《美的选择》连载六十一：线色互补

    自古以来“文房四宝”即成为书生意气的依托。中国画一开始便遵循线与色的互补运律。之所以有这样一个远古自觉，根源于国人独钟的艺术 一 毛笔。

   毛笔本为记文状明的工具，但自有书契以来，因笔而成的文字，不仅是话语信息，还是超越话语的艺术信息。汉字的象形指事本源，主要根于螺旋纹，这类广见于仰韶型和马家窑型的趣味图案，传达的重要信息，便是通过纹样理解宇宙（天）的结构：一个关于螺旋的同构。古人藉助纹案将他们对宇的空间体验、对宙的时间体验，用龙飞凤舞的线形表记了出来，于是形性具有了思性，纹样渐脱事用，朝着精神独立的抽象发展。仓颉就是在宇宙的天籁中顿悟了“道”的大音，从乐的节奏、旋律中同化了线的乐感，以至造就了“字”的舞蹈与诗歌 一 中国的书法。

   书法美除了“道”与“天”外，还有一个情系社会结构的“仁”。东周以后的文饰之美使汉字具有了极为重要的独立审美价值。而蒙恬一统笔制后，文饰取代书史、篆体取代甲骨金文又成定势，线的流动舒发之美更为自由、概括和抽象，它是活的、流动的、有生命的指向精神的“道、天、仁”的艺术。

   正因为线的书写性载于“道”，中国画以线为结构的造型才富有“天”性。其间最大的哲思便在于“笔”。中国画本质的追求是对自然的直觉。毛笔则是本生自

方一帆《曹操·观沧海》460×62m（1948年生。中国书协会员，四川美协会员）

发与本心自信的天然和谐。它所呈相的随机的意向性实际上是直觉的传递，人们从传递的符号中体验到的是超越话语文本的“道”，是“用笔”的一波三折与一唱三叹的书骨、诗魂、乐韵。

   中国画的“墨”从又一至极互补着中国画的“笔”。蘸了墨的笔，使中国画不仅有了线，还有了色。在水的中合下，墨色的奇妙变幻，使中国画更呈天真，若参照后来宣纸的“白”，黑白两极又构成了意义深远的笔墨平台。在这个平台上，无论青绿、浅绛、水墨、重彩都不过是线与色的互补，黑与白的互运。它是阴阳的法度，儒道的理性，是中国画得以运演的历史与逻辑起点。

        作者：陈雨光 陈旭

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