《林泉高致》原文及译文（十七）

【原文】

世人只知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史〔1〕“解衣盘礴” 〔2〕，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思〔3〕悦适，如所谓易直子谅〔4〕，油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧〔5〕，自然布列于心中，不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所〔6〕，此真古之达士。不然，志意已抑郁涩滞，局在一曲〔7〕，如何得写貌物情〔8〕，摅发人思哉！假如工人斫〔9〕琴，得峄阳孤桐〔10〕，巧手妙意，洞然于中，则朴材〔11〕在地，枝叶未披〔12〕，而雷氏〔13〕成琴，脱然已在于目。其意烦体悖，拙鲁闷嘿〔14〕之人，见铦〔15〕凿利刀，不知下手之处，焉得焦尾玉磬，扬音于清风流水哉。更如前人言“诗是无形画，画是有形诗”，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日，阅晋唐古今诗什，其中佳句，有道尽人腹中之事，有装出人目前之景，然不因静居燕〔16〕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意，亦岂易有。及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度〔17〕，左右逢原〔18〕。世人将就，率意触情，草草便得。

【注释】

〔1〕画史:画师

〔2〕解衣盘礴:中国画术语。解，脱掉。盘礴，盘踞。意思是全神贯注于绘画。出自《庄子•田子方》:“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，赢。君曰:‘可矣，是真画者也。’”

〔3〕意思:心意，情思。

〔4〕易直子谅:平和，正直，子爱，诚信(的心)。语出《礼纪•乐记》:“乐以冶心，则易直子谅之心油然生矣。”

〔5〕偃侧:低俯倾斜。唐马戴《谒仙观》诗之一:“寒松多偃侧，灵洞遍清虚。”

〔6〕顾恺之:字长康，东晋著名画家，其人博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。主张传神点晴，善高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。留传至今的代表作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等均为唐宋摹本。作者谓“顾恺之必构层楼以为画所”， 应为误记。南齐谢赫《古画品录》记载:“顾恺之……常结构层楼，以为画所。风雨炎燠之时，故不操笔:天和气爽之日方乃染毫。登楼去梯，妻子罕见。”可见此处应为顾骏之。

〔7〕局在一曲:局限于微小之处。

〔8〕物情:摹写人情。

〔9〕斫:砍。

〔10〕峄阳孤桐:指上等的制琴材料。语出《尚书•禹贡》:“厥贡惟土五色，羽畎夏翟，峄阳孤桐，泗滨浮磬，淮夷蠙珠暨鱼。”孙安国注曰“峄山之阳特生桐，中琴瑟也” 。

〔11〕朴材:未经加工的材料。

〔12〕披:翦除。

〔13〕雷氏:唐代琴工雷威，因所制之琴“选材良，用意琛。五百年，有正音” 而闻名于世，世称雷氏琴。

〔14〕闷嘿:沉闷抑郁。嘿，通“默”。

〔15〕铦:锋利。

〔16〕燕:悠闲。

〔17〕中度:合乎法度。

〔18〕左右逢原:即左右逢三原，比拟做事得心应手，非常顺利。语出《孟子•离娄下》:“资之深，则取之左右逢其原”。

【译文】

世人只知道我下笔就成画，却不知道绘画并不是一件容易的事。庄子所说的那位画师，宽衣解带，盘腿而坐，这才是作画真正的方法。人必须要涵养得心中宽适愉悦，情思欣悦，就像所谓的平和、正直、仁爱、诚信之心油然而生，那么人的一颦一笑百般情态，万物的高低正斜位置形状，才能自然而然地罗列在心中，不经意地就流露在笔下。晋代的顾恺之（编者注：此处应为顾骏之）一定要建一座高楼作为画室，这真真是古代的通达之士。要是不这样的话，心情志趣变得压抑滞涩，被细枝末节局限，又怎么能摹写人情状貌，抒发情思呢？譬如像琴工削木制琴，得到了峄山之阳上佳的桐木，精巧的手法、绝妙的创意倘已了然于心，那么原材料即使还委弃在地，枝叶还未剪除，一把好琴便已经浮现在眼前了。而那些心意烦乱、身体不适、笨拙粗鲁、沉闷抑郁之人，见到锋利的凿子和刻刀，却不知从何下手，又怎么能造出焦尾、玉磬这样的名琴，在清风流水间飞扬琴音呢?更像前人所说的“诗是无形画，画是有形诗”，智慧之士多谈论这句话，我辈一向师法。我在闲暇时间里，饱览晋唐两代和从古到今诗作，其中的佳句，有的说尽人的心事，有的刻画出眼前的景象，但若不是凭借闲适地安居静坐，明净的窗户和案台，点一灶炉香，让万般思虑沉淀消弭，那么就算有上佳的诗句、极好的意境也看不出来，有幽然的情思、美妙的意趣也想不出来，而作画的生机意趣，又哪里是那么容易就有的？等到心境已然醇熟，心手已然同步，才能挥洒都合乎法度，运笔也得心应手。世人却往往勉强将就。轻率任性，随意下笔，草草画完。

