衰年之变——沅湘之音与京门之韵
第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm
陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。
《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。
著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。
基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。
齐石石研究会会长、中国美协工笔画研究会理事 王志坚《工笔设色·齐白石像》
大俗下里巴人 大雅阳春白雪
——白石衰年变法论
衰年之变——沅湘之音与京门之韵
陈雨光
草虫趣味、蝦蟹兴致、桃荷精神、松鹰风骨
白石衰年变法的标志——陈雨光
一、你了解齐白石吗？
二、风骚——湘潭的一个老木匠
三、衰年之变——沅湘之音与京门之韵
四、不似之似——俗与雅的中庸
三、衰年之变——沅湘之音与京门之韵
齐白石的故事，重要的不是讲述的年代，而是讲述故事的年代。
我在本文的第一设问:你了解齐白石吗？
就是要明确，若欲讲述齐白石的故事，必须了解那一特殊的讲述故事的年代。
哲学的福柯，告知我们，认知齐白石，不能戴着时代的有色镜去观查问题，而是要清楚，我们今天这一讲述故事的年代，与故事的讲述年代的哲学不同。
1919年阴历3月，因家乡兵乱，无奈的白石，第三次来到北京，在日志中悲叹:“家乡虽好，不是安居之所”。心内目标:“往北京定居，到老死也不再回家乡来住了”。
这一年，自法原寺租居始，是齐氏衰年变法的元年。
之前，他以刻字卖画维持生计。他画一个扇面为银币两元，比一般画家便宜一半，尽管如此，来找他画画的人仍然很少。虽然找他刻印的人倒是常有，但收入甚微，维持生计有困难。他在诗中写道：
未工拈箸先拈笔，画到如今不值钱”。
不值钱？
是生计逼迫？还是历史与哲学考究？值钱的期望评估，内深到底是什么？或者说，三入京门的齐白石，凭什么54岁后，由湘潭木匠变为艺术巨匠？
先回到故事讲述的年代。
白石衰年之变，恰是民国最重要的转折之变。
有些二百五，十分怀念民国的乱变之风，大吹这是中国知识分子的高薪自由新风——大师诞生之季。
我对此持坚定的否定与批判。
我认为，这是一个无历史格局无哲学思想的年代。
《美的选择》指出：中国艺术思想史是非宗教的历史与哲学。
中国近代的伟大的历史观与哲学观——毛泽东思想，此时尚未诞生。
历史与哲学的社会现实是:
殖民、买办、汉奸、割据、军阀、分裂、启蒙
我特别感兴趣的，衰年变法，具有怎样的背景？
遗憾地说，1957年国立的白石大宗研究，至今，对此，仍是空白，完全没有学术性的深致，人们乐道的只是技术层面，但“不值钱”的历史与哲学，却至今无人触摸。
谜就是学术的引力。
我深切，民国在关键时刻的思想认知史，一直是学术洼地。没人能讲清衰年之变，到底变因何在？
这，就是我的基本设问——你了解齐白石吗？
我不是民国史家，但此时此段的几大迷团，却是我认知齐白石的切入点:
白石求变的十年间，发生了以下重大事件——
奉系主京、中山北上、介石求婚、皇姑屯变、济南惨案。
这些事件对中国的影响是：殖民化割据，江浙财团资本化渗透，军阀分裂，新文化运动退潮。
《美的选择》郑重指出，作为艺术的存在，不可能是孤立的。形而上的意识，被政治、经济、社会所决定，世界上没有纯艺术的艺术。民国的艺术取向，经过历史波动，最终会被时代整合人物的思想所指向。这是不以人的意志为转移的客观规律。
一些习惯离开背景空淡的人，对这种“艺术外”的分析可能十分不习惯，但决定形而上的基础若不明确，所谓的认知只能是荒谬。
回到讲述故事的年代。从治学角度讲，对“中国”的认知，仍是文化本体认同，而不是“人民本体”与“国家本体”认同，中国共产党人，刚刚发出曙光，还完全没有“国家与革命”的系统建构。马克思《资本论》第四卷的中国化完结，尚有侍集成。
这时的国人，只有启蒙热情，全无 “世界三大政治宣言”的哲学深刻。
民国的当时，唯一提出“国家本体论”与“人民本体论”的哲人，是伟大的孙中山。
可惜，他的理想，至北上时，已人近黄昏，遗产，并没传继给有历史格局和哲学高度的“第二个——孙中山”，中华民国史，在最有希望的时刻，终因缺乏历史的“时代整合人物”，而遗憾、悲哀。
