蘸海作画弄大潮一一彭长征品东海渔民画

在浩渺的东海上，散落着一大把璀璨夺目的珍珠，这就是美丽的舟山群岛，世界著名的舟山渔场。

   这里不仅有闻名海内外的普陀山观音道场，也有生生息养着一群纯朴、勤劳、热爱生活的渔民绘画爱好者，他们以贴近生活，反映时代为方向，利用古老的混沌思维方式，以大胆的夸张变形、强烈的色彩对比和近乎狂幻的稚拙图画，描绘了一幅幅具有舟山特色、海岛气息、渔民风格的与大海有关的画卷。

这些画构思奇趣、造型夸张、色彩艳丽，创作手法不受学院既定规范的约束，保持着大海自由随意和纯情流露，原初而简朴，透出醇厚的民俗文化底蕴——这就是舟山的渔民画。

 舟山渔民画创作始于20世纪80年代初期。作者多是世代与大海相依相伴的渔家子弟，他们在弄桨操舵、引梭织网之余，用画笔描绘渔家充满传奇色彩的赶潮生活。

 有“西方现代抒情抽象派的代表”之称的赵无极先生如此评价舟山渔民画：“具象又抽象，大气又精致，太精彩了，（如此）大胆自由的作画是专业画家所没有的！”

渔民画家们以贴近生活，反映时代为方向，利用古老的混沌思维方式，以大胆的夸张变形、强烈的色彩对比和近乎狂幻的稚拙图画，描绘具有舟山特色、海岛气息、渔民风格的，在中国现代民间绘画之林中独竖一帜的舟山渔民画。

艺术的本质是心灵的再现。绘画的艺术形式是表现人类主体精神存在的一种语言形式。对于这种语言的选择，是由人的个性精神气质所决定的。

  20世纪80年代,舟山渔民们找到了合适自己的语言方式。他们以根植在骨髓里的大海的坚韧性格、、豁达思维、开阔视野、世态的感情和时代精神，用手中稚拙的画笔去叙事、去造境，绘画出了五彩缤纷的大海和在大海中的生活，海岛人的吃苦耐劳、精明能干、自强不息、迎浪而上的气质和力量，把人们一次又一次带入传统的又赋予现代气息、神秘莫测、怪诞夸张而真实存在的艺术世界。作品中充分体现出了他们是海洋的忠实守望者的精神内涵。

浙江渔民画在表现手法上，更加强调现代创造意识，吸收现代生活习惯和审美观念的新特点，有意识地突破旧的传统创作模式、画法形式、尺幅等。选取了适合海岛气候特点，体现渔民性格趣味，能较好地发挥色彩效果的油画工具材料。在一幅幅倾注着深刻而又复杂情感的绘画中，自然地向人们诉说着，古老的过去，风暴的灾难，依稀的童年，生活的再现，而是把生活和记忆、想象、情绪溶合形成画面，再打上作者的心灵烙印，成如无言的歌;永恒的诗——于是你可以感悟到带着泪花的笑，无声的激动，强烈的期待，默默的祝愿，这一切在画面上透露着神话意味和神秘感。

他们的生活和心态不是城市人和农民所能体验的，异常的感情和构思，显示了无法意料的形式美和表现力，使我们想到未经琢磨的发出异彩的宝石。

这些渔民画家不是专业科班出身，他们通过对生活的感悟、丰富的想象，将美好生活通过画笔来展现，描绘出对未来生活的憧憬，所创作的作品形式风格多样，具有很高的审美价值，很强的生命力。

2017年5月，《雄起2017--彭长征作品300幅全国巡展驻香港部队大展》受邀回到了笔者工作生活了多年的老部队，在昂船洲海军基地举行，庆祝香港回归祖国20周年。

“中国现代民间绘画——舟山渔民画展”也在香港文化中心展览馆展出，60幅渔民画作品在现场获得了香港观众的的欢迎和好评。

这批作品内容多为描绘渔民生产劳动场景、海边风俗和海岛民间传说等。作品既有原始张力又保持着人文的灵性和审美的现代性，无一不具有鲜明的地域特色和生活气息，最大限度地保留了“海腥味”和“独特性”。作品中有很多都是舟山美术馆的馆藏作品，属于舟山渔民画中的经典之作，大部分作品曾于2015年在北京中国美术馆展出过。

 在以大海为背景，渔民生产、生活为题材，表现手法既没有传统学院派的范儿，但有着大海的鲜明个性和地域的鲜明特点，这使东海渔民成为了渔民艺术的代表，中国民间艺术的一支奇葩。它对丰富传统文化和海洋文化的内涵，推进海洋文化产业的发展具有十分重要的意义。

（雄起艺术图彭长征文）

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