【延伸阅读】

原文中提到的“焦尾玉磬”，其中玉磬本是古代石制乐器之一种，也就是所谓“金声而玉振”的诸侯僭礼乐器，后来作为琴名见于苏轼《十二琴铭》。相比于玉磬，作为中国古代四大名琴的“焦尾”，名气似乎更响亮而久远一些（其他三大名琴分别为黄帝的“清角”，楚庄公的“绕梁”，司马相如的“绿绮”）。相传“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木，并依据木头的长短、形状制成的七弦琴。在中国古代传说中，名琴往往能通人之性灵，武侠小说里的琴声甚至能化作利器，暗藏杀机。《后汉书·蔡邕列传》就记载了这么一则关于“焦尾”第一任主人蔡邕“通灵”故事—

三国乱世，蔡邕应邻居邀请前去赴宴，等他到的时候里边已喝得酒酣耳热了。蔡邕贴在门上，听见屏风后有人弹琴，却听出琴音中隐藏“杀心”，不禁变色，于是门未踏入半步便走。主人得知以后，派人追上了蔡邕，责问为何不打招呼，蔡邕含具告实情。方才弹琴的仁兄听见，忧然大悟地说：“适才弹琴之际，看见螳螂与蝉，一前一后，一个要飞未飞，一个要扑未扑。我心中耸然，替螳螂着急了一下，莫非这就是你说的杀心？”蔡邕听了以后，也大笑起来：“这难道还不够吗？”

【名家杂论】

《画意》的第一段，罗列许多典故，不厌其烦，反复阐明，不过说了一个意思，通俗地讲，就是胸有成竹，心中不慌。用古文运动的祖师韩愈的话来讲，就是“气盛言宜”。韩愈在他的千古名篇《答李翊书》中写了这么一段脍炙人口的话：

“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小毕浮。气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”

将“水”与“浮物”的关系运用到作画上来，也是同样的道理。问题在于，所谓的“气”到底是什么?用郭熙的原话来说，就是“胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生”，如果这一句尚不易理解的话，那么结合郭熙本人的思想背景——儒道兼顾，由道至儒——便可知一二。同样作为儒家扛大旗者的韩愈，对“气盛言宜”的注脚是：“行之乎仁义之途，游之乎诗书之源。”可见“气”须得从仁义诗书中来，仁义二字，也近乎于郭熙所说的易直子谅。除了这样一种道德修养所攒聚而成的“浩然之气”外，郭熙似乎也极度强调“注精以一之”的专注性。岂不闻他所极力推崇的顾恺之（实际上是顾骏之）起高楼、屏妻子的清修行为，以及同时极力反对的“意烦体悖，拙鲁闷嘿”的俗人世界，都是一种类似于对金庸小说笔下“闭关修炼”境界的向往。这似乎又返归到一种道教意义上的“清”虚之境”上面去了。

儒家人世，道家出世，道德仁义不远人，清静无为却恐扰，所以作者最后表达的理想境界“静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉”还是暴露了他骨子里根深蒂固的道家本色——毕竟，这不就是一种隐逸之趣吗？作为画家的郭熙，由此体现出他和作为文章家的韩愈最根本的区别所在：一个作画是为了予人山林之志，一个著文则是为了传扬春秋大义。所以虽然都在庙堂之高，都提倡以“气”运笔，然此气究竞不同于彼气，激烈地反对佛老之学的韩愈，倘若和郭熙生长同一时代，恐怕也将会不齿与之为伍吧？

话说回来，这大概也是中国古代“文”“诗”“画”的真实地位的写照。文章是“经国之大业，不朽之盛事”，理应最高；诗歌可以“兴观群怨”，“补察时政”，进而次之；当然也有从艺术本体的角度反过来讲的，觉得诗第一，文次之，如苏轼“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”。但无论如何，画都是末技。这在独尊儒术的古代中国是必然，在崇尚自然贬抑人工的道家血统里似乎也不能幸免。所以山水画到后面越来越不强调技巧，而要返璞归真，画出自然，能工巧匠式微，文人越俎代庖，这便是中国艺术演进的独特现象。