政治殖民买办汉奸化后，文学艺术也不可能独破藩篱。
我严肃地指出：今人眼中一些学高八斗的民国大师，本质不过是殖民化资本捧乐的汉奷文化买办的代言，如同现今，言必洋精一样，充其量是西学东渐启蒙的传教士——精致的极端利已的殖民文化买办精英。
横空出世者尚待来时。
井岗山苏维埃政权的建立，标志着中国共产党人“国家与革命”的曙光，之后，毛泽东思想的横空出世，中华大地，第一次有了以人民与国家为本体的政冶文化意识。
毛泽东——中国的民心、中国的气度、中国的方式，成为中国新民主主义的革命、纲领、方针、路线，成为整合历史与哲学的集大成。
这种深刻，我们至今还远远没有认识到位。
有一点十分清晰，在意识形态上，非殖民化的本体意识，第一次成为理想与志愿。
中华文化艺术再一次挺直了自己的脊梁。
鲁迅、陈寅恪、叶企孙、梅兰芳、徐悲鸿、潘天寿、林风眠，等等，都用自我的声音，发吐取向现代的愿景。
回到前论的“以诗为经”的学术转变，取向现代？是一个怎样的概念？
本文给出自己的答案:
平凡的理性——生活的崇高
民国七年五月，以鲁迅为笔名，横空出世了中国文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说《狂人日记》。
这是中国文学艺术取向现代的标志。
白话与平凡、生活与理性，成为时代哲学的新诗。这时，海上画派、岭南画派、京门画派，不约而同地提出“雅俗共赏”的创作理念。
生于沅湘的骚风传流的齐白石，从宋玉下里巴人处，回味——通俗文学艺术、白话式结构、喜闻乐见式样——艺术对生活与平凡的尊重，笔墨对人民与家国的情怀，体验放松的宣泄与娱乐的熏陶。
白石顿悟，艺术就是摆在地上、放在蓝中、笑在市井的“阳春白雪”：
中国笔墨大写意——人民性的本体诠释。
1922年，第二次“日华联合绘画展览会”，齐白石横空出世。
他的九幅作品，全部售罄，白石大火，风头劲过画坛泰斗吴昌硕与王梦白，老人家高兴地说：
我的画，每幅就卖了一百元银币，山水画更贵，二尺长的纸，卖到二百五十元银币。这样的善价，在国内是想也不敢想的……
经过日本展览以后，外国人来京买我画的很多，琉璃厂的古董鬼，知道我的画在外国人面前，卖得出大价，就纷纷求我的画……
不值钱——很值钱
老木匠——大巨匠
沅湘之音——京门之韵
当白石艺术成为时代新诗的平仄，京门之韵就有了新的词汇——齐派。
沅湘风骚——京门之韵——齐派大写意横空，让沉寂久年的中国画坛，热闹了起来。言必较西画，行必谈西学的中国笔墨，又有了历史的自信。
这是有唐后，大写意再一次世界级的自信。齐白石一时成了与毕加索比肩的人物。
所以，认知齐派的关键，是认知大写意。
至今，这是一个没有准确科学定义的范畴。仅知，其始于唐、成于宋、高于明，集于清，后八大、昌硕等继把泼写推于一极。
到白石讲故事的年代，如前所述，画坛出现两状：一是西学东渐，调子结构造型法，成为“科学”。一是笔墨放姿，纵横涂抹，情绪任为，文情自由，成为一时兴致。
对于前者，中国画讲究了“形”，但受制于“造”，实践至今，尚没有与西画相比论道的“教科书”。对于后者，中国画强调了“意”，可率情任性，有意无形，也无有言出成理的“教料书”。
白石变法，面对的即此两难境地。他说：
大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神。
应该说，白石取向，从青藤之狗，到自言丈夫，是有大思考与大磨砺的。
脱却一身匠气，直抵造化美神。
这是我对脱藩造美的白石认知。概括地讲，白石基沅湘之音，成就京门之韵，有四大特征：
一、草虫趣味
文墨多取四君子，白石却独爱草虫。
嘉德2011秋拍，拍出2500万元的贝叶草虫，便是这一趣味的写照。从美学角度讲，美，本体是有趣味的形式。
克莱夫·贝尔提出的关于“艺术本质”的命题，强调了意味形式性的哲学意义。从美学发展史角度观查，现代的艺术，几乎全开始于对作为意味艺术的深度理解。艺术从形造的传统中无不关注意造。因此，写意，并非我之独有，塞尚开启的革命，就是对“形”的不稳定的批判。
客观地讲，后来的白石，顺应了这一历史趋向，把中国笔墨的文意，化为趣意，让趣味成为主题。重要的，是白石绝不玩弄笔墨情绪，而是用有趣味的“形”，组织有意韵的“体”，形体与构图意味相兼，所以，白石大写意，是有准确形体结构的有意味的“造型”。
这对于中国画，取向现代，意义深远。
笔墨不再是玩弄心迹，而是创意趣味。
