春风花解意素羽绘诗心 ——樊萍“版纳风情黑白视觉系”作品解析

樊萍来源：中国美网 ·63813 浏览 ·2019-11-28 13:19:16

文/马小依

在樊萍新近创作的一批版纳写生作品中，画家依据传统工笔花鸟的体格传承经典，以宋代比较工致一路的“院体画”为标范，在细密、严谨的审美构思中，不断揣摩、整合与沉淀。可以说，画家在不断融入生活感受时，也在实现传统意识的理性回归，以“淡雅清和”作为审美的艺术规范对“黑白二系”进行新的审视与再认识，不断突破自我回归本源，体现着画家对工笔花鸟艺术的感受力与创作力产生新的交集，在精神内涵上提升到一个更高的层面。

樊萍作品

舍与得是一对艺术的矛盾统一体，共同作用于画面。有的画家面对写生景物不知从何“舍起”，画面没有章法，不得要领；也有的画家缺少自觉意识，不知不觉中舍去了画面富有内涵的深意，失去主次；那种既能对于物质形体的“形”进行“舍”，又能透过外在表征而获得深层语境中的“简”，便是一种婉约之姿，简约之态。可以说，在樊萍的这批作品中，花卉与植被间那种繁茂多姿、葱郁盎然的生机被她活灵活现的诉诸于笔下，她仍然将鸟雀作为绘画主题，但同时，她一反之前工笔重彩的表现方式，大胆“舍去”色彩这一重要绘画语素，可谓独具匠心。她试图摒弃那些奢华绚丽的风姿，而让物象在最为朴素本真的视觉中还原其真正的面貌，在素雅中对接“黑白”，其实正是画家在色彩上的“舍”，而获得了意韵上的“得”，得到的是那份重视线描与水墨关系的纯粹表达，是游走于传统文化内核深处的古典追溯与诗意情怀。

樊萍作品

那种“此处无声胜有声”的理论观点在这里可以改变为“此处无色胜有色”。无色处还原的是本真的世界，原初的自我，一切在繁华中归于平淡，又在平淡中寓意繁华。无色并非无味、无韵，而是一种巧得妙用。没有了那些喧嚣与躁动，一切都显得自然、安谧，常态，温润的热带雨林风情让画面即使没有色彩也充溢着浓浓诗意，那些蔓陀罗、石斛兰、龟背竹与泡桐花等各种花卉竞相绽放在自然世界里，流露着一种不经修饰之美，一种隐匿含蓄之美，而灵动的鸟雀休憩其中，更让画面增添了生趣与活力。当这种局部状态下的状物之景由微观境象进入到宏观视野，在精神层面上不断得到放大与延伸时，便构想出那份大美无言、大音希声的心灵风景。