石齐 | 中国画创新道路上的探索者

石齐，1940年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，1976年为北京画院专业画家。中国国家画院研究员，北京石齐画院院长。主张绘画艺术形态三象（具象、印象、抽象）并举的理论，历经数十年探索创立了 “三象合一”画风。石齐中国画、油画、书法、雕塑皆精，其作品深受社会赞誉，创办新中国画画家班，近十多年来润育学子逾千名。成立北京石齐画院，画家100名，下设河南新乡，江苏淮安，山东青州，重庆，深圳,北京宋庄新中国画基地。石齐曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖，及法国卢浮宫艺术沙龙展金奖，建有石齐美术馆（烟台市政府建造），北京石齐画院美术馆（三里屯soho）。北京石齐画院宋庄美术馆。石齐艺术沙龙(北京琉璃厂)。

石齐作品画面有着强烈的笔墨张力和视觉冲击感，大墨块、大色彩的运用，形成了厚实大气、淋漓痛快的彩墨世界，变形装饰和表现主义的艺术特征在石齐的画面中，透出了勃发的生机和人文感召力。新中国美术经过了60年的发展历程，它每一个时期的意识观念、形态格局、表现语言等诸方面，与中国社会发展和文化思想领域的大背景是密不可分的。石齐的绘画创作道路和画风变革的探索，正顺应了新中国美术发展的各个阶段，并创立了具有时代性和独特风格的新的中国画笔墨精神。

 《孔雀2》96*180cm

石齐论新中国画

       在改革中国画的潮流中，那些主张强调中国画和西洋画拉开距离、中国画的“国界”、特点、以理念作画、以墨为主、以线造型、以书法用笔之说，是弊大于利的。因为客观上它起了把一代又一代才华横溢的画家捆在同一棵树上，以传统的笔墨种种束缚，把人原有的自由、独立、自我的心抹煞了。使绝大部分画家忽视了时代性和自我性，仍然眷恋于传统观念、传统功力、传统趣味、传统形式。殊不知多一份传统就少一份自由的道理。正是这样，画家天天炮制着雷同趣味、模式和题材的作品。数不清千人一面的绘画，泛滥成灾。美术展览中很难见到激动人心的作品。 

然而使人欢心的是在一些佳作里看到了旧观念、旧形式在摇动，新意识、新技术在滋生与发展，尽管这些画家文化素养、社会根基还不深，有的作品不成熟、不完整，但这无关紧要，要紧是它和时代是合拍的，要紧是它给中国画更带来新的一面(一个面或几个面)，我坚信，中国画应该是多面体的。

石齐作品欣赏

《远山长》68*68cm

《2006年乌镇》144*184cm 

《钟馗嫁妹》124*124cm

《独尊图》97*89cm