我认为，白石是第一位用造型趣味取代笔墨意味的哲人，他不是在书斋中发泄兴致，而是在草丛中发现生活，这是另种生活状态：自然、喜爱、率直、天真。
二、蝦蟹兴致
我认为，白石是第一位用造型趣味取代笔墨意味的哲人，他不是在书斋中发滂兴致，而是在草丛中发现生活，这是另种生活状态，自然、喜爱、直率、天真，若《淮南子·时则训》：
勃勃阳阳，惟德是行 。
这才是白石！
白石为画，若白石制诗，一句话：生机勃勃。
这是生活意味的情绪，是一种笔墨的“高兴”。
白石大写，自然造物，细于握形，工于精微，这极不同于传统文人画的放浪形骸。尤其他对蝦兵蟹将的理解，可谓欢爱到极致。
淡墨掷笔浸润色，虾兵蟹将萤玉美。
看你横行到几时。
三、桃荷精神
《美的选择》指出，艺术是精神的象性。
精神的内守，灵魂的超越，是白石大写的文章。祈求愿向，是中国哲学最古老的朴素。特别是湘楚远来的图腾唱呤，更有骚风魅力。匠刃唱图，又是老人家生成的传统，因此，齐派立宗，画寿敬桃，是精神的吉祥、平安、幸福、祝愿。
他不学文人画的清高寡独，而是以民俗入画，艺术的精神有了“喜庆”，自然世求为愿。
食桃知寿，在中华孝文化中起于孙膑献桃，而王母的蟠桃会，更是天上人家。因此，求白石画寿，实则求桃祈福，景愿——健康、长寿、如意。
应该说，白石画寿，开启了红花墨叶派的京门破土。
白石眼中，万物之美的破土而出，还有清莲。
清溏荷韵，这是又一种精神：
高洁、雅致、和谐、平安。
在传统文化中“荷为贵”，一直是大家喜爱。我国古代民间就有传统：春天折梅赠远，秋天采莲怀人。
白石制荷，独有思考，他讲究“荷而不同”， 古来名家，多有研细，尤对八大和李鳝画荷花，下了工夫，要纠八大失于“执”，李鳝失于“率”，故，老夫制荷，要“执/率”相间。
特别指出，要读懂白石的清莲精神，就要理解荷莲的品质与象征。《爱莲说》，自周敦颐成为文章，便吟诵千古。他——文辞是艺，道德为实。笃其实而书之，美则爱、爱则传，贤者得而学之，是为教化——的主张，正系白石得意之结。从中国艺术哲学角度析，清莲是“士者”的人格本体：
出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
花中君子，白石墨红，意境得处，统为：
清白、不染、挺毅、情怀。
为人正直，清格独立，挺不避世，儒家理想：
达则兼济天下，穷则独善其身。
《美的选择》在《格调》中指出：中华美学最重要的范畴是——风骨。作为健毅的、振起的、感发的、个性的审美原则，它曾结合各门类艺术创造的特殊规律，对传统艺术创作和理论批评起过不可忽视的规范作用。风骨为诗，端直的言辞和骏爽的意气统一结合为诗文的“风骨”。
在白石以诗为经的变法年代，社会的压力，不能不逼有气节者挺直脊梁。作为传统风骨的当时，白石论法，坚定地走布衣兼济之路。
这不同于建安风骨的雄健深沉与慷慨悲凉，亦不同于青藤风骨的厌恶礼法与狷傲恨富，白石风骨，松鹰格致，是寒枝昂首与高亢雄视，因此，要读懂白石，需要深切白石的磨砺，他与板桥，虽都自愿成为“青藤门下一条狗”，但白石求格，极善自悟，终成一家风骨。
入门难，出门更难。白石于青藤门下悟道，出得门来，见识两句话：
练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。
我读白石，总要回到以风为经的时代，“雅俗共赏”，是需要时代哲学的。
《美的选择》取向的“平凡的理性与生活的崇高”， 说明白石悟于哲义，达于技学。这中间，一定不要忘却白石的认知家底——骚音楚声与顿刀直冲。
基此，白石出得青藤门，自立齐派一府弟。
我同意这一说法，若白石没有衰年变法的勇气，若十年求索没有坚毅恒行的绝心，历史就只能停格在“门内一条狗”的故状，艺术多了一个57岁的“看门者”，少了一个67岁的“破门出”。
捶字坚而难移，结响凝而不滞，风骨之力白石如是也。
风骨是形而上。
白石风骨，见真力量、见真人格、见真气质、见真魁奇。
应该说，自青藤风骨，白石为破门第二人。可见，识风见骨，是足工夫、大磨砺的过程，是衰变求索的漫漫，非凡俗想想可成。生活的崇高，深致平凡的理性。仅此，借刘勰句以评白石：
以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。
浩浩兮白石：
刚正气概，雄健风格，万象性灵，超伦风骨。
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