《美的选择》连载三十一：重迭透视

    二、重迭透视

    当投射到同一平面内相互接触的单位，看上去互相分离且不在一个平面内时，就会致生重迭。重迭使相互被掩盖的部分失去了完整性，当一个单位掩盖另一个单位时，它保留了自身的完整性却损害了被掩盖单位的完整性。这类造成平面内层级分离的机制，在有梯度倾向的三度感的张力原理作用下，对于空间的构建具有决定意义。中国画的空间主要是重迭空间，这是中国画十分独特的看，是中国画基于点线色调在平面中表现立体的方法，是中国式的透视。

   在“重迭性”中，我们已探讨了重迭对于中国画取向现代的关键意义，在此想对重迭性机制做出分析。从原理讲，分层遮掩性并不能致生重迭，它只是掩盖；真正致生重迭的是形状的连续性。一个被遮断的轮廓线总在努力地争取自身的完整性与连续性，而且这种连续性的获得，也只有在把被遮掩的图形看成是在另一个图形的下方时才有可能。在重迭中，部分间总存在张力，它显示着相互分离的整体化倾向。这一倾向给艺术开辟了极大的想象空间，使视错觉有了更为科学的创意机制：

     1.层级分离

     进一步剖析图底关系：三度感的核心是从背景中分离出图形。最简单的是把二度背景看作没有边界的空白，这时空白上方的轮廓线会改变其内部密度及三度上的位置，被轮廓线封闭的面，由于面积较小、质地密集、离知觉力较近、外凸，因此它具有了形的图形性，称为图形；而封闭的另一面，由于面积较大、质地疏松、离知觉力较远、内凹，因此它具有了形的基底性，称为基底。这时可发生这样一个知觉力概念：图形就是平面上方空间中有意义的形状（轮廓）；其意义就是在一个连续基底上向三度有倾向性的层级分离；这一层级分离导致了平面的分裂，图形被看

陈斌《转经藏女》(局部）

成是空自上方空间中的式样，基底仍保留着自身的空旷性和整一性（连续性）。

    由于图底关系具有分层机制（二度中的三度倾向），为了保持正面知觉力（不使正面陷入分裂的平衡力），整个式样便被视作整体在深度上被分离的层级关系。

   在连续性的作用下，轮廓线对内部的影响程度，使层级分离具有了深度机制，影响程度大，会增强被封闭面的紧凑性和固体性，在分离作用下造成倾向深度的空间感，结构由明暗凹凸对比的色调组成，在作为光影的三维观念中这是重要的再现手法；反之，会弱化被封闭面的紧凑性和固体性，造成倾向浅度的空间感，结构甚至由一片片“空白”的纸面拼贴，在作为平面的观念中这是重要的表现手法。

   从图层分离的关系机制认知视错觉的创意原理，比只知其然地追求视觉趣味重要得多，它将使造型科学地面对平面，将使以线为形的结构科学地面对层级，将使以笔墨为生命的中国画，面对既不属于调子观念亦不属于平面观念的科学地取向本源与现代的“自我”。

    2公共轮廓

   倾向于三度的层级分离，使图底关系被进一步看作

公共关系。阳形与阴形重迭后，由于共同边线的相交原理，空间成了由一条共同分享边界线条围成的公共轮廓。公共轮廓使造型分成了两类：一类是再现物体的直观图像，即阳形；一类是再现物体共享边线的空间图像，即阴形。在对物体的这两种截然不同的观看方式中，中国画习惯于后者，即在理解阴阳的前提上，理解空间，用线性结构(阴形结构）产生一个平整的、二维的视觉图像。

   将空间化为形质，可以说是中国画造型的思想中的思想。本书贯穿始终的“天人合一、阴阳互补、化运致中”的视错觉图形创意原理，绝不是二元还原论的由下而上的综合分析，不是对立统一的辩证观；而是由上而下的互补化运，是化运致中的整体观。国人一开始就把眼睛盯在了“空白区域之间”，相交边线的公共关系成了看的最有意义的所在。如果不能让图形产生对公共空间的觉知，可以说知觉力仍不是中国式的，仍是用别人的感知话说还原的逻辑，整体性的阴阳互补的视错觉，仍只能算是一个缺乏整体性科学支撑的假说。本书再也不想看到这样的局面！

   从共享边线出发，中国画在理解空间的形性时，会从一个独特的角度 一 有意义的整体性出发，用自己独特的视错觉顿悟边线、比例、空间、阴形、阴影、完形，用现代术语说，就是“通过空间的边线想象形状”。在当代西方，从东方灵感中创意的改良轮廓画已得到了非常深入的发展，探索者已不再用调子塑造直观的物像，背景与图形已成为信息论时代最重要的关系。对于中国画，难道历经百年后，

时振华《客船晚烟》66×65cm(1958年生。中国美协会员，

潍坊美协副主席兼秘书长。中国文联评定的“百杰画家”）

还要坚持“古典+拿来 一 皴擦+凹凸”的启蒙意识?一个深刻的问题是：人家所认识到的“我的”，我是否有自知之明?

