪；其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。尺幅间融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，这种近乎癫狂的原始生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。出于无心，是其手心两忘也。

至不惑之年，冯氏书风成熟，高古生拙，浑穆圆厚，胸中丘壑，盈怀畅达的书写习惯逐渐显露其用笔的节律和特征。以大字书法《戬毂》为例，在用笔上敢于浓墨饱蘸，又加上起笔回锋藏头，书法特征表露无遗，使作品更具现代感，故其作品就有了书家与自然生命的契合，也便有了审美意义。

冯沫作品

字性见人性，一脉相承。汉代书家蔡邕曰：“夫书肇于自然，自然即立，阴阳生焉；阴阳即生，形势出矣”。阴阳二气的对立统一，是书道能够牵动人心的原因，也恰恰是自然之道的体现，同时也强调了创作者意念的重要，是人给书写符号赋予了生命和情感，才使得文字从符号系统变成容纳并表现书家情

景德镇十年，冯氏书作蜕变良多。其隶书写得饱满霸气，其行书转折分明，如鞭梢一般的线条苍劲直率，书风变化之大让人不敢小觑。

他敢口出狂言，也用行动让本事配得上他的狂妄，他的狂，是天真，是率真，是认真，也是较真；他的狂意在于为自己加压，把自己推上一个务求蜕变之境地，这也是他近年来艺术进步的不宣之秘。可见，冯沫对艺术本质的追问与探索，对人生与自然关系的理解与认识贯穿于自己的整个艺术生涯。

冯沫作品

与绘画相比，书法并不在意象物之形。象形文字，是高度概括的符号系统，是经过提练的形意，因为有了人心与自然的结合，书法艺术才在履行实用功能的同时于点划间流露书写者的情感意念、文化取向，乃至一个时代的风俗雅趣，如晋宋意韵、唐朝的法度、明清的情趣。

观其六尺大字《海内天涯》对联，半尺小品《潜居抱道》均得此妙境，大小悬殊的两件作品，法度森严、险绝峻爽，虽在形体上具有分书之相，而其点画用笔则更具明显的楷书特征，从作品中，读者可以清晰地窥得冯氏牢牢地把握住古帖所透漏出的信息，并肆意发挥，将篆分之意为我所用，在运笔过程中起笔收笔，钩、挑、捺等处华美锋利的风姿被他如绵裹铁般的篆分用笔淡化;将临习感悟的篆分之意最大限度地化入楷书之中，凝劲中锋，有化百炼钢为绕指柔之意，成为他自己的符号语言。由篆分入楷，并非做表面特征上的杂糅，而是实现精神上的植入，这种植入，无迹可求，由内而外，非一日之功。

冯沫作品

冯沫不愧书法鬼才，取法尤鬼。

玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。释迦牟尼教导佛子：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即现如来。”如此观照，冯沫艺术已趋“破相显性”之境。

融书入画，写气写势是冯沫艺术之路一次精彩进阶。不可否认，当我们在品读其大写意花草鸟虫画作时，不自觉地会被作品间流露的平淡含蓄之墨韵、松动灵趣之线条所触动，同时，尺幅间亦留下一个和蔼轻松的空间，使读者的视线紧随画面物象与物象间的关系对应性流动，在思绪繁复的游荡中找到憩息的净土，这正是艺术家的成功所在。

冯沫作品

冯沫的审美观点不局限于刻写的效果，而更专注造型效果，取象及造型意识，无限贴近“近取诸身，远取诸物”的艺术法则，最大程度继承了老子崇尚自然"简与朴"的美学思想，用人生哲理的形象故事阐译道之精微，贯通“立象以尽意”的道家思想，采撷自然之美，酌其神情妙意以抒发自己的喜怒哀乐，寥寥几笔便将“以形写神、气韵生动”的美学思想便凸显出来了。

冯沫写意艺术风格清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，其花草虫鸟，一叶一羽无不志在体现万物生灵美的神韵，这是东方艺术精神的体现，是中国艺术家自然的选择，更是冯沫人性纯真的诗化。

大凡非常人能行非常事，其取舍决断，无不刚毅坚绝，以其大破，乃能大立焉，此即冯沫也。他怀器在身，潜居抱道，我们期待他的下一次进阶。

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