    从平面性、浅空间、间隔感的造型规则出发体验公共轮廓，会滋生新的构图趣味。公共轮廓使图形具有了“幻象”，在“你的”还是“他的”之间，公共轮廓的转换能把“我的”双眼引入谜样的世界，某一层级中的事物一经恍惚便成了另一层级中的事物，平面可呈相立体，立体又化为平面，咫尺天涯、无限江山、你中有他、他中有你成了有创意的平面图像，平面与立体成了有限与无限的哲学深思。由公共空间所揭示的深度层次，使图底关系变得复杂，它或清晰或模糊，基底背景可因质地密集而外凸，前景图像可因质地疏松而内凹，这显然是反传统的知觉力。若把公共轮廓看作无形的基底，重迭笔墨就有了浅浮雕的塑造感。在山水画犬牙交错的山峰间的阶梯结构中，可以清晰地感知浅浮雕的创意性。公共轮廓的视觉转换还使知觉力被间隔在各层级的无形基底处，有倾向的意向变得含蓄，它不是线性的而是非线性的，曲折、迂回、萦绕，颇有不似之似、若即若离、类同禅游的美的观照。

公共轮廓的好处还在于某些部分被遮掩后仍保持了自身的完整性，从而给艺术的选择提供了自由。当不想让事物的完整性受到干扰时，选择凸显的不完全形，让其成为无限延续世界的一部分；而作为无限延续的整体却未受干扰。这不仅增添了形式趣味，亦深化了哲学意味：从有限到无限。

     3.层级梯度

能使平面具有三度感的原理是重选分层后的梯度性。重要的认知在于：三度空间是由梯度知觉力造成的。理解了梯度，也就理解了用透视表达三度空间的规律。

    知觉梯度指知觉对象的“质”在时空中的逐渐增加或减少。当一个倾向脱离正常的水平与垂直轴的位置时，若其脱离呈现为阶梯渐次的匀速距离状态，这种由倾斜产生的线性知觉力就具有了位置梯度，它指向了深度空间。可见，由倾斜产生深度的概念，只有在把它看作位置或距离的梯度时才有意义。

    让重迭透视感兴趣的还不单是无消失点的定向平移，而是层级梯度。当图底关系演化为递阶层级关系时，层次深度就成了中国画认知的关键。鉴于位置与距离倾斜的知觉本质是层级梯度，倾向于缩短的式样就成了重要的概念 一 透视缩短。

    透视缩短实际上是把整体部分转化为从属于某一层级的投影，并且重迭关系又

姚伯齐《两幅扇面组意》

使这类投影的整体关系具有了缩短的视错觉，这是一种暗示整体结构的方法：缩短式样本质上是简化式样在深度上发生变向的结果，在传统的山水画中，古人有意用鸟瞰重迭、收敛众景、以大观小的式样，使物象缩短差距和变相，以求得笔墨上的自由，感觉上的舒服。要科学理解传统，就必须先走入前贤有创意的缩短式样中：认真体味正投影、轴测、重迭分层平移等等营造法式，不能用西方的“地平线”原则解说东方，透视缩短也不是西方的专利。我们需要思考的是，缩短式样的致生原理，当层级梯度具有了决定意义时，重迭投影就会使缩短式样具有中国学说。

   对由重迭而致生的深度，又一引发人们兴趣的是观察面与角度。西方的“正面 一 等角”透视，日本的“斜面 一 等角”透视，埃及的“正面 一 垂直”透视，实际上都是对“正立与倾斜”的理解。要想得到一个正面立体的整体知觉，往往需要斜面的整体经验，投影本身就意味着正面的变形，三度式样不过是变形式样中更为简化的式样。从这个意义讲，视觉三度感的科学性就在于三度变形的简化性。于是中心透视法则又丧失了再现的唯一性，不能一说到透视就非此莫属，各种倾向于简化的三度变形，都具有三度感的科学本义。在层次深度中，张力表现为层级与层级间的相互分离和互不相干，某一被遮断的不完整层级要恢复自己的完整性，就必须把整个式样在正面中分离成各属于自己的平面。深度此时成了按一定梯度秩序排列的平面，体积与空间成为拼贴平面整体意义的元素，这一原理对“作为拼贴的平面观念”具有重要意义，它使平面游移，空间变浅，很难尽言平面游移与浅层空间对立体主义的影响，中国画从这一本身之义中又该生发怎样的灵感，无疑是取向现代的为生之忧。

    若深度分层表现为色调，递阶性的色梯度便使三度感具有了更有力的简化式样，色立体本身就创造了一个不属于光线的空间。离开光线的指向，色调重迭在深度层次上有了更大的自由，某一层级色调的浓淡、质地的疏密、块面的松紧，都将改变该层级在整体视错觉中的位置与距离，当色彩与色彩发生有利于整体的层级间的关系时，一种连续不断的色彩等级序列便成为表现三度的主要思想。可以说，这是中国画取向现代最重要的为生之思。因为至今一切视错觉的支点都放在了光线逻辑上，看不到笔墨精神的本源其实是察觉不到光线作用的绘画。可见色调重选对于“我的”逻辑建构具有多么重要的意义。

王志坚《人物》68×68cm

          作者：陈雨光 陈